Jinks Kunst - Le lapin tueur de Chantal Goya

03
zile
12
ore
47
minute
54
secunde
Ofertă actuală
€ 23
Preț de rezervă nu a fost atins
Côme De Drouas
Expert
Estimare galerie  € 300 - € 400
FR
23 €
FR
20 €
FR
1 €

Protecția cumpărătorului Catawiki

Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii

Trustpilot 4.4 | 137810 recenzii

Evaluat excelent pe Trustpilot.

Pictură originală de street art pe un disc de vinil, realizată în 2024 cu spray, semnată de artist, 30 × 30 cm (1 kg), origine Franța, ediție Original, redă un motiv de cultură pop.

Rezumat asistat de inteligență artificială

Descriere de la vânzător

Pășește într-o fuziune captivantă de nostalgie și îndrăzneală, realizată printr-o lucrare unică, creată cu șabloane decupate Manual pe un disc de vinil. Opera îl reprezintă pe celebrul iepure al Chantalei Goya, iepurele care a omorât vânătorul, reinterpretat într-un mod modern și neînfricat. Înzestrat cu o armă de foc, acest iepure antropomorf întruchipează atât rebeliunea, cât și inocența, creând un contrast izbitor ce nu va ezita să captiveze privirile.

Fundalul negru al discului de vinil servește drept pânză perfectă pentru a evidenția detaliile minutioase și culorile vii ale operei. Iepurele, cu privirea sa hotărâtă și ștrengărească, poartă o hanorac mov stropit cu verde, adăugând o notă contemporană și urbană. Pandantivul în formă de craniu întărește atitudinea neînfricată a personajului, în timp ce urechile sale drepte exprimă o vigilență constantă.

Cartierul discului păstrează eticheta sa originală, oferind o notă vintage și autentică ansamblului. Eticheta menționează „Chantal Goya”,固定ând lucrarea într-un context cultural recognoscibil și nostalgic.

Această piesă este semnată de artist în partea de jos-dreaptă, garantând autenticitatea și valoarea sa artistică. Folosirea discului de vinil ca suport adaugă o dimensiune inovatoare și unică operei, făcând din această piesă o adăugare remarcabilă în orice colecție de artă contemporană.

Nu numai că această lucrare aduce omagiu unui personaj emblematic, dar reprezintă și o declarație artistică îndrăzneață care va captiva și stârni curiozitatea colecționarilor de artă. Perfectă pentru colecționari în căutare de piese unice și originale, această pictură pe vinil este o fuziune perfectă între nostalgie și modernitate.

Nu ratați oportunitatea de a achiziționa această lucrare exceptională, care cu siguranță va atrage atenția și va genera conversații. Adaugă această piesă în colecția ta și lasă-te purtat de îndrăzneala și farmecul acestui iepure revoltat.

Nu ratați această oportunitate de a achiziționa o lucrare unică!

Artist menționat pe Artsper și Artprice.

Furnizată cu Certificat de autenticitate ( semnat și embosat ).

Puteți descoperi pe pagina mea de Facebook o carte poștală care geolocalizează creațiile mele în peste 30 de țări.

Îmi place în mod deosebit munca lui Jef Aérosol, Fin Dac, Invader, Goin, Icy & Sot, Miss Van, Fafi, Logan Hicks, Speedy Graphito, Dan Kitchener, JonOne, Kaws, Blek the Rat, Shepard Fairey / Obey, Dran, Trust.Icon, Dondi, Basquiat...

IMPORTANT: Operele sunt expediată cu grijă, cu asigurare. La primirea coletului, vă rugăm să verificați cu atenție dacă totul este în regulă. Dacă nu este, refuzati coletul. Altminteri nu voi putea face să funcționeze asigurarea. Dacă nu se poate, există riscul ca să nu pot face nimic în cazul unui litigiu. Aceasta va fi responsabilitatea dumneavoastră."

