Serena Grassetti - Liquid Memory #16





50 € | ||
|---|---|---|
6 € | ||
5 € | ||
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 137843 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Piesă originală a Serenei Grassetti intitulată Liquid Memory #16, tehnică mixtă pe pânză brută, semnată manual, 45 cm x 50 cm, realizată în 2026, cu pigmenți naturali și cărbune pe pânză și însoțită de Certificat de autenticitate.
Descriere de la vânzător
Liquid Memory este o operă unică care explorează fluiditatea amintirii și a interiorității. Portretele ies la iveală și se dizolvă între picături și fluxuri de culoare, unde fiecare semn pare să-și trăiască propria devenire, transformându-se în mod continuu sub privire. Pigmenții naturali, creați și fixați de artist, păstrează memorie și materie, făcând fiecare mișcare irepetabilă. Opera invită privitorul să perceapă timpul ca fiind fluid și memoria ca ceva viu, suspendat între prezență și dezintegrare, transformând experiența vizuală într-o introspecție profundă și personală.
* Spedizione e presentazione:
Opera va fi expediată fără ștanț, rulată cu grijă pe un tub pentru a garanta maximum de siguranță în timpul transportului. Poate fi încadrată sau montată pe șină la discreția colecționarului.
* Pezzo originale firmato dall’artista, accompagnato da certificato di autenticità.
questa opera este realizată pe pânză fără ștanț și este expediată rulată pentru a garanta maximum de siguranță în timpul transportului.
ATENZIONE:
*Pânza nu este tratată cu gesso sau primer, deci este un material brut și natural.
*Nu trebuie întinsă excesiv în timpul încadrării pentru a evita modificări ale texturii și ale randamentului pigmenților naturali.
*Nu utilizați întinderea de pânză, deoarece ar putea compromite stabilitatea operei.
*Se recomandă să apelați la un dulgher/ramnic (corniciar) experimentat pentru o montare optimă.
Realizat pe o pânză brută care evidențiază-materialitatea operei, acest obiect îmbină arta figurativă cu gestul expresiv al abstractului, evocând emoție și introspecție.
Opera, realizată cu tehnici mixte și pigmenți naturali, cuprinde puterea cromatică a celui ce a știut să transforme gestul pictural în pură emoție, într-o căutare ce traversează timpul și piața de artă contemporană. În adâncurile culorii, se simte aceeași tensiune care a făcut faimoase tușele lui Francis Bacon, gestualitatea lui Jackson Pollock și introspecția lui Lucian Freud. O operă ce se integrează în peisajul artei moderne de colecție, perfectă pentru cei în căutarea unei opere cu un impact emoțional puternic, capabilă să rezoneze cu energia vizuală a galeriilor din New York, Londra, Paris și Hong Kong, unde nume ca Basquiat, Rothko și Gerhard Richter și-au lăsat amprenta.
O operă destinată celor ce înțeleg valoarea unei arte ce merge dincolo de formă, pătrunzând în inima expresiei omenești, așa cum au făcut-o de-a lungul timpului Pablo Picasso, Gustav Klimt și Egon Schiele. Dinamismul tușelor și adâncimea semnului o transformă în investiție perfectă pentru colecționari și iubitori ai fine art, mereu în căutarea unor piese unice capabile să se integreze între marile nume ale Pop Art-ului și ale artei conceptuale.
O piesă unică pentru iubitorii de colecționism de artă, perfectă pentru galerii și investitori în căutare de artă de lux și opere cu potențial de creștere în timp.
Într-o lume dominată de artiști pop precum Andy Warhol, Keith Haring, Banksy și Kaws, această operă se distinge prin utilizarea unei colorări complet naturale, care face ca fiecare piesă să fie unică și irepetabilă. O alternativă exclusivă pentru cei în căutarea artei contemporane cu o semnătură distinctivă și autentică.
