André Ramseyer (1914-2007) - Zonder titel

Acest sculptură abstractă a renumitului artist elvețian André Ramseyer (1914-2007) a fost cumpărată direct de la artist în jurul anului 1970 și este caracteristică stilului său, puternic influențat de abstractizarea geometrică a lui Henry Moore. Opera sa din acea perioadă se concentrează pe interacția dintre „plin” și „gol”, gaură circulară în sculptură fiind un element clasic al lingvisticii sale plastice. Deși multe dintre lucrările sale cele mai cunoscute au fost turnate în bronz, el a lucrat și cu materiale sculpturale precum marmura și alabastrul. Această piesă specifică pare să fie realizată dintr-o marmură lustruită. Sculptura este numerotată 1/1 și are monograma sa iconică. Dimensiunile sunt 28 cm lungime, 18 cm înălțime și 12 cm adâncime. Ultimele trei fotografii sunt de lucrări similare din aceeași perioadă.

Originea
Atelierul artistului
Familia van Vliet, Eindhoven (1971)

Important !!
Baza neagră masivă nu este livrată din cauza greutății (peste 25 kg) decât dacă lucrarea este ridicată personal.

André Ramseyer
Pentru André Ramseyer sculptura a fost o chemare adevărată: „Nu am fost în stare să fac altceva. Am ascultat o chemare interioară.” O chemare pe care a încercat să o răspundă, nu fără durere: „Țintești către un obiect care se depărtează pe măsură ce te apropii. Artistul nu e niciodată destul de aproape de ceea ce ar dori să realizeze. Este o sursă de suferință și, în același timp, o sursă de inspirație”, spunea el la vârsta de 90 de ani lui Dominique Bosshard (în Neuchâtel Express, 31 ianuarie 2004).

După ce a studiat la Léon Perrin (1886-1978) în La Chaux-de-Fonds și a urmat cursuri la Free Academies of Montmartre și Montparnasse din Paris, André Ramseyer a tratat corpul uman într-un stil care i-a reflectat admirația față de maeștri ca Rodin (1840-1917) și Maillol (1861-1944). Ultima lucrare figurativă a sculptorului este „The Bathers” („Cei care înoată”), care privește piscina din centrul grădinii formale de lângă Hôtel DuPeyrou din Neuchâtel. A fost o piatră de hotar importantă în cariera sa: în primul rând pentru că a fost prima sa misiune oficială majoră, iar în al doilea rând pentru faptul că opera a stârnit controverse. André Ramseyer a trebuit să-și apere cauza în fața unui grup de oponenți care susțineau arta tradițională. A durat cinci ani până când lucrarea a fost dezvăluită, deși proiectul inițial al sculptorului datează încă din 1948.

După perioada petrecută în atelierul lui Ossip Zadkine (1890-1967), André Ramseyer s-a apropiat treptat de abstractie. Figurinele perechilor pe care le sculpta au căpătat forme simplificate, rafinate, cu spații libere între corpurile lor. El a explicat evoluția sa astfel:

„A fost în 1948, după ‘The Bathers’ din Hôtel DuPeyrou, când m-am îndepărtat de arta figurativă. După un an petrecut în Paris, am lucrat cu sculptorul Ossip Zadkine. Sub influența lui m-am dezvoltat încet într-o formă de libertate către care tânjeam atât de mult.” Zadkine rămâne un sculptor figurativ, dar își asumă libertăți cu corpul uman, libertăți pe care le-am preluat, cum ar fi în „Troost” („Lecătură”), o sculptură care acum stă pe piața centrală din Biel/Bienne; este în continuare corpul masculin și feminin, dar tratat cu multă libertate.”

Când André Ramseyer a pășit în abstractie, această formă de artă a fost criticată sever de publicul larg și chiar de mulți artiști, cum ar fi Charles L’Eplattenier (1874–1946), Léon Perrin (1886–1978) și Paulo Röthlisberger (1892–1990). Ramseyer spune că ultimul, în timpul unei șederi la Paris, a fost ispitit să picteze nonfigurativ, dar a renunțat. „În fața unei sculpturi de Marino Marini mi-a spus chiar: ‘Acesta nu este pentru noi.’” Cât despre Léon Perrin, el a evaluat lucrarea fostului său elev acum ca fiind „copilăroasă, aproape o degradare!”

