Anton Kaestner - #412 - S - " Sanguine #2 ".

#412 - S - " Sanguine #2 ".
Piesă unică, operă originală a lui Anton Kaestner, direct din atelierul parizian.

Acrilic spray pe placă de plexiglas de 3mm.
Acest tablou nu este o imprimare. Este o operă originală pictată în mai multe straturi de vopsea și/sau spray, a cărei înfățișare lucioasă "glossy", apropiată de aplicarea unei rășini, este unică.

Dimensiuni : Inch 12,6 * 9,1 * 0,12 / 32 * 23 * 0,3 cm fără ramă.
Acest tablou este livrat fără ramă.
Cadrul de calitate al mărcii germane Nielsen din aluminiu, referința 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recomandat și disponibil la expediere pentru o sumă suplimentară de 70€.

Lucrarea este semnată pe verso.
Însoțește un Certificat de Autenticitate.
Livrarea este acoperită de o asigurare.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian, cu sediul în Paris. Opera sa este expusă peste tot în Europa, în Elveția și la Dubai. Mai multe informații și opțiuni pe www.antonkaestner.com.

Următoarea expoziție personală - Geneva Ianuarie 2027.

"Biography

Născut la Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și de bogăția culturală a patriei mele. Creativitatea a fost apreciată în familia mea, iar a fost bunicul meu decedat, un om de meșteșuguri și artist, a cărui influență a sădit sămânța pentru ceea ce avea să devină într-un final pasiunea vieții mele.
În 1993, am început să picturesc privat, experimentând cu nenumărate acrilice în carnețele A4 și apoi A3. Am fost atras în primul rând de pictura non-figurativă și expresionismul abstract. De-a lungul timpului, iar în timp ce mă consider atheist, am dezvoltat și o afecțiune pentru materiale spirituale, întrucât rezonează cu explorarea existenței umane, a melancoliei și a adevărurilor mai profunde ale naturii și vieții.
Totuși, drumul către a deveni cu adevărat artist nu a fost imediat.
Trecând peste trei decenii, am urmărit o carieră internațională în afaceri care m-a purtat în jurul lumii, din Statele Unite în Maroc, Belgia, în Asia și în Franța. Călătoriile mele mi-au lărgit orizonturile, expunându-mă la o gamă largă de influențe culturale. Oriunde mergeam, mă cufundam în scenele de artă locale și mă conectam cu energia creativă a fiecărui loc.
În ciuda focalizării pe cariera mea în afaceri, arta a fost întotdeauna parte din mine, gătită în liniște sub suprafață. Timp de aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine — un mod de a scăpa de lume și de a mă concentra asupra sinelui meu interior.
Întotdeauna am găsit o satisfacție imensă în pictură. Fiecare lucrare nouă este o călătorie în care pot să-mi testez creativitatea, să explorez noi tehnici și să trăiesc prin experiențe autentice. Prin arta mea, am sperat întotdeauna să ofer altora o întâlnire sinceră cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-o perspectivă diferită și de a reflecta asupra propriilor vieți.
În 2021, după ce m-am retras din cariera mea în afaceri, m-am dedicat pe deplin picturii. Mi-am înființat studioul în Paris și am început să mă consacru în întregime artei mele. Până la sfârșitul lui 2023, mi-am lansat cariera artistică publică, iar, spre surprinderea mea, lucrarea mea a câștigat rapid recunoaștere, ajungând în colecții private în întreaga Europă, în special în Franța, Portugalia, Germania și Țările de Jos.

CV Artistic

Prima mea expoziție solo, "Échos", organizată la Paris la sfârșitul anului 2024, a prezentat o abordare distinctivă a artei, îndepărtată de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilice, pigmenți metalici și sprayuri pe partea din spate a plexiglasului reciclat, o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă.
Acest proces mă împiedică să privesc lucrarea în timpul evoluției ei. Nu am feedback vizual sau control în timpul procesului — ceva ce primesc cu bucurie. Permitez "experimente aleatoare" — oricine poate face orice pentru a sabota rațiunea! — să ghideze rezultatul, straturile și efectele de oglindă pe care le creez, și las loc pentru revelație și descoperire atunci când piesa este în cele din urmă expusă. Această abordare, care rezonează cu procesul de revelație / fixație al fotografiei, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi și transparențe, dar dau fiecărei lucrări o calitate "ascetică": sunt fericit când recunosc "necesități ireductibile", adică ceea ce suntem probabil să descoperim când ne oprim în tăcere și lumină.
Îmi păstrez abordarea în mod deliberate simple. Nici "emoția", nici "concepția teoretică", ci experiența existenței. Nici "consum rapid", nici "intellection / posesie intelectuală", ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a narațiunilor sale vizibile și invizibile; arta mea este o căutare a "vieții în inima vieții", "le vif" după cum ar spune marele autor SF francez Alain Damasio.
În timp ce lucrările mele pot uneori să evoce transparența și luminozitatea vitraliului, rămân în mare parte abstracte. În plus, plexiglasul oferă picturii o piele strălucitoare în care se poate contura silueta proprie, diferită pentru fiecare nou vizitator. Fiecare lucrare acționează ca un oglindă discret: trăiește, se schimbă, se vede.
Interacțiunea dintre lumină, culoare și textură, inclusiv a părților lipsă, necesită doar empatie. Sperăm că jocul dintre "detalii pentru apropiere" și "distanță pentru ansamblu" va încuraja privitorii să pornească în propriile lor căutări introspective.
Nu pretind că am toate răspunsurile și doresc să rămân umil în ceea ce poate fi atins. Pur și simplu, găsesc satisfacție în procesul continuu de punere la îndoială și creștere. Fiecare creație nouă este o confruntare cu limitele mele, împingându-mă să-mi rafinez abilitățile și să probez mai departe ce pot realiza. Pentru mine, pictura este o îndeletnicire zilnică, o explorare, un mod de a aprinde conversații semnificative.

Așa cum ar spune Jean Bazaine: "Practica zilnică multiplica pofta de a vedea."

Anton Kaestner"