Povestea Vânzătorului

Născut în 1976 în Vevey, Elveția, Jinks Kunst este un artist de stradă franco-elvețian stabilit în Nantes, unde trăiește și lucrează. Universul său își are rădăcinile într-o adolescență profund marcată de cultura hip-hop și energia brută a skate-ului. Prin reviste, fanzine sau chiar coperțile de discuri, el descoperă graffiti-ul și ilustrația încă din tinerețe. Întâi atras de alfabetul graffiti, își extinde treptat practica, hrănindu-se din experimentare și din teren. De-a lungul anilor, lucrarea sa se desfășoară sub forme multiple: colaj de picturi realizate pe hârtie, stickere, fresce și deturnări de panouri de semnalizare. Investighează o mare varietate de suporturi, de la pereți la panouri urbane, dar și lemn, plăci de skate sau discuri vinil. Încă din începutul anilor 2000, operele sale sunt expuse regulat în Franța, dar și în străinătate. Ele intră în mai multe colecții private și apar în numeroase lucrări internaționale consacrate street art-ului, atestând un parcurs deja solid în scena urbană contemporană. Pentru Jinks Kunst, strada nu este doar un loc de expunere: este o necesitate. Opera lui se înscrie acolo ca o urmă vie, iar șabloanele, afișele, stickerele și picturile sale se regăsesc astăzi în 44 de țări, între Europa, Africa, Asia și America de Sud. Aceste călătorii sunt însoțite mereu de același demers: a merge mult pe jos, a privi, a căuta pereți buni, panouri potrivite, locuri potrivite. Dar ele reprezintă mai ales o oportunitate de întâlniri puternice cu populațiile locale și cu artiști locali. În această abordare, arta urbană devine un instrument de legătură socială și un mijloc de a acționa concret. Jinks Kunst se angajează în mod regulat în acțiuni voluntare, în sprijinul publicului care are puțin sau deloc acces la această formă de exprimare culturală. În mahalale sărace, în tabere de refugiați, în cartiere muncitorești sau în școli, organizează ateliere de creație cu șabloane, împărtășind meșteșugul său ca o punte între culturi și realități. Anul 2006 marchează un moment decisiv: descoperă șablonul, care devine imediat o revelație și o pasiune durabilă. Opera sa se distinge printr-o producție complet manuală. Înarmat cu un cutter, taie cu precizie extremă, timp de ore, fotografii sau desenele sale de personaje. Inspirația sa este vastă și liberă, inspirându-se atât din actualitate, cât și din politică, literatură, culturi urbane sau lume animală. În ianuarie 2008, inițiază la Nantes o serie de deturnări de panouri de semnalizare, o practică care va deveni rapid emblematică pentru munca sa și pe care o va continua apoi în numeroase țări. Parcursul său este presărat cu proiecte notabile. În 2015, realizează mai multe picturi în mahalaua Sidi Moumen din Casablanca, Maroc, în colaborare cu asociația Street Art Sans Frontière. Anul următor se alătură proiectului Prasad al asociației Art Lab din Katmandou, Nepal, care organizează ateliere de street art. Pentru încheierea evenimentului în Beni, creează o frescă omagiu lui Mahabir Pun, profesor nepalez cunoscut pentru munca sa de instalare a wifi-ului în zonele îndepărtate ale Himalaya-ului. Această realizare ia forma unui portret monumental de 2,5 metri pe 4,3 metri. În 2017, în cadrul festivalului Cambodia Urban Art din Phnom Penh, Cambodgia, creează o operă în omagiu filmului Les Pépites de Xavier de Lauzanne, film realizat în același oraș. Acest proiect îi permite să întâlnească regizorul, interesat de demersul și universul său. În 2019, organizează proiectul voluntar „Alibi” în colaborare cu mai multe structuri locale. Împreună cu asociația Solid’Art International, intervin în Kurdistanul irakian, precum și în diferite tabere de refugiați: Chatila în Beyrouth, apoi Marj și Bar Elias în Câmpia Bekaa din Liban. Proiectul își propune să picteze cu populația locală, dar mai ales alături de refugiați, dând naștere unor momente de creație colectivă intense și profund umane. Paralel cu acțiunile sale pe teren, munca lui continuă să se impună în marile evenimente artistice. În 2021, face parte din 76 de artiști selectați dintre 2300 de candidați pentru a participa la Premiul pentru graffiti și street art 2021 din Paris. În 2022, ia parte, alături de 25 de artiști, la expoziția „Road Map” organizată de Colors Festival în cartierul Saint-Germain-des-Prés. În 2023, participă la Salonul de artă contemporană al Secours populaire „Solid’Art” la Carreau du Temple, un eveniment solidarian care mobilizează artiști pentru a sprijini acțiunile asociației. Tot în acea perioadă, oferă 11 opere fondului de donații al CHU Nantes, destinate unei licitații menite să strângă fonduri pentru finanțarea proiectelor legate de sănătate, sport, cercetare, incluziune și artă. Anul 2024 marchează un pas important cu o nouă expoziție personală la La Graffiti Compagnie din Le Pouliguen, consolidând legătura loială cu acest loc de exprimare. El participă, de asemenea, la mai multe expoziții colective de anvergură, în special la Colors Festival din Tours și la evenimentul solidarian C’est de la bombe la Empreinte Galerie din Orléans. Lucrarea sa ajunge și la Baart Gallery din Bari, Italia, la galeria Une Vision Singulière din Hénon, la Shack din Paris, precum și la Shake Art Festival din Saint-Brieuc, un rendezvous indispensabil al scenei urbane. În 2025, noutățile sale artistice se intensifică puternic. Prezintă trei expoziții personale, la Galeria Morphose și New Eye din Nantes, precum și la Undercover din Saint-Nazaire. În paralel, participă la mai multe proiecte colecțive, angajate și tematice, printre care Art for Gaza la Sanctuary Gallery din Marea Britanie, Faites vos jeux la Orléans sau o expoziție la Muzeul Colecții Jucării de Adevăr. Își reiterează de asemenea prezența la Colors Festival din Tours, la Baart Gallery în Italia și la La Graffiti Compagnie pentru expoziția Y așa nu există mascul! Pe teren, tot în acel an se desfășoară intervenții internaționale majore. Jinks Kunst participă în special la primul Meeting of Styles din Yeumbeul, Senegal, la Zagreb Street Art Festival în Croația și la Paste Up Festival din Grenoble. Invitat de Institutul Francez la Vientiane, Laos, în cadrul programului Cycle Patrimoine, își continuă explorarea artistică în întreaga lume. În Franța, intervine pe situri emblemă, cum ar fi Maison Radieuse de Le Corbusier în Rezé, la marcarea a șaptezecă zile, participă la proiectul Collège fou fou fou în Ille-et-Vilaine și se remarcă în timpul jam-ului DKA / D77 din Paris. Între angajamentul social, călătorii, intervenții urbane și expoziții, Jinks Kunst construiește o operă singulară, exigentă și profund umană. Démarșul său, ancorat în stradă, dar deschis către lume, transformă zidurile și semnele urbane în spații de narare, de memorie și de dialog, și invită la continuarea explorării universului său dincolo de fiecare lucrare întâlnită.
Tradus cu Google