Operele fac parte din colecții private și galerii de artă internaționale, cu vânzări în orașe precum Dubai, New York, Berlin, Londra și Paris, capitale ale pieței de artă și ale investiției în artă. Perfectă pentru cei care își doresc o operă unică și originală, capabilă să combine tradiția, inovația și o profundă expresivitate vizuală.
Caracteristici tehnice:
Materiale: Pigmenți naturali pe pânză brută, cărbune
Semnătură: Semnată de artist pe fața operei
Piesă unică: Certificat de autenticitate inclus
Un artist deosebit, al cărui talent a fost recunoscut la nivel internațional, cu o apreciere în creștere în toată Europa și dincolo. Serena Grassetti este o artistă îndrăgită care locuiește în Italia, ale cărei opere au fost prezentate în expoziții individuale și colective la nivel internațional. Practicând arta încă din adolescență, Serena Grassetti creează lucrări cu natura și cu tot ceea ce aceasta oferă. Este inspirată de pământ și are ca obiectiv să reprezinte raportul dintre om și natură în munca sa prin frunze, rădăcini și cărbune. Operele sale, care îmbină elemente naturale și tehnici artistice inovatoare, atrag atenția criticilor și a pasionaților de artă din întreaga lume.
Cu cereri de participare la expoziții prestigioase și colaborări artistice de seamă, capacitatea ei de a se conecta la natură și de a transforma această relație în expresii vizuale unice o poziționează ca una dintre vocile emergente cele mai promițătoare ale artei contemporane. Viziunea ei, care unește sustenabilitatea și frumusețea, continuă să inspire un public din ce în ce mai larg.
Serena Grassetti: Arta ca Legătură între Natură și Umanitate
Serena Grassetti este o artistă vizionară care îmbină cu eleganță tehnica ecoprinting-ului și cărbunele, creând opere unice ce celebrează legătura profundă dintre om și natură. Crescută într-un mic oraș înconjurat de frumusețea naturală, Serena își extrage inspirația din echilibrul delicat dintre lumea organică și experiența umană.
Forma sa artistică îmbrățișează atât tradiția desenului cu cărbune, cât și inovația ecoprinting-ului, dând naștere unui limbaj artistic distinctiv, în care sustenabilitatea și măiestria tehnică se împletesc. Operele sale, caracterizate prin portrete intense și texturi naturale, invită privitorul să reflecteze asupra frumuseții lumii și asupra importanței de a o păstra.
În anii trecuți, Serena și-a consolidat stilul și datorită influenței artiștilor locali afirmați ca Santicri și Sagrasse, care au inspirat-o să pornească pe un traseu pe care înainte îl admira de la distanță. Astăzi creațiile sale sunt apreciate la nivel internațional, demonstrând dedicarea ei pentru fuziunea dintre artă și natură.
Cu cereri pentru a participa la expoziții prestigioase și colaborări artistice remarcabile, capacitatea sa de a se conecta la natură și de a traduce această relație în expresii vizuale unice o poziționează ca una dintre vocile emergente cele mai promițătoare ale artei contemporane. Viziunea ei, ce unește sustenabilitatea și frumusețea, continuă să inspire un public din ce în ce mai larg.
Serena Grassetti: Arta ca Legătură între Natură și Umanitate
Serena Grassetti este o artistă vizionară care îmbină cu eleganță tehnica ecoprinting-ului și cărbunele, creând opere unice ce celebrează legătura profundă dintre om și natură. Crescută într-un mic oraș înconjurat de frumusețea naturală, Serena își extrage inspirația din echilibrul delicat dintre lumea organică și experiența umană.
Forma sa artistică îmbrățișează atât tradiția desenului cu cărbune, cât și inovația ecoprinting-ului, dând naștere unui limbaj artistic distinctiv, în care sustenabilitatea și măiestria tehnică se împletesc. Operele sale, caracterizate prin portrete introspective și texturi naturale, invită privitorul să reflecteze asupra frumuseții lumii și asupra importanței de a o proteja.
