Jose Manuel Mayo Peña - Peces en el estanque XL

Con Peces en el estanque, José Manuel Mayo plantează o pictură în care natura încetează să mai fie un motiv recognoscibil pentru a deveni o experiență vizuală. Artiștiul nu caută să reproducă un peisaj acvatic, ci să surprindă acel ceva care rămâne invizibil în el: mișcarea apei, vibrația luminii, adâncimea incertă și prezența trecătoare a peștilor sub o suprafață mereu schimbătoare.

Opera se construiește pornind de la un limbaj gestual de o maturitate remarcabilă, unde fiecare tușă răspunde atât unei nevoi expresive, cât și structurale. Compoziția evită orice centru dominant și se organizează printr-un sistem de mase cromatice care se echilibrează între ele. Mari câmpuri de verzi adânci, albastre închise și ocru dialoghează cu izbucniri de magenta, portocaliu și violet care introduc pulsuri de energie fără a rupe armonia generală a ansamblului.

Unul dintre cele mai mari succese ale picturii constă în tratarea luminii sale. Departe de a o reprezenta descriptiv, Mayo o transformă într-un element compoțional autonom. Rezervele ample de nuanțe deschise traversează suprafața ca reflexe schimbătoare pe apă, generând o senzație atmosferică care conferă lucrării profunzime fără a recurge la perspectiva tradițională. Lumina nu luminează Spațiul; este spațiul.

Gestul pictural relevă încrederea absolută în limbajul materiei. Vernițuri, impasto, trageri de pensulă și picături coexistă fără ierarhii aparent, lăsând vizibil procesul de construcție a tabloului. Această onestitate materială situează pictura într-o tradiție gestuală contemporană unde actul de a picta rămâne prezent în fiecare centimetru al șevaletului. Cu toate acestea, ceea ce diferențiază această operă de un exercițiu pur informalist este claritatea cu care fiecare intervenție ocupă un loc precis în echilibrul compozițional.

Dintr-o lectură critică, Peces en el estanque demonstrează o înțelegere profundă a abstracției lirice ca teritoriu de evocare și nu de negare. Mayo nu elimină referința la lumea naturală; o filtrează până o convertește în ritm, culoare și memorie vizuală. Privitorul percepe apa, vegetația submergată, reflexiile și formele organice fără a fi necesar să le regăsească exprimate în mod explicit. Pictura funcționează exact pentru că se bazează pe capacitatea perceptivă a celui care o contemplă.

În mod deosebit remarcabilă este econimia resurselor cu care artistul atinge o complexitate spațială notabilă. Compoziția evită supraîncărcarea ce însoțește adesea anumite practici gestuale contemporane și, în schimb, miză pe un echilibru între densitate și liniștea picturală. Zonele de intensitate cromatică crescându-și întotdeauna în spații deschise unde privirea poate respira înainte de a se scufunda din nou în bogăția materiei a șevaletului.

Marele format, 135 × 90 cm, amplifică această experiență. Scara permite privitorului să nu se lase doar să observe pictura, ci să fie absorbit în ea. Dimensiunea fizică a gestului capătă protagoniat și transformă călătoria vizuală într-o experiență corporală, unde fiecare mișcare în fața operei dezvăluie noi relații între textură, culoare și adâncime.

Mai mult decât titlul său, Peces en el estanque nu își propune să ofere o imagine recognoscibilă a unui mediu acvatic. Adevăratul său subiect este percepția: acea frontieră instabilă dintre ceea ce credem că vedem și ceea ce intuim abia sub suprafață. În acel teritoriu ambigu reside puterea operei. José Manuel Mayo reușește să transforme o scenă cotidiană într-o cercetare picturală despre lumină, mișcare și memorie vizuală, demonstrând că abstractul poate păstra o încărcătură narativă intensă fără să depindă de reprezentarea figurativă.

Dintr-o perspectivă curatoriată, această piesă evidențiază o pictură matură și conștientă de resursele sale. Aparența sa de spontaneitate este rezultatul unei construcții riguroase, unde gestul, culoarea și compoziția se supun unei singure intenții: a transforma pânza într-un spațiu de contemplare activă, capabil să ofere noi lecturi de fiecare dată când privitorul se confruntă din nou cu el. În aceasta constă soliditatea propunerii lui José Manuel Mayo și motivul pentru care această operă transcende simplul exercițiu abstract pentru a se situa în sfera unei picturi cu adevărat densitate conceptuală și plastica.


JOSE MANUEL Mayo PEÑA

- Născut în Las Tunas, Provincia Las Tunas, Cuba, (1976)

- Absolvent în 1997 în specialitatea desen și pictură la școala profesională de Arte Plastice din Las Tunas.
- Membru al Asociației Hermanos Saíz (A.H.S.)

- Membru al Uniunii Scriitorilor și Artiștilor (UNEAC)

- A ocupat funcția de specialist și curator în galeriile Fayad Jamis și Guernica din Las Tunas

- S-a integrat în învățământul artistic în anul 2001 ca profesor de desen.

- În prezent este artist independent și profesor la Academia de Arte Plastice din Las Tunas.

- Membru al Catedrei Martiana.

Expozitii Colective și Evenimente

· 2024

· 2023 Aici Suntem. Expoziție Colectivă. Galeria Fayad Jamis. Fbc. Las Tunas. decembrie.

2023 Salonul de Sculptură de Mic Format. José Antonio Díaz Peláez. Las Tunas. CPAP. CODEMA., Las Tunas. Galerie, Centrul de Dezvoltare a Artei Plastice. Las Tunas. noiembrie.

2023 UNEAC Salon. Galeria UNEAC. Las Tunas. octombrie.

2023 Expo Colectivă. Când am venit în această lume. Galerie. Jungla Fundația Nicolás Guillén. Las Tunas. septembrie.

2023 Salon. Plastica în Aprilie. Galerie Consiliul Provincial al Artelor Plastice Las Tunas. aprilie

2022 Primul Salon de Artă Abstractă Díaz Peláez. Galeria Belkis Ayón. Vedado. Havana. septembrie.

2022 Expoziție colectivă. Țintă În OTA. 61 Aniversare. Galeria Sede UNEAC. august.

2022 Mayo Abstracto. Expoziție Colectivă Virtuală. V Atelier de pictură abstractă. La Cruzada. UNEAC. Las Tunas. mai.

2022 Expoziție Colectivă. Centru Dezvoltare Arte Vizuale Las Tunas. Rezultatul celui de-al 5-lea Atelier de Arte Abstracte. Proiectul Cruzada. mai.

... (continuă cu restul listei de expoziții și brevete, păstrând formatul original)