Miquel Torner de Semir (1938) - Mujer con flor

Semnat de artist în partea de jos

Lucrarea este prezentată înrămată

Dimensiuni operă: 65 cm înălime x 50 cm lățime

Dimensiuni ramă: 82 cm înălțime x 68 cm lățime

În stare bună de conservare

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFIA DE MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir se naște în 1938, în castelul Santa Pau, în Garrotxa (Girona), fiind ultima persoană încă în viață născută în această construcție emblematică înconjurată de vulcani (în prezent trăiește în San Feliu de Guísols). Acest fapt marchează etapa sa de pictor. Om al Cataloniei vechi, cult, mereu atras de Evul Mediu, Romanic-ul Pirineilor și goticii primitive. Urma influenței artei renascentiste italiene, în special a pictorilor din Quattrocento italian, precum Fra Angélico sau Rafael, se resimte în multe portrete feminine ale lui Torner de Semir, cum este cel pe care îl avem în discuție. Înclinarea sa este într-adevăr aceasta: jocul între vechi și nou conferă originalitate operei sale. Ceea ce pare să-l formeze cel mai mult este cunoașterea romanicului și a goticului. Figurinele sale, adesea conturate de o linie groasă închisă, ne evocă vitraliile gotice, luminoase, frumoase prin ele însele. Ucenic al pictorului muralist și gravor Ricard Marlet, învață ceea ce pentru el este cel mai important: disciplina desenului. Îl cunoaște pe maestrul Marlet în modernism și Nuevocentismo catalan. A studiat la Școala de Arte Frumoase din Sant Jordi din Barcelona și la Școala San Fernando din Madrid, unde va vizita Prado și se va impregna de pictura lui Velázquez, alegând să reproducă meninas după propriul său gust, cu stilul său personal, cu tonuri de culori vii ca rozul și movul fosforescent, care nu lasă loc nelămurit de evidențiere, modernitate și simțul artistului. În plus, dacă se privește cu atenție, se poate observa utilizarea de către artist a tehnicii de collage, pe care decide să o încorporeze cu bucăți de țesătură, carton sau chiar o partitură muzicală.

În Paris își începe opera în aparența a ceea ce el numește „între vechi și nou”. A început să susțină expoziții personale în Terrassa în 1968, făcând-o apoi în alte orașe din Catalonia și în Paris (galerii Espace și Boutique). Opera lui a început ca figurativitate mediteraneană, decurgând apoi în abstractizare, pentru a reveni la o figurare de concept modern. Este considerat, în final, unul dintre cei mai importanți exponenți ai picturii mediteraneene.

Toate aceste tendințe nu îi erau străine, întrucât în Barcelona avusese ocazia să cunoască grupul Dau al Set. La școala Dau al Set se întâlnește cu artiști atât de renumiți ca Tharrats, Muxart sau Tapies. Pictura sa se caracterizează prin utilizarea culorilor vii și bogate. Opera sa poate fi definită într-un cuvânt: VIAȚĂ. Așadar, opera magnifică a acestui pictor catalan se caracterizează prin culoare bogată și densă, care, împreună cu diferitele materiale pe care le utilizează ca suport, ne oferă rezultatul unei picturi expresioniste de înaltă calitate cromatică și personalitate remarcată, definind artistul ca maestru.

Clasicul și noul se îmbin între pensula lui Miquel Torner de Semir. Timpul se diluează, se estompează. Linia despărțitoare dintre trecut și prezent se șterge prin picturile sale, prin modul său de a trasa pe pânză. Miquel reușește ceea ce foarte puțini au reușit înaintea lui: să vorbească despre trecut cu vocea prezentului. Vocea lui: tablourile sale. Metoda lui: pasiunea. Realizarea lui: toată opera sa.

Pictorul din Gerona este influențat de cei din vechime, Giotto, Renașterea Italiană și de căutarea informală a pictorilor abstracti. Toate acestea sunt punctele de plecare ale picturii sale; îngrijorat este în egală măsură de meșteșug ca și de concept, a încercat să fie un pod între trecut și prezent, dar și deschis la tot ce este nou, la căutarea constantă. Un contrast interesant în opera lui Miquel este modul în care prezintă persoane, locuri și situații din perioade vechi, modelate cu tehnici picturale moderne. Acest celebru pictor catalan a reușit să rupă regulile timpului. Atât de direct este Miquel Torner de Semir în a defini liniile și formele, încât uneori pare incredibil că lucrarea este pe pânză cu 2 dimensiuni, dând la o primă vedere impresia că pictura este mai degrabă o sumă de texturi dintr-o lume tridimensională.