Pășește într-o fuziune captivantă de nostalgie și îndrăzneală, realizată printr-o lucrare unică, creată cu șabloane decupate Manual pe un disc de vinil. Opera îl reprezintă pe celebrul iepure al Chantalei Goya, iepurele care a omorât vânătorul, reinterpretat într-un mod modern și neînfricat. Înzestrat cu o armă de foc, acest iepure antropomorf întruchipează atât rebeliunea, cât și inocența, creând un contrast izbitor ce nu va ezita să captiveze privirile.

Fundalul negru al discului de vinil servește drept pânză perfectă pentru a evidenția detaliile minutioase și culorile vii ale operei. Iepurele, cu privirea sa hotărâtă și ștrengărească, poartă o hanorac mov stropit cu verde, adăugând o notă contemporană și urbană. Pandantivul în formă de craniu întărește atitudinea neînfricată a personajului, în timp ce urechile sale drepte exprimă o vigilență constantă.

Cartierul discului păstrează eticheta sa originală, oferind o notă vintage și autentică ansamblului. Eticheta menționează „Chantal Goya”,固定ând lucrarea într-un context cultural recognoscibil și nostalgic.

Această piesă este semnată de artist în partea de jos-dreaptă, garantând autenticitatea și valoarea sa artistică. Folosirea discului de vinil ca suport adaugă o dimensiune inovatoare și unică operei, făcând din această piesă o adăugare remarcabilă în orice colecție de artă contemporană.

Nu numai că această lucrare aduce omagiu unui personaj emblematic, dar reprezintă și o declarație artistică îndrăzneață care va captiva și stârni curiozitatea colecționarilor de artă. Perfectă pentru colecționari în căutare de piese unice și originale, această pictură pe vinil este o fuziune perfectă între nostalgie și modernitate.

Nu ratați oportunitatea de a achiziționa această lucrare exceptională, care cu siguranță va atrage atenția și va genera conversații. Adaugă această piesă în colecția ta și lasă-te purtat de îndrăzneala și farmecul acestui iepure revoltat.

Nu ratați această oportunitate de a achiziționa o lucrare unică!

Artist menționat pe Artsper și Artprice.

