Anton Kaestner - #390 - M - " Chromatic MR15 ".

#390 - M - "Chromatic MR15".

Piesă unică, operă originală de Anton Kaestner, direct din atelierul parizian.

Acrilic în spray pe placă de plexiglas de 3mm.
Acest tablou nu este o imprimare. Este o operă originală vopsită în mai multe straturi de vopsea și/sau spray, al cărei aspect lucios "glossy", apropiat de aplicarea unei rășini, este unic.

Dimensiuni: Inch 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm fără ramă.
Acest tablou este livrat fără ramă.
Ramă de calitate, marca germană Nielsen, din aluminiu, referința 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recomandată și disponibilă în timpul expediției pentru un cost suplimentar de 90€.

Opera este semnată pe dos.
O Certificat de Autenticitate o însoțește.
Livrarea este acoperită de o asigurare.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian, cu sediul la Paris. Operele sale sunt expuse pretutindeni în Europa, în Elveția și în Dubai. Mai multe informații și variante disponibile pe www.antonkaestner.com.

Propria expoziție individuală - Geneva ianuarie 2027.

"Biografia

Născut în Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și bogăția culturală a patriei mele. Creativitatea era valorizată în familia mea, iar bunicul meu, un meșter și artist, al cărui impact a semănat sămânța a ceea ce avea să devină pasiunea vieții mele.
În 1993, am început să pictez în privat, experimentând cu nenumărate acrilice în caiețte A4 și apoi A3. Am fost atras inițial de pictura non-figurativă și expresionismul abstract. Cu timpul, și deși mă consider ateu, am dezvoltat și o afecțiune pentru materialele spirituale, întrucât rezonau cu explorarea existenței umane, a melancoliei și a adevărurilor mai profunde ale naturii și vieții.
Totuși, drumul către adevărata devenire ca artist nu a fost imediat.
Trecând mai mult de trei decenii, am urmat o carieră internațională în afaceri care m-a purtat în jurul lumii, din Statele Unite în Maroc, Belgia, prin Asia și Franța. Călătoriile mi-au lărgit perspectivele, expunându-mă la o gamă variată de influențe culturale. Oriunde mergeam, mă scufundam în scenele locale de artă și mă conectam cu energia creativă a fiecărui loc.
În ciuda accentului pus pe cariera mea în afaceri, arta a fost întotdeauna parte din mine, gâdilându-se în tăcere sub suprafață. Timp de aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine — o modalitate de a mă elibera de lume și de a mă concentra asupra sinelui meu interior.
Întotdeauna am găsit o satisfacție imensă în pictură. Fiecare lucrare nouă este o călătorie în care îmi pot testa creativitatea, pot explora tehnici noi și pot trăi experiențe autentice. Prin arta mea, am sperat mereu să ofer altora o întâlnire sinceră cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-o perspectivă diferită și de a reflecta asupra propriilor vieți.
În 2021, după retragerea din cariera mea de afaceri, m-am dedicat pe deplin picturii. Mi-am înființat studioul la Paris și am început să mă dedau complet artei mele. Până la sfârșitul lui 2023, am lansat cariera mea artistică publică și, spre surprinderea mea, lucrarea mea a câștigat rapid recunoaștere, găsind locuri în colecții privately în toată Europa, în special în Franța, Portugalia, Germania și Țările de Jos.

CV artistic

Prima mea expoziție solo, "Échos", organizată la Paris la sfârșitul anului 2024, a prezentat o abordare distinctivă a artei, îndepărtată de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilice, pigmenți metalici și spray-uri pe spatele plexiglasului reciclat extrudat, o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă.
Acest proces mă împiedică să văd lucrarea în timp ce se dezvoltă. Nu am feedback vizual sau control în timpul procesului — ceva ce primesc cu bucurie. Permite "experimente aleatorii" -orice merge- să ghideze rezultatul, straturile și efectele de oglindă pe care le creez, lăsând loc pentru revelație și descoperire când lucrarea este în final expusă. Această abordare, care are rezonanță cu procesul de revelație/fixare al fotografiei, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi și transparențe, totodată dând fiecărei lucrări o calitate "ascetică": sunt fericit când recunosc "necesități ireductibile", adică ceea ce este probabil să descoperim când ne oprim în liniște și lumină.
Mă mențin intenționat simplu[?]. Nu "emoția" nici "concepție teoretică", ci experiența de a fi. Nici "consum rapid" nici "inteliectualizare/posesie intelectuală", ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile; arta mea este o căutare a "vieții în interiorul vieții", le vif cum ar spune-maestrul SF francez Alain Damasio.
În timp ce lucrarea mea poate evoca uneori transparența și strălucirea vitraliului, rămâne aproape în întregime abstractă. Mai mult, plexiglasul oferă picturii o piele strălucitoare în care se poate zări silueta proprie, diferită pentru fiecare nou privitor. Fiecare lucrare acționează ca un oglinitor discret: ea trăiește, se schimbă, vede.
Interacțiunea luminii, a culorii și a texturii, inclusiv a părților lipsă, necesită doar empatie. Sperăm că jocul dintre "detalii pentru apropiere" și "distanță pentru ansamblu" va încuraja spectatorii să pornească în propriile lor căutări introspective.
Nu pretind că știu toate răspunsurile și vreau să rămân umil în ceea ce poate fi realizat. Pur și simplu găsesc satisfacție în procesul continuu de interogare și creștere. Fiecare creație nouă este o confruntare cu limitele mele, mând să mă forțeze să-mi rafinez abilitățile și să explorez mai departe ce pot realiza. A picta pentru mine înseamnă o îndeletnicire zilnică, o explorare, o modalitate de a aprinde conversații semnificative.

Așa cum ar spune Jean Bazaine: "Practica zilnică multiplica pasiunea pentru vedere."

Anton Kaestner.