Anton Kaestner - #387 - M - " Chromatic MR12 ".

#387 - M - " Chromatic MR12 ".
Piesă unică, operă originală de Anton Kaestner, direct din atelierul parizian.

Acrilic spray pe placă de plexiglas de 3mm.
Acest tablou nu este o imprimare. Este o operă originală pictată în mai multe straturi de vopsea și/sau spray, al cărui aspect lucios, aproape de aplicarea unei rășini, este unic.

Dimensiuni : Inch 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm fără ramă.
Acest tablou este livrat fără ramă.
Cadru de calitate al mărcii germane Nielsen, din aluminiu, referința 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recomandat și disponibil la expediere pentru o sumă suplimentară de 90€.

Opera este semnată pe dos.
Un Certificat de Autenticitate îl însoțește.
Livrarea este acoperită de asigurare.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian, cu sediul la Paris. Operele sale sunt expuse peste tot în Europa, în Elveția și la Dubai. Mai multe informații și opțiuni pe www.antonkaestner.com.

Procompă expoziție personală - Geneva ianuarie 2027.

"Biography

Născut în Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumoasa natură și bogăția culturală a patrimonului meu. Creativitatea a fost valorizată în familia mea, iar a fost bunicul meu, un meșteșugar și artist, al cărui impact a plantat sămânța pentru ceea ce avea să devină în cele din urmă pasiunea vieții mele.
În 1993 am început să pictez în privat, experimentând cu nenumărate acrilice în caiete A4 și apoi A3. Am fost atras inițial de pictura non-figurativă și expresionismul abstract. Cu timpul, deși mă consider atheist, am dezvoltat o afinitate pentru materiale spirituale, întrucât rezonează cu explorarea existenței umane, melancoliei și adevărurilor mai profunde ale naturii și vieții.
Totuși, drumul către a deveni cu adevărat artist nu a fost imediat.
Trecând peste trei decenii, am urmărit o carieră internațională în afaceri care m-a purtat în întreaga lume, din Statele Unite în Maroc, Belgia, Asia și Franța. Călătoriile mele mi-au lărgit perspectivele, expunându-mă la o varietate de influențe culturale. Oriunde m-am dus, m-am cufundat în scenele locale de artă și am interacționat cu energia creatorului din fiecare loc.
În ciuda focalizării pe cariera mea de afaceri, arta a fost întotdeauna o parte din mine, clocotind liniștit sub suprafață. Pentru aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine—un mod de a scăpa de lume și de a mă concentra asupra sinelui meu interior.
Am găsit întotdeauna o satisfacție imensă în pictură. Fiecare lucrare nouă este o călătorie în care îmi pot testa creativitatea, pot explora tehnici noi și pot trăi experiențe autentice. Prin arta mea, am sperat întotdeauna să ofer altora o întâlnire sinceră cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-o perspectivă diferită și de a reflecta asupra propriilor vieți.
În 2021, după pensionarea din cariera mea în afaceri, m-am dedicat în întregime picturii. Mi-am înființat studioul în Paris și am început să mă dedic pe deplin artei mele. Până la sfârșitul lui 2023, am lansat cariera mea artistică publică, iar, spre surprinderea mea, lucrarea mea a câștigat rapid recunoaștere, ajungând în colecții private în toată Europa, în special în Franța, Portugalia, Germania și Țările de Jos.

CV Artistic

Prima mea expoziție solo, "Échos", prezentată la Paris la sfârșitul anului 2024, a evidențiat o abordare distinctivă a artei, în afara tehnicilor tradiționale de pictură: pictez cu acrilice, pigmenți metalici și sprayuri pe spatele unei plăci de plexiglas reciclat extrudat, o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă.
Acest proces mă împiedică să văd lucrarea pe măsură ce se dezvoltă. Nu am feedback vizual sau control în timpul procesului—ceea ce salut. Permit „experimente aleatorii” -orice e permis pentru a face să scadă rațiunea!- să ghideze rezultatul, straturi și efecte de oglindă pe care le creez, lăsând loc pentru revelație și descoperire când lucrarea este în final expusă. Această abordare care rezonează cu procesul de revelație/fixare al fotografiei este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi și transparențe, dar conferă fiecărei lucrări o calitate „ascetică”: sunt bucuros când identific necesități ireductibile, adică ceea ce este probabil să descoperim când ne oprim în liniște și lumină.
Păstrez abordarea mea în mod deliberat simplă. Nici „emoție”, nici „conceput teoretic”, ci experiența de a fi. Nici „consum rapid”, nici „intenționalizare/ posesie intelectuală”, ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile; arta mea este o căutare a „vieții în interiorul vieții”, « le vif » cum ar spune maestrul SF francez Alain Damasio.
În timp ce lucrarea mea poate evoca uneori transparența și strălucirea vitraliului, rămâne aproape în întregime abstractă. Mai mult, plexiglasul conferă picturii o piele tremurândă în care îți poți zări silueta proprie, diferită pentru fiecare privitor nou. Fiecare lucrare acționează ca un microscop discret: trebuie să trăiască, să se schimbe, să vadă.
Interplay-ul dintre lumină, culoare și textură, a părților lipsă de asemenea, necesită doar empatie. Sperăm ca jocul dintre „detalii pentru apropiat” și „distanță pentru ansamblu” să-i încurajeze pe vizitatori să pornească în propriile căutări introspective.
Nu pretind că am toate răspunsurile și vreau să rămân umil în ceea ce poate fi realizat. Simpla, găsesc satisfacție în procesul continuu de întrebare și creștere. Fiecare creație nouă este o confruntare cu limitele mele, împingându-mă să-mi rafinez abilitățile și să explorez mai departe ceea ce pot realiza. Pictura, pentru mine, este o îndeletnicire zilnică, o explorare, un câmp de aprindere a conversațiilor semnificative.

După cum ar zice Jean Bazaine: "Practica zilnică multiplică pasiunea pentru a vedea."

Anton Kaestner