Furnizată cu Certificat de autenticitate ( semnat și embosat ).

Puteți descoperi pe pagina mea de Facebook o carte poștală care geolocalizează creațiile mele în peste 30 de țări.

Îmi place în mod deosebit munca lui Jef Aérosol, Fin Dac, Invader, Goin, Icy & Sot, Miss Van, Fafi, Logan Hicks, Speedy Graphito, Dan Kitchener, JonOne, Kaws, Blek the Rat, Shepard Fairey / Obey, Dran, Trust.Icon, Dondi, Basquiat...

IMPORTANT: Operele sunt expediată cu grijă, cu asigurare. La primirea coletului, vă rugăm să verificați cu atenție dacă totul este în regulă. Dacă nu este, refuzati coletul. Altminteri nu voi putea face să funcționeze asigurarea. Dacă nu se poate, există riscul ca să nu pot face nimic în cazul unui litigiu. Aceasta va fi responsabilitatea dumneavoastră."

Povestea Vânzătorului

Născut în 1976 în Vevey, Elveția, Jinks Kunst este un artist de stradă franco-elvețian stabilit în Nantes, unde trăiește și lucrează. Universul său își are rădăcinile într-o adolescență profund marcată de cultura hip-hop și energia brută a skate-ului. Prin reviste, fanzine sau chiar coperțile de discuri, el descoperă graffiti-ul și ilustrația încă din tinerețe. Întâi atras de alfabetul graffiti, își extinde treptat practica, hrănindu-se din experimentare și din teren. De-a lungul anilor, lucrarea sa se desfășoară sub forme multiple: colaj de picturi realizate pe hârtie, stickere, fresce și deturnări de panouri de semnalizare. Investighează o mare varietate de suporturi, de la pereți la panouri urbane, dar și lemn, plăci de skate sau discuri vinil. Încă din începutul anilor 2000, operele sale sunt expuse regulat în Franța, dar și în străinătate. Ele intră în mai multe colecții private și apar în numeroase lucrări internaționale consacrate street art-ului, atestând un parcurs deja solid în scena urbană contemporană. Pentru Jinks Kunst, strada nu este doar un loc de expunere: este o necesitate. Opera lui se înscrie acolo ca o urmă vie, iar șabloanele, afișele, stickerele și picturile sale se regăsesc astăzi în 44 de țări, între Europa, Africa, Asia și America de Sud. Aceste călătorii sunt însoțite mereu de același demers: a merge mult pe jos, a privi, a căuta pereți buni, panouri potrivite, locuri potrivite. Dar ele reprezintă mai ales o oportunitate de întâlniri puternice cu populațiile locale și cu artiști locali. În această abordare, arta urbană devine un instrument de legătură socială și un mijloc de a acționa concret. Jinks Kunst se angajează în mod regulat în acțiuni voluntare, în sprijinul publicului care are puțin sau deloc acces la această formă de exprimare culturală. În mahalale sărace, în tabere de refugiați, în cartiere muncitorești sau în școli, organizează ateliere de creație cu șabloane, împărtășind meșteșugul său ca o punte între culturi și realități. Anul 2006 marchează un moment decisiv: descoperă șablonul, care devine imediat o revelație și o pasiune durabilă. Opera sa se distinge printr-o producție complet manuală. Înarmat cu un cutter, taie cu precizie extremă, timp de ore, fotografii sau desenele sale de personaje. Inspirația sa este vastă și liberă, inspirându-se atât din actualitate, cât și din politică, literatură, culturi urbane sau lume animală. În ianuarie 2008, inițiază la Nantes o serie de deturnări de panouri de semnalizare, o practică care va deveni rapid emblematică pentru munca sa și pe care o va continua apoi în numeroase țări. Parcursul său este presărat cu proiecte notabile. În 2015, realizează mai multe picturi în mahalaua Sidi Moumen din Casablanca, Maroc, în colaborare cu asociația Street Art Sans Frontière. Anul următor se alătură proiectului Prasad al asociației Art Lab din Katmandou, Nepal, care organizează ateliere de street art. Pentru încheierea evenimentului în Beni, creează o frescă omagiu lui Mahabir Pun, profesor nepalez cunoscut pentru munca sa de instalare a wifi-ului în zonele îndepărtate ale Himalaya-ului. Această realizare ia forma unui portret monumental de 2,5 metri pe 4,3 metri. În 2017, în cadrul festivalului Cambodia Urban Art din Phnom