Pictorii prieteni ai lui Ramseyer, precum Georges Froidevaux și Claude Loewer, care se orientaseră, de asemenea, către arta abstractă, au fost surprinși de același neînțelegere: publicul din Neuchâtel pur și simplu nu se uita. Regiunea Neuchâtel și Jura a avut totuși o intrare spectaculoasă în era artelor moderne încă din anii cincizeci; sculptorul André Ramseyer a fost unul dintre primii care a părăsit curba figurativă și a dat propriul său tuș formei cercului, chiar dacă operele sale reverberau influențe de Jean Arp sau Henry Moore (pe care l-a descoperit în 1950 la Kunstmuseum Bern).

Aceste explorări formale au devenit tot mai inovatoare, cu riscul de a răni sensibilitățile publicului din Neuchâtel, care rămânea în mare parte neimplicat în arta abstractă. Astfel, ziarul Courrier de Genève a scris în 1960, după dezvăluirea unei sculpturi la fațada clădirii de asigurări Winterthur din Neuchâtel:

„Pentru cei interesați – iar credem că sunt mulți – vrem să atragem atenția asupra faptului că motivul bronz din fața clădirii, realizat de sculptorul Ramseyer, poartă titlul Envol (Zburare), ceea ce este bine de știut.” Sculptorul dorea să integreze din nou lucrarea în arhitectură. André Ramseyer a explicat acest lucru în Feuille d’Avis de Neuchâtel:

„Pentru această clădire extrem de modernă scopul a fost să aleg un motiv simplu, potrivit pentru exterior, vizibil de la distanță și accesibil și pentru șoferi, chiar și pentru cei care trec repede pe lângă ea.” Am ales un joc de curbe care, în contrast, sublinia verticalele și orizontalele clădirii. A fost necesară crearea unui ritm crescător, ascultând marea mișcare ascendentă a fațadei și a zidului drept lung care trebuia decorat. Vreau să subliniez faptul că această lucrare – pe care am numit-o Zburare (Envol) – nu reprezintă nimic în sine. Este un element sculptural în care oamenii ar trebui să vadă doar un joc de forme și ritmuri. Arhitectura contemporană cere artă sculpturală contemporană.”

André Ramseyer a creat numeroase lucrări monumentale și a intrat într-un dialog dinamic cu arhitectura. Întotdeauna a simțit nevoia să se integreze în spiritul locului, jucându-se cu spațiul, lumina și materialele acelui răstimp. Potrivit lui Olivier Bauermeister, operele lui Ramseyer „creează treptat spațiul de care au nevoie, într-o mișcare continuă de început și sfârșit.”

André Ramseyer a găsit o cale originală prin multiplicarea variațiilor formei circulare. Pentru el, „ sfera este cea mai frumoasă dintre toate liniile…” El a acordat, de asemenea, un loc central „magiei vidului” care locuiește și pătrunde forma. Opusele două extreme ale materiei și imaterialului se întâlnesc astfel. Artistul obișnuia să spună că lucrările sale se dezvoltă în spațiu, așa cum spațiul le pătrunde. El dorea ca ele să „strălucească din interior”. În monografia sa din 1979, Marcel Joray scrie: „Forme născute din cerc, simbol al cerului, și tăieturi născute din pătrat, simbol al pământului, se înmulțesc. Cercul va deveni forma centrală a tuturor sculpturilor lui Ramseyer, care aspiră să atingă semnul, materie spiritualizată.” Sculptorul repetă acest punct (în L’Express, 31 ianuarie 2004): „Intr-ună lucrare de artă există materie, spațiu, lumină, toată priceperea pe care o poți aduce. Dar trebuie să existe o dimensiune suplimentară, esențială, pe care eu o numesc spirituală. Opera de artă emite propriile sale vibrații.”

Seria Cantata or Gates of Day (1988-1990) ocupă un loc unic în opera sa. André Ramseyer a trecut de mai multe ori pe lângă plăcile de granit pe care vecinul său, un pietrar, le depozita în zona sa de lucru. Într-o zi a simțit chemarea de a sculpta în acele plăci forme arhitectonice și de a adăuga gravuri subtile ca o omagiu materialului însuși. Această abordare a intimidat mulți oameni, iar însuși artistul a avut dificultăți în a o accepta.

André Ramseyer a vorbit de mai multe ori despre opera sa, în interviuri și prelegeri. El a scris, de asemenea, textele pentru partea a doua a monografiei care a fost publicată în 1994 de Éditions du Griffon.