Plinio Martelli - Untitle

Fotografia este vândută cu rama măsură 73x53
Plinio Martelli (1945-2016) a respirat arta încă din copilărie: tatăl său și bunicul său erau, într-adevăr, pictori. Primul lângă Menzio, Quaglino și Fico, al doilea lângă Carrà, Bonzagni și Malerba. Încă de la începuturi, după ce a urmat Academia Albertina sub îndrumarea lui Paulucci și Calandri, a participat la numeroase expoziții colective, printre care celebrul eveniment Fluxus din 1967 la galeria Il Punto și, în anul următor, la expoziția lui Marcello Rumma, curată de Germano Celant, „Arte Povera + Azioni Povere”, la Amalfi, pentru ca apoi să își organizeze prima expoziție personală în 1969 în prestigioasa galerie Christian Stein, cu care a început o colaborare care avea să dureze mult timp. Opera sa se îndreaptă imediat spre o cercetare a transformării limbajului artistic prin utilizarea de materiale neobișnuite, topite în sculpturi sugestive și evocatoare. Importante au fost expozițiile sale din anii șaptezeci la galeria LP220, precum și experimentarea în domeniul cinematografic, care i-a adus invitația la Bienala de la Veneția din 1978.
Artist poliedric, Martelli s-a aventurat în fotografie ca metaforă a picturii, construind un stil personal recunoscut cu ușurință datorită utilizării luminii menite să cerceteze dimensiunea existențială a subiectelor sale.
Pionier în redescoperirea tatuajului ca formă de expresie artistică și narativă, apoi a explorat lumea erotismului în cele mai intime și uneori extreme laturi ale sale. Fascinat încă din totdeauna de ideea „Corpul ilustrat și gravat”, reconstruiesteSet Fotografici care evocă o atmosferă clasică, gotică, noir, erotică, cu gust Trash, plin de ironie și provocare.
O „Mise en Scene” prin imagini cu aromă evocativă, în care construcția se apropie de ideea de „Ritrat în Studio” cu referințe evidente la Pictura Clasică și Manieristă și la o iconografie ideal Fetichistă care ne reamintește de senzualitatea imaginilor erotice ale trecutului.
Corpul „Modelului” este amplificat prin Tatuaj ca „metaforă a Picturii”, în același timp constrâns și încătușat de umbrele și luminile seturilor și de obiectele ce compun „Ritratul”, totul se transformă într-o lume alchimică misterioasă și senzuală, totul însă unind o reprezentare a imaginii Esteticei Diferite, paradoxală, cu o ironie ireverență și prețioasă.
Lucrările sale au fost expuse în întreaga lume în galerii private și muzee publice: Torino, Milano, Bologna, Bolzano, Paris, Köln, Sydney, Londra, New York, Barcelona, Palma de Mallorca, Bruxelles. Operele sale fac parte din colecțiile mai multor muzee, printre care Galeria de Artă Modernă din Torino.
..