Edward Hopper - “Ground Swell, 1939”. - 40 x 30 cm.





Adăugați la favorite și primiți o alertă la începutul licitației.

Opt ani experiență ca evaluator la Balclis, Barcelona, specialist în postere.
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 138658 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Descriere de la vânzător
Edward Hopper: “Ground Swell, 1939”.
Offset-lito autorizat.
Stare: lucrarea este în stare excelentă.
Format: 40 x 30 cm.
Edward Hopper a fost un pictor american care este considerat în general ca unul dintre cei mai importanți artiști realiști ai secolului al XX-lea. Lucrarea sa surprinde poezia tăcută a vieții moderne din Statele Unite, cu scene de izolare, tăcere și introspecție care dezvăluie the subcurentele emoționale ale existenței cotidiene.
Născut în Nyack, New York, Hopper a studiat ilustrația și arta vizuală în New York City și mai târziu la Paris, unde a absorbit influența impresionismului, dar a dezvoltat o abordare mult mai strictă și psihologică. În anii 20 și-a cristalizat stilul matur: claritatea geometrică, contrastele nette ale luminii și umbrei, și o paletă rezervată care transmite o atmosferă americană unică de singurătate și contemplație.
Picturile lui Hopper reprezintă adesea interioare urbane, stații de carburanți, camere de hotel, restaurante și colțuri de stradă — locuri unde viața pare să se oprească. Personajele sale, adesea izolate și introspective, evocă un sentiment de detașare emoțională, chiar și în medii familiare.
Prin această tensiune tăcută Hopper creează o puternică limbă vizuală care reflectă atât singurătatea, cât și demnitatea existenţei moderne.
Controlul atent al luminii de către Hopper, fie natural sau artificial, nu servește doar drept iluminare, ci ca o forță narativă care dezvăluie stări interioare și ambiguitate emoțională. Arta lui depășește realismul și simbolismul oferind comentarii sociale subtile despre alienarea urbană în începutul secolului al XX-lea.
În piața de artă, operele lui Edward Hopper sunt printre cele mai râvnite ale tuturor pictorilor americani.
Picturile sale importante în ulei sunt păstrate în instituții de frunte precum Whitney Museum, MoMA și Art Institute of Chicago și apar rar la vânzare. Când se întâmplă, cererea atinge prețuri excepționale: pictura sa Chop Suey din 1934 a fost vândută în 2018 cu 91,9 milioane de dolari, stabilind un record pentru artist. Lucrări din aceeași perioadă și cu subiecte similare, precum Hotel Room, sunt evaluate în intervalul de zeci de milioane de dolari, reflectând atât raritatea, cât și impactul cultural durabil al lui Hopper.
Astăzi influența lui Hopper se extinde mult dincolo de pictură, inspirând regizori, fotografi și artiști contemporani.
Niciodată neînramată și păstrată într-o depozitare arhivă întunecată între hârtie acid-free protectoare.
Fotografiile prezentate fac parte din descriere.
=============================================
Dacă există mai multe comenzi, costurile de expediere nu se combină automat, veți primi înapoi de la noi toate costurile de expediere plătite în exces, astfel încât să plătiți o singură taxă de expediere.
=============================================
Această operă de artă este ambalată cu grijă și trimisă în hârtie acid-free de protecție.
Expedierea către Insulele Canare nu este posibilă.
Povestea Vânzătorului
Edward Hopper: “Ground Swell, 1939”.
Offset-lito autorizat.
Stare: lucrarea este în stare excelentă.
Format: 40 x 30 cm.
Edward Hopper a fost un pictor american care este considerat în general ca unul dintre cei mai importanți artiști realiști ai secolului al XX-lea. Lucrarea sa surprinde poezia tăcută a vieții moderne din Statele Unite, cu scene de izolare, tăcere și introspecție care dezvăluie the subcurentele emoționale ale existenței cotidiene.
Născut în Nyack, New York, Hopper a studiat ilustrația și arta vizuală în New York City și mai târziu la Paris, unde a absorbit influența impresionismului, dar a dezvoltat o abordare mult mai strictă și psihologică. În anii 20 și-a cristalizat stilul matur: claritatea geometrică, contrastele nette ale luminii și umbrei, și o paletă rezervată care transmite o atmosferă americană unică de singurătate și contemplație.
Picturile lui Hopper reprezintă adesea interioare urbane, stații de carburanți, camere de hotel, restaurante și colțuri de stradă — locuri unde viața pare să se oprească. Personajele sale, adesea izolate și introspective, evocă un sentiment de detașare emoțională, chiar și în medii familiare.
Prin această tensiune tăcută Hopper creează o puternică limbă vizuală care reflectă atât singurătatea, cât și demnitatea existenţei moderne.
Controlul atent al luminii de către Hopper, fie natural sau artificial, nu servește doar drept iluminare, ci ca o forță narativă care dezvăluie stări interioare și ambiguitate emoțională. Arta lui depășește realismul și simbolismul oferind comentarii sociale subtile despre alienarea urbană în începutul secolului al XX-lea.
În piața de artă, operele lui Edward Hopper sunt printre cele mai râvnite ale tuturor pictorilor americani.
Picturile sale importante în ulei sunt păstrate în instituții de frunte precum Whitney Museum, MoMA și Art Institute of Chicago și apar rar la vânzare. Când se întâmplă, cererea atinge prețuri excepționale: pictura sa Chop Suey din 1934 a fost vândută în 2018 cu 91,9 milioane de dolari, stabilind un record pentru artist. Lucrări din aceeași perioadă și cu subiecte similare, precum Hotel Room, sunt evaluate în intervalul de zeci de milioane de dolari, reflectând atât raritatea, cât și impactul cultural durabil al lui Hopper.
Astăzi influența lui Hopper se extinde mult dincolo de pictură, inspirând regizori, fotografi și artiști contemporani.
Niciodată neînramată și păstrată într-o depozitare arhivă întunecată între hârtie acid-free protectoare.
Fotografiile prezentate fac parte din descriere.
=============================================
Dacă există mai multe comenzi, costurile de expediere nu se combină automat, veți primi înapoi de la noi toate costurile de expediere plătite în exces, astfel încât să plătiți o singură taxă de expediere.
=============================================
Această operă de artă este ambalată cu grijă și trimisă în hârtie acid-free de protecție.
Expedierea către Insulele Canare nu este posibilă.