Unele dintre operele sale au un accent semnificativ fajist, cu o paletă cromatică intensă și expresivă, în contrast cu seninătatea și privirea goală a fețelor care invită privitorul să se afunde în contextul operei și în gândirea artistului. Cu toate acestea, Torner de Semir are un stil propriu, bazat pe simplitatea realizării într-o compoziție foarte bine structurată. Personajele feminine au formele lente ale artei religioase și exprimă liniștea spiritului. Figura îi servește lui Semir pentru a reclama ordinea și ritmul acțiunilor umane.

Conform lui Joan Lluís Montañé, barcelonés, membru al Asociației Internaționale a Criticilor de Artă, reputatul pictor catalan Torner de Semir, în vasta sa operă, „se interesează de compoziție și culoare, generator de creații deosebit de elaborate, unde se vede amprenta hotărârii și a paletei de culori contrastate. Expune figuri, peisaje și compoziții care reprezintă un clar exercițiu de pictură academică în care nu renunță la o anumită inovație formală și tehnică, toate acestea în cadrul unui semn plastic inconfundabil, personal".

Criticul de artă, Josep M. Cadena, spune despre Semir: „Pictorul conturează cu linii puternice și precise siluetele elementelor principale ale fiecărei compoziții și utilizează culori de bază și pure pentru a exprima sentimente. Când este posibil, face cadrul în cadru, și încearcă chiar să introducă în fundal interpretări și semne abstracte. Astfel, obține o relație pozitivă între diferitele forme de expresie artistică care îl motivează, iar limbajul său plastic este mult mai bogat și atractiv. Are un stil propriu, bazat pe simplitatea realizării într-o compoziție foarte bine structuralizată. Figurinele feminine au forme lente ale artei religioase și exprimă liniștea pe care o impun realizările Spiritului. Figura îi servește pentru a cere ordine și ritm în acțiunile umane; pictura lui este etică. Comunică cu ușurință senzații pozitive în cei care-i cunosc opera".

Pentru J. Llop S.: „Dibujo-ul, trasarea fundamentală, fermă, precisă, incisivă, stabilește forma, delimitează spații în compozițiile meditate pe care ni le prezintă Torner de Semir. Și apoi vine vederea în mod diferit, imaginația, apar visele care se conectează cu realitatea pe care o descrie și o îmbracă într-un cromatism care îmbină culori de bază, nuanțe moi. Este un stil personal care descoperă cealaltă realitate a peisajului, a figurii. Operă interesantă și atrăgătoare, care captează privitorul și îl conduce pe drumul către ceea ce este imaginar".

Consecvent cu viziunea sa asupra primitivilor, nu s-a îngrijorat prea mult de proiecția sa socială către maeștrii săi; aceștia erau uneori innominați, iar deși operele sale se regăsesc în multe țări, a expus în Europa, America și Japonia, fiind dificil să se realizeze o sinteză exhaustivă a CV-ului său. În prezent expune, în mod permanent, în La Galería Arcadia din Madrid.

În anul 2003 este ales de Muzeul Casei Regale a Monedei pentru ca o lucrare a sa să fie editată pe timbru poștal și să participe la expoziția celei de-a XXV-a aniversări a Constituției Spaniole. Între timp, Muzeul Casei Regale a Monedei din Madrid a organizat o expoziție a operelor sale.

Operele Torner s-au prezentat în numeroase orașe europene și spaniole precum: Paris, Bruxelles, Frankfurt, Heidelberg, Strasbourg, Saint Paul de Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo, etc. Vă prezentăm mai jos câteva dintre expozițiile cele mai importante ale artistului catalan:

expoziții semnificative Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.
Sociéte des Artiste Independants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béziers-Franța.
Galerie Espace. Paris - Beaubourg.
Lions Club. Chartres Doyen - Fransa.
Invitat de onoare la expoziția Cercle Espanyol. Dreux - Franța.
Salon d´Automne. Clermont Ferrand - Franța.
Grand Prix la Femme et l´Imabonai­re Jeanne Gatineau. Paris.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris.Francia.
La Galerie de l´Hotel Meridien. Paris.
L´Atelier. Platja d´Aro.Girona.
Ausstellungsraume der Mineralquelle Eptigen.Suiza.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.Francia.
Galería Campo u Campo. Belgia.
Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.
Haus Arnold. Frankfurt am Main.Alemania.
Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemania.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Naútico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d´Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Francia.
Expoziție Comemorativă a celei de-a 25-a aniversări a Constituției Spaniolă. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Colectiv de Crăciun, 2009-Tarragona.