În ultimii ani, Serena și-a consolidat stilul prin influența artiștilor locali afirmați precum Santicri și Sagrasse, care au inspirat-o să pornească pe un traseu pe care anterior îl admira de la distanță. Astăzi creațiile sale sunt apreciate la nivel internațional, atestând dedicarea ei pentru fuziunea dintre artă și natură.
Liquid Memory este o operă unică care explorează fluiditatea amintirii și a interiorității. Portretele ies la iveală și se dizolvă între picături și fluxuri de culoare, unde fiecare semn pare să-și trăiască propria devenire, transformându-se în mod continuu sub privire. Pigmenții naturali, creați și fixați de artist, păstrează memorie și materie, făcând fiecare mișcare irepetabilă. Opera invită privitorul să perceapă timpul ca fiind fluid și memoria ca ceva viu, suspendat între prezență și dezintegrare, transformând experiența vizuală într-o introspecție profundă și personală.
* Spedizione e presentazione:
Opera va fi expediată fără ștanț, rulată cu grijă pe un tub pentru a garanta maximum de siguranță în timpul transportului. Poate fi încadrată sau montată pe șină la discreția colecționarului.
* Pezzo originale firmato dall’artista, accompagnato da certificato di autenticità.
questa opera este realizată pe pânză fără ștanț și este expediată rulată pentru a garanta maximum de siguranță în timpul transportului.
ATENZIONE:
*Pânza nu este tratată cu gesso sau primer, deci este un material brut și natural.
*Nu trebuie întinsă excesiv în timpul încadrării pentru a evita modificări ale texturii și ale randamentului pigmenților naturali.
*Nu utilizați întinderea de pânză, deoarece ar putea compromite stabilitatea operei.
*Se recomandă să apelați la un dulgher/ramnic (corniciar) experimentat pentru o montare optimă.
Realizat pe o pânză brută care evidențiază-materialitatea operei, acest obiect îmbină arta figurativă cu gestul expresiv al abstractului, evocând emoție și introspecție.
Opera, realizată cu tehnici mixte și pigmenți naturali, cuprinde puterea cromatică a celui ce a știut să transforme gestul pictural în pură emoție, într-o căutare ce traversează timpul și piața de artă contemporană. În adâncurile culorii, se simte aceeași tensiune care a făcut faimoase tușele lui Francis Bacon, gestualitatea lui Jackson Pollock și introspecția lui Lucian Freud. O operă ce se integrează în peisajul artei moderne de colecție, perfectă pentru cei în căutarea unei opere cu un impact emoțional puternic, capabilă să rezoneze cu energia vizuală a galeriilor din New York, Londra, Paris și Hong Kong, unde nume ca Basquiat, Rothko și Gerhard Richter și-au lăsat amprenta.
O operă destinată celor ce înțeleg valoarea unei arte ce merge dincolo de formă, pătrunzând în inima expresiei omenești, așa cum au făcut-o de-a lungul timpului Pablo Picasso, Gustav Klimt și Egon Schiele. Dinamismul tușelor și adâncimea semnului o transformă în investiție perfectă pentru colecționari și iubitori ai fine art, mereu în căutarea unor piese unice capabile să se integreze între marile nume ale Pop Art-ului și ale artei conceptuale.
O piesă unică pentru iubitorii de colecționism de artă, perfectă pentru galerii și investitori în căutare de artă de lux și opere cu potențial de creștere în timp.
Într-o lume dominată de artiști pop precum Andy Warhol, Keith Haring, Banksy și Kaws, această operă se distinge prin utilizarea unei colorări complet naturale, care face ca fiecare piesă să fie unică și irepetabilă. O alternativă exclusivă pentru cei în căutarea artei contemporane cu o semnătură distinctivă și autentică.
Operele fac parte din colecții private și galerii de artă internaționale, cu vânzări în orașe precum Dubai, New York, Berlin, Londra și Paris, capitale ale pieței de artă și ale investiției în artă. Perfectă pentru cei care își doresc o operă unică și originală, capabilă să combine tradiția, inovația și o profundă expresivitate vizuală.
