M.Chiera (1969) - Geometric Dialogue. XXL

Serie: Conversations
Conversations s-a născut din fascinația față de întâlniri. Acel moment în care oameni din locuri, culturi, experiențe și trasee diferite se regăsesc împreună în același spațiu și, fie intenționat, fie neprevăzut, încep să se conecteze. Fiecare întâlnire lasă o amprentă. Fiecare schimb poate, într-un mod subtil, să schimbe modul în care percepem lumea și pe cei din jur.
Compozițiile reflectă complexitatea și frumusețea coexistenței umane. Unele conexiuni sunt imediate și fără efort; altele sunt mai subtile, fragile sau neașteptate. Ca în viață, fiecare element își păstrează identitatea proprie, contribuind în același timp la crearea unui lucru comun.
Conversations este o celebrare a diversității, a schimbului și a posibilității de a găsi teren comun dincolo de diferențe. Este o reflexie asupra modurilor în care poveștile noastre se intersectează, se împletesc și își continuă călătoria, transformate de prezența altora. Prin geometrie și culoare, seria caută să facă vizibil acel țesut invizibil de relații, dialoguri și experiențe împărtășite care ne conectează, amintind că, într-un fel sau altul, suntem cu toții parte a aceleiași conversații.

Lucrările mele se situează în sfera abstracts contempoare plastice geometrice, unde structura și intuiția coexistă. Prin cercuri, linii și plane de culoare, explorez relații vizuale care oscilează între ordinea compozițională și spontaneitatea gestului.
În timp ce practica mea se bazează pe principii Bauhaus—claritate formală, echilibru și utilizarea geometriei—este distinctă prin încorporarea texturilor gestuale care activează spațiul negativ. Aceste suprafețe materiale, lucrate cu mai multă libertate, generează o tensiune între control și expresivitate.
În contrast, spațiul pozitiv este construit prin forme geometrice definite—cercuri, ovale, triunghiuri și Planuri cromatice—organizate cu precizie structurală. Aceste forme funcționează ca unități vizuale care generează ritm, ierarhie și echilibru în cadrul compoziției.
Coexistența suprafețelor texturate și a elementelor geometrice ascuțite stabilește un dialog între gest și structură. Culoarea, aplicată pe plane saturate și contrastante, acționează ca un element organizator care ghidează privirea și întărește dinamica internă a lucrării.
În cele mai variate serii, abordez teme precum relațiile umane, memoria, migrația, spiritualitatea și probleme sociale, traduse într-un limbaj abstract și sintetic. Aceste referințe nu sunt prezentate în sens literal, ci integrate în structura compozițională prin tensiuni, echilibre și conexiuni dintre forme.
Astfel, lucrarea mea propune un limbaj geometric contemporan care îmbină rigurozitatea formală cu libertatea expresivă, invitând atât o lectură analitică a compoziției, cât și o experiență vizuală directă.

VIDEO-ul lucrării este disponibil pe site-ul meu sau pe Instagram

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Operele: lucrări noi, originale și unice semnate de Miriam Chiera.
An: 2025
Medii: pasteluri, acrilic, spray, șabloane, cretă/guașe, pânză de bumbac imprimată la 290 g/m2.
Semnătură: Semnătură pe dos, Include Certificat de Autenticitate.
Expediere: lucrarea va fi expediată (pentru livrări în afara UE) după aproximativ 7 zile pentru a permite pregătirea documentației la Bunuri Culturale ce va fi înmânată vămii.
Imaginile înrămate sunt doar pentru ilustrare.
Lucrarea este livrată nemirenită, în rol, cu hârtie de trasncripție pentru a preveni deteriorări (ambalare profesională, rulată într-un tub de plastic sau carton întărit).

Vă rugăm să observați că nuanțele pot varia ușor pe diferite ecrane.

Taxe:
"Achizițiile efectuate din afara Uniunii Europene pot fi supuse taxelor de import sau drepturilor vamale, care vor fi în responsabilitatea cumpărătorului."

Materiale:
Această lucrare este realizată pe pânză de înaltă calitate, esențială pentru a crea opere frumoase și durabile. Un bumbac de in de calitate superioară care previne rupturile sau întinderile, materiale de înaltă calitate de la mărci de top, medii pentru a obține texturi flexibile care previn crăparea, densitatea țesăturii ce se transmite prin greutate, întinderea corectă și grunduirea asigură faptul că investiți într-o lucrare de calitate și asigură menținerea ei în timp.

Biografie:
Miriam CHiera este o artistă contemporană italian-argentiniană, cu sediul în Senigallia, Italia. A studiat Design Interior la Facultatea de Arhitectură a Universidad Nacional del Litoral, Argentina, și a studiat, de asemenea, arta la Verona Academy of Art, Italia.
S-a născut într-un orășel din Argentina, înconjurat de vaste câmpii, într-o familie de fermieri italieni imigranți. Deși rădăcinile sale sunt adânc înrădăinate în cultura italiană, arta sa poartă spiritul pământului unde a crescut. Margini mici și simboluri sunt răspândite pe întinderile pânzelor sale, împletind cubismul, constructivismul și geometria abstractă cu esența lucrării sale: limba culorii.
Însățiți de imensitatea naturii, cu orizonturi infinite și un simț profund al libertății, a găsit inspirație în creații de mari dimensiuni. Deși a studiat Design Interior la Universidad Nacional del Litoral, drumul său în pictură a început în anii săi tineri, iar în timpul rezidenței sale în orașul Romeo și Julieta, unde a studiat la Accademia di Arte din Verona, a realizat că pictura este chemarea ei adevărată.
Lucrările Miriam CHiera au fost selectate pentru a fi expuse în competiții internaționale, galerii, muzee și evenimente.
2017 – Selectată pentru Bienala de Arte Frumoase, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salon Regional de Pictură Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalistă în cel de-al 3-lea concurs de pictură, 56-a aniversare Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selectată pentru expoziția anuală națională a artelor, Ceres, Argentina.
2019 – Finalistă la XXIII Sala de Primăvară, Muzeul de Arte Vizuale, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalistă la Expoziția Anuală Regională a Artiștilor, Muzeul H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalistă la XXIV Sala de Primăvară, Muzeul Municipal de Arte Vizuale, Argentina.
2021 – Finalistă la XXVI Sala de Primăvară, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participant la Chorlton Arts Festival, Manchester, Regatul Unit.
2025 – Finalistă „Women Artist On The Rise 2025” SUA
2026 – Publicație Artea Fanzine 26 - Spania
2026 – Publicație Gorila Spain - Spania
Lucrările sale fac parte din colecții private din întreaga lume.

Astăzi locuiește în Senigallia, Italia, după ce a călătorit prin multe orașe: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario și orașul ei natal, Ceres. Fiecare loc a lăsat amprentă asupra artei ei, modelând viziunea și expresia care curg prin munca ei.

Declarație de artist:
O operă de artă este mult mai mult decât un obiect la modă, o tendință efemeră sau un element decorativ conceput pentru a rezolva o problemă spațială. Creez picturi cu speranța că vor deveni o fereastră prin care îți poți spune o poveste—unde arta interacționează cu viața ta într-un mod plin de semnificație.
Fiecare lucrare poartă amprenta ei, o suflet, o energie care o transformă într-o prezență vie în spațiul tău. Aspirația mea este ca arta mea să te miște, să trezească dorința de a o poseda, să te cufunzi în esența ei și să te bucuri de compania ei în fiecare dimineață când te oprești în fața ei.