Penh, Cambodgia, creează o operă în omagiu filmului Les Pépites de Xavier de Lauzanne, film realizat în același oraș. Acest proiect îi permite să întâlnească regizorul, interesat de demersul și universul său. În 2019, organizează proiectul voluntar „Alibi” în colaborare cu mai multe structuri locale. Împreună cu asociația Solid’Art International, intervin în Kurdistanul irakian, precum și în diferite tabere de refugiați: Chatila în Beyrouth, apoi Marj și Bar Elias în Câmpia Bekaa din Liban. Proiectul își propune să picteze cu populația locală, dar mai ales alături de refugiați, dând naștere unor momente de creație colectivă intense și profund umane. Paralel cu acțiunile sale pe teren, munca lui continuă să se impună în marile evenimente artistice. În 2021, face parte din 76 de artiști selectați dintre 2300 de candidați pentru a participa la Premiul pentru graffiti și street art 2021 din Paris. În 2022, ia parte, alături de 25 de artiști, la expoziția „Road Map” organizată de Colors Festival în cartierul Saint-Germain-des-Prés. În 2023, participă la Salonul de artă contemporană al Secours populaire „Solid’Art” la Carreau du Temple, un eveniment solidarian care mobilizează artiști pentru a sprijini acțiunile asociației. Tot în acea perioadă, oferă 11 opere fondului de donații al CHU Nantes, destinate unei licitații menite să strângă fonduri pentru finanțarea proiectelor legate de sănătate, sport, cercetare, incluziune și artă. Anul 2024 marchează un pas important cu o nouă expoziție personală la La Graffiti Compagnie din Le Pouliguen, consolidând legătura loială cu acest loc de exprimare. El participă, de asemenea, la mai multe expoziții colective de anvergură, în special la Colors Festival din Tours și la evenimentul solidarian C’est de la bombe la Empreinte Galerie din Orléans. Lucrarea sa ajunge și la Baart Gallery din Bari, Italia, la galeria Une Vision Singulière din Hénon, la Shack din Paris, precum și la Shake Art Festival din Saint-Brieuc, un rendezvous indispensabil al scenei urbane. În 2025, noutățile sale artistice se intensifică puternic. Prezintă trei expoziții personale, la Galeria Morphose și New Eye din Nantes, precum și la Undercover din Saint-Nazaire. În paralel, participă la mai multe proiecte colecțive, angajate și tematice, printre care Art for Gaza la Sanctuary Gallery din Marea Britanie, Faites vos jeux la Orléans sau o expoziție la Muzeul Colecții Jucării de Adevăr. Își reiterează de asemenea prezența la Colors Festival din Tours, la Baart Gallery în Italia și la La Graffiti Compagnie pentru expoziția Y așa nu există mascul! Pe teren, tot în acel an se desfășoară intervenții internaționale majore. Jinks Kunst participă în special la primul Meeting of Styles din Yeumbeul, Senegal, la Zagreb Street Art Festival în Croația și la Paste Up Festival din Grenoble. Invitat de Institutul Francez la Vientiane, Laos, în cadrul programului Cycle Patrimoine, își continuă explorarea artistică în întreaga lume. În Franța, intervine pe situri emblemă, cum ar fi Maison Radieuse de Le Corbusier în Rezé, la marcarea a șaptezecă zile, participă la proiectul Collège fou fou fou în Ille-et-Vilaine și se remarcă în timpul jam-ului DKA / D77 din Paris. Între angajamentul social, călătorii, intervenții urbane și expoziții, Jinks Kunst construiește o operă singulară, exigentă și profund umană. Démarșul său, ancorat în stradă, dar deschis către lume, transformă zidurile și semnele urbane în spații de narare, de memorie și de dialog, și invită la continuarea explorării universului său dincolo de fiecare lucrare întâlnită.
Tradus cu Google

Detalii

Artist
Jinks Kunst
Vândut cu ramă
Nu
Vândut de
Direct de la artist
Ediție
Original
Titlu operei de artă
Le lapin tueur de Chantal Goya
Tehnică
Vopsea spray
Semnatură
Semnat de mână
Țară
Franța
An
2024
Stare
Stare excelentă
Înălțime
30 cm
Lățime
30 cm
Greutate
1 kg
Descriere/Temă
Cultură Pop
Stil
Artă Stradală
Perioadă
2020+
FranțaVerificat
1042
Obiecte vândute
100%
protop

Obiecte similare

Pentru dvs. în

Artă Modernă și Contemporană