Caracteristici tehnice:
Materiale: Pigmenți naturali pe pânză brută, cărbune
Semnătură: Semnată de artist pe fața operei
Piesă unică: Certificat de autenticitate inclus
Un artist deosebit, al cărui talent a fost recunoscut la nivel internațional, cu o apreciere în creștere în toată Europa și dincolo. Serena Grassetti este o artistă îndrăgită care locuiește în Italia, ale cărei opere au fost prezentate în expoziții individuale și colective la nivel internațional. Practicând arta încă din adolescență, Serena Grassetti creează lucrări cu natura și cu tot ceea ce aceasta oferă. Este inspirată de pământ și are ca obiectiv să reprezinte raportul dintre om și natură în munca sa prin frunze, rădăcini și cărbune. Operele sale, care îmbină elemente naturale și tehnici artistice inovatoare, atrag atenția criticilor și a pasionaților de artă din întreaga lume.
Cu cereri de participare la expoziții prestigioase și colaborări artistice de seamă, capacitatea ei de a se conecta la natură și de a transforma această relație în expresii vizuale unice o poziționează ca una dintre vocile emergente cele mai promițătoare ale artei contemporane. Viziunea ei, care unește sustenabilitatea și frumusețea, continuă să inspire un public din ce în ce mai larg.
Serena Grassetti: Arta ca Legătură între Natură și Umanitate
Serena Grassetti este o artistă vizionară care îmbină cu eleganță tehnica ecoprinting-ului și cărbunele, creând opere unice ce celebrează legătura profundă dintre om și natură. Crescută într-un mic oraș înconjurat de frumusețea naturală, Serena își extrage inspirația din echilibrul delicat dintre lumea organică și experiența umană.
Forma sa artistică îmbrățișează atât tradiția desenului cu cărbune, cât și inovația ecoprinting-ului, dând naștere unui limbaj artistic distinctiv, în care sustenabilitatea și măiestria tehnică se împletesc. Operele sale, caracterizate prin portrete intense și texturi naturale, invită privitorul să reflecteze asupra frumuseții lumii și asupra importanței de a o păstra.
În anii trecuți, Serena și-a consolidat stilul și datorită influenței artiștilor locali afirmați ca Santicri și Sagrasse, care au inspirat-o să pornească pe un traseu pe care înainte îl admira de la distanță. Astăzi creațiile sale sunt apreciate la nivel internațional, demonstrând dedicarea ei pentru fuziunea dintre artă și natură.
Cu cereri pentru a participa la expoziții prestigioase și colaborări artistice remarcabile, capacitatea sa de a se conecta la natură și de a traduce această relație în expresii vizuale unice o poziționează ca una dintre vocile emergente cele mai promițătoare ale artei contemporane. Viziunea ei, ce unește sustenabilitatea și frumusețea, continuă să inspire un public din ce în ce mai larg.
Serena Grassetti: Arta ca Legătură între Natură și Umanitate
Serena Grassetti este o artistă vizionară care îmbină cu eleganță tehnica ecoprinting-ului și cărbunele, creând opere unice ce celebrează legătura profundă dintre om și natură. Crescută într-un mic oraș înconjurat de frumusețea naturală, Serena își extrage inspirația din echilibrul delicat dintre lumea organică și experiența umană.
Forma sa artistică îmbrățișează atât tradiția desenului cu cărbune, cât și inovația ecoprinting-ului, dând naștere unui limbaj artistic distinctiv, în care sustenabilitatea și măiestria tehnică se împletesc. Operele sale, caracterizate prin portrete introspective și texturi naturale, invită privitorul să reflecteze asupra frumuseții lumii și asupra importanței de a o proteja.
În ultimii ani, Serena și-a consolidat stilul prin influența artiștilor locali afirmați precum Santicri și Sagrasse, care au inspirat-o să pornească pe un traseu pe care anterior îl admira de la distanță. Astăzi creațiile sale sunt apreciate la nivel internațional, atestând dedicarea ei pentru fuziunea dintre artă și natură.

