Miriam Chiera - Source. XXL

Fire translucide
Munca mea germă din observația ființei umane și a tot ceea ce o înconjoară: relațiile cu ceilalți oameni, cu natura, cu pământul și cu ceea ce nu poate fi văzut, dar se simte adânc. Din cele mai vechi timpuri, făptura umană a căutat să-și înțeleagă locul în lume, creând simboluri, credințe și rituri ca moduri de conectare, protecție și sens.
Spiritualitatea apare în munca mea nu ca o religie definită, ci ca o experiență partajată—un impuls interior care transcende culturile și timpul. Este nevoie de apartenență, de echilibru, de dialog între corp, mediu și invizibil.
Prin abstrarea geometrică, construiesc peisaje interioare în care formele acționează ca semne și structuri simbolice. Aceste geometrizări se referă în același timp la uman și la natură, la ceea ce este construit și la cel organic, generând tensiuni și armonii în spațiul pictural. Culoarea funcționează ca energie vitală, marcând ritmuri, întâlniri și distanțe.

VIDEOUL LUCRĂRII ESTE DISPONIBIL PE SITE-UL MEU SAU pe INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Operă de artă: operă nouă, originală și unică semnată de Miriam Chiera.
An: 2025
Medii: pasteluri, acrilic, spray, șabloane, creion pastel, grafit pe pânză de bumbac imprimată la 290 g/m2.
Semnătură: Semnătură pe verso, include Certificatul de Autenticitate.
Expediere: Lucrarea va fi expediată (pentru livrări în afara UE) după aproximativ 7 zile pentru a permite pregătirea documentației la Bunuri Culturale ce va fi prezentată la vamă.
Imaginile înrămate sunt doar cu caracter ilustrativ.
Lucrarea este livrată nemată rulată, cu hârtie de trasare pentru a preveni deteriorările (ambalare profesională, rulată într-un tub din plastic sau carton întărit).

Vă rugăm să rețineți că culorile pot varia ușor pe diferite ecrane.

Taxe:
"Achizițiile efectuate din afara Uniunii Europene pot fi supuse taxelor de import sau drepturilor vamale, pentru care răspunderea revine cumpărătorului."

Materiale:
Această lucrare este realizată cu o pânză de înaltă calitate, esențială pentru crearea unor lucrări frumoase și durabile. Un bumbac din in de calitate care previne rupturile sau întinderile, materiale de top de la mărci de top, mijloace pentru a obține texturi flexibile ce previn crăpăturile, densitatea țesăturii care se transmite în greutatea sa, întinderea și primingul corespunzător asigurând că investiți într-o lucrare de calitate și că aceasta rămâne intactă în timp.

Biografie:
Miriam CHiera este o artistă contemporană italian-argentiniană cu sediul în Senigallia, Italia. A studiat Design de Interior la Facultatea de Arhitectură a Universității Naționale din Litoral, Argentina, și a mai studiat arta la Accademia di Arte din Verona, Italia.
Este născută într-un oraș mic din Argentina, înconjurat de vaste câmpii, într-o familie de agricultori italieni imigranți. Deși rădăcinile sale sunt adânc înrădăcinate în cultura italiană, arta sa poartă spiritul pământului unde a crescut. Semnele mici și simbolurile sunt împrăștiate pe pânzele sale, împletesc cubismul, constructivismul și geometria abstractă cu esența lucrării sale: limba culorii.
Înconjurată de imensitatea naturii, cu orizonturi infinite și un simț profund al libertății, a găsit inspirație în creații la scară mare. Deși a studiat Design de Interior la Universidad Nacional del Litoral, drumul către pictură a început în primii ani, în timp ce era la rezidența în orașul Romeo și Julieta, unde a studiat la Accademia di Arte din Verona, moment în care a realizat că pictura este chemarea ei adevărată.
Lucrările Miriam CHiera au fost selectate pentru expoziții în competiții internaționale, galerii, muzee și evenimente.
2017 – A ales pentru Bienala Artei Frumoase, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salon Regional de Pictură Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalist la Concursul de Pictură nr. 3, cea de-a 56-a Aniversare a Fundației 25 de Iunie, Rosario, Argentina.
2019 – Calificat pentru Expoziția Națională Anuală de Arte 66, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist la XXIII Sala de Primăvară, Muzeul de Arte Vizuale, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist la Expoziția Anuală Regională a Artiștilor, Muzeul H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist la XXIV Sala de Primăvară, Muzeul Municipal de Arte Vizuale, Argentina.
2021 – Finalist la XXVI Sala de Primăvară, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participant la Chorlton Arts Festival, Manchester, Regatul Unit.
2025 – Finalist „Women Artist On The Rise 2025” SUA
Lucrările sale fac parte din colecții private din întreaga lume.

Astăzi locuiește în Senigallia, Italia, după ce a călătorit prin multe orașe: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario și orașul ei natal, Ceres. Fiecare loc a lăsat amprenta sa asupra artei sale, modelând viziunea și exprimarea care curg prin lucrarea ei.

Declarația artiștilor:
O lucrare de artă este mult mai mult decât un obiect la modă, o tendință trecătoare ori un element decorativ destinat să rezolve o problemă spațială. Creez picturi cu speranța că vor deveni o fereastră prin care să-ți spui o poveste — arta interacționează cu viața ta într-un mod semnificativ.
Fiecare piesă își poartă amprenta proprie, o inimă, o energie care o transformă într-o prezență vie în spațiul tău. Aspiratia mea este ca arta mea să te emoționeze, să trezească dorința de a o deține, să te cufunzi în esența ei și să te bucuri de compania ei în fiecare dimineață, în timp ce te afli în fața ei.