Alessandro Padovan - BERNARD AUBERTIN





150 € | ||
|---|---|---|
130 € | ||
110 € | ||
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 137843 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Alessandro Padovan prezintă Bernard Aubertin, operă în tehnică mixtă din 2025, 30 × 30 cm, roșu, ediție originală, semnată manual, vândută cu rama, realizată în Italia de Galleria.
Descriere de la vânzător
Opera a artistului Alessandro Padovan, faimos în întreaga lume pentru tehnica sa Screw Art.
Opera este încununată de o穿 plexiglas (teacă)?
Această operă se înscrie în dialogul cu monocromia radicală a lui Bernard Aubertin, reinterpretându-i limbajul prin materia industrială. Roșul absolut – culoare identitară și totalizatoare – nu este aici doar suprafață, ci teren energetic. Așa cum la Aubertin monocromul devine spațiu mental, tensiune pură, vibrație spirituală. Totuși, în loc de foc și combustie, întâlnim șurubul: element mecanic, modular, în serial.
Șuruburile ies din plan ca o țesătură dinamică, creând un ritm vizual care sparge bidimensionalitatea și transformă roșul într-un teritoriu străbătut de forțe. Dacă Aubertin ardea materia pentru a elibera esența acesteia, aici materia este înșurubată, penetrată, construită. Este un gest opus, dar conceptual similar: un act radical asupra monocromului.
Teaca transparentă izolează și protejează, transformând opera într-o relică contemporană. Roșul nu este doar culoare, ci experiență imersivă; nu este doar suprafață, ci tensiune între ordine și impuls, între control mecanic și vibrație emoțională.
Din această perspectivă, opera se poziționează ca o evoluție a monocromiei: de la foc la șurub, de la energia distructivă la cea constructivă, menținând intactă forța absolută a roșului.
Operele acestui artist contemporan se înscriu în filonul Pop Art, Screw Art, artă conceptuală și artă urbană, amintind prin limbaj vizual și impact cultural de lucrări ale numelor mari precum Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami și Damien Hirst.
În același timp, cercetarea artistică dialoghează cu imaginarul luxului, al modei iconice și al designului global, evocând simboluri sacre și mărci universal recunoscute precum Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini.
Operele nu sunt replici nici colaborări oficiale cu artiști sau mărci menționate, ci creații originale, realizate cu un stil personal care reflectă o critică și o reinterpretare a consumerismului, a valorii simbolice a brandului și a artei ca obiect cultural contemporan.
Acest abordare face operele deosebit de apreciate de colecționari și pasionați de artă contemporană, Pop Art de lux, street art conceptual și artă inspirată de marile mărci iconice, păstrând în același timp o identitate artistică autonomă.
Opera a artistului Alessandro Padovan, faimos în întreaga lume pentru tehnica sa Screw Art.
Opera este încununată de o穿 plexiglas (teacă)?
Această operă se înscrie în dialogul cu monocromia radicală a lui Bernard Aubertin, reinterpretându-i limbajul prin materia industrială. Roșul absolut – culoare identitară și totalizatoare – nu este aici doar suprafață, ci teren energetic. Așa cum la Aubertin monocromul devine spațiu mental, tensiune pură, vibrație spirituală. Totuși, în loc de foc și combustie, întâlnim șurubul: element mecanic, modular, în serial.
Șuruburile ies din plan ca o țesătură dinamică, creând un ritm vizual care sparge bidimensionalitatea și transformă roșul într-un teritoriu străbătut de forțe. Dacă Aubertin ardea materia pentru a elibera esența acesteia, aici materia este înșurubată, penetrată, construită. Este un gest opus, dar conceptual similar: un act radical asupra monocromului.
Teaca transparentă izolează și protejează, transformând opera într-o relică contemporană. Roșul nu este doar culoare, ci experiență imersivă; nu este doar suprafață, ci tensiune între ordine și impuls, între control mecanic și vibrație emoțională.
Din această perspectivă, opera se poziționează ca o evoluție a monocromiei: de la foc la șurub, de la energia distructivă la cea constructivă, menținând intactă forța absolută a roșului.
Operele acestui artist contemporan se înscriu în filonul Pop Art, Screw Art, artă conceptuală și artă urbană, amintind prin limbaj vizual și impact cultural de lucrări ale numelor mari precum Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami și Damien Hirst.
În același timp, cercetarea artistică dialoghează cu imaginarul luxului, al modei iconice și al designului global, evocând simboluri sacre și mărci universal recunoscute precum Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini.
Operele nu sunt replici nici colaborări oficiale cu artiști sau mărci menționate, ci creații originale, realizate cu un stil personal care reflectă o critică și o reinterpretare a consumerismului, a valorii simbolice a brandului și a artei ca obiect cultural contemporan.
Acest abordare face operele deosebit de apreciate de colecționari și pasionați de artă contemporană, Pop Art de lux, street art conceptual și artă inspirată de marile mărci iconice, păstrând în același timp o identitate artistică autonomă.

