M.Chiera - Dialogue. XXL

SERIE: ASAMBLĂRI
În această serie, Chiera lucrează cu asociații deplasate de forme și culori, extrase din designul grafic, modă, istorie și chiar natura, folosind o varietate de metode și materiale, de la vopsea acrilică, vopsea spray, șabloane, colaj, asamblare și broderie. Picturile în sine au ierarhii în schimbare ale preocupărilor asemănătoare: explorare materială, identitate abstractă, spațiu formal și expresie narativă. Ele estompează în mod deschis granița dintre artă înaltă și artă aplicată, nu doar în principiu, ci și în practică, fiind potrivite pentru diverse forme de design de suprafețe.

Lucrările mele se situează în sfera abstractionului geometric contemporan, unde structura și intuiția coexistă. Prin cercuri, linii și plane de culoare, explorez relații vizuale oscilante între ordinea compozițională și spontaneitatea gestului.
În timp ce practica mea se angajează cu principiile Bauhaus — claritatea formală, echilibrul și utilizarea geometriei — este diferențiată prin încorporarea texturilor gestuale care activează spațiul negativ. Aceste suprafețe materiale, lucrate cu mai multă libertate, generează o tensiune între control și expresivitate.
În contrast, spațiul pozitiv este construit prin forme geometrice definite — cercuri, ovale, triunghiuri și plane cromatice — organizate cu precizie structurală. Aceste forme funcționează ca unități vizuale care generează ritm, ierarhie și echilibru în cadrul compoziției.
Coincidența suprafețelor texturate și a elementelor geometrice ascuțite stabilește un dialog între gest și structură. Culoarea, aplicată în planuri saturate și contrastante, acționează ca un element organizator care ghidează privirea și întărește dinamica internă a lucrării.
În diversele mele serii, abordez teme precum relațiile umane, memoria, migrația, spiritualitatea și problemele sociale, traduse într-un limbaj abstract și sintetic. Aceste referințe nu sunt prezentate literal, ci integrate în structura compozițională prin tensiuni, echilibre și conexiuni între forme.
Lucrarea mea, astfel, propune un limbaj geometric contemporan care combine rigurozitatea formală și libertatea expresivă, invitând atât o lectură analitică a compoziției, cât și o experiență vizuală directă.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO-UL LUCRĂRII DISPONIBIL PE WEBSITE-UL MEU SAU PE INSTAGRAM

Operă de Artă: Operă de artă nouă, originală și unică semnată de Miriam Chiera.
An: 2025
Medium: bețe de pastel, acrilic, spray, șabloane, grafit pe pânză de bumbac imprimată la 290 g/m2.
Semnătură: Semnătură pe verso, include Certificat de Autenticitate.
Expediere: Opera va fi expediată (pentru expediții în afara UE) după aproximativ 7 zile pentru a permite pregătirea documentației la Bunuri Culturale, care trebuie prezentată la vămuire.
Imaginile încadrate sunt doar ilustrative.
Opera este livrată nemânuită, în roluri