Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri a participat la numeroase expoziții de artă de nivel internațional. Dintre cele mai semnificative, în 2022 și-a expus operele la prestigiosul Palazzo Grillo din Genova, iar în 2023 a fost prezent la International Contemporary Furniture Fair (ICFF) din New York, amplificând astfel vizibilitatea sa în contexte atât naționale, cât și internaționale.
Santicri a fost recunoscut printre cei Best-Selling Artists din 2024 de Artmayeur, una dintre cele mai renumite platforme din lumea artei. În același an, a fost, de asemenea, introdus printre primii trei cei mai căutați pe platforma Catawiki, un alt semn al aprecierii în creștere pentru munca sa. Aceste recunoașteri evidențiază talentul extraordinar și vizibilitatea tot mai mare a lui Santicri în peisajul artistic contemporan.

Tehnică: rășină și praf de marmură
Măsuri: H13 x L15 x P13 cm
Condiție: nou
Certificat de autenticitate - semnat manual
Edition: limited edition 100ex

O figură simplă și recognoscibilă este transformată în ceva diferit. Ursulețul, simbol al afecțiunii și protecției, își păstrează forma dar își pierde funcția: nu mai este ceva de atins sau de trăit cu lejeritate.

Suprafața schimbă complet percepția operei. Ceea ce de la distanță pare familiar, de aproape devine mai îndepărtat, aproape inaccesibil. Se creează astfel un contrast direct între ceea ce cunoaștem și ceea ce vedem.

Opera joacă tocmai pe această tensiune: pe de o parte atrage, pe de alta ține la distanță. În acest mod, o imagine legată de copilărie este reluată într-o cheie contemporană, devenind ceva mai complex și mai puțin reconfortant.

TRANSPORT ÎN SIGURANȚĂ!
Numărul de serie poate să nu corespundă celui din fotografie.

Născut în 1992 la Macerata, în Marche, artistul italian a urmat un parcurs ce, între studiile de Geometra și Arhitectură, l-a adus să colaboreze cu un meșter de sculpturi în rășină. Acolo s-a născut nevoia tot mai puternică de a se regăsi și de a-și da frâu creativității.
Operele sale sunt vândute în întreaga lume, colaborând cu galerii din Italia și din Europa. Inspirat de mari maeștri precum Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso și Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau și Pierre Soulages.
Uneori a folosit în expresiile sale artistice mărcile precum Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, YSL, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Céline, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.
Arta lui este pe larg apreciată și nu poate lipsi printre colecționarii de picturi și sculpturi de street art, pop art, artă contemporană, precum și de pasionați de colecții de benzi desenate Disney, Paperino, Topolino, Minnie, Zio Paperone, Tintin, comics, Cartier, Pokémon, modele, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, aur și diamante.
"Nu este niciodată ușor să clasifici propria ta artă, încerc să transmit ceea ce văd cu ochii mei, modul meu de a vedea ceea ce mă înconjoară și o reiau cu un design care se potrivește bine vremurilor moderne: impactant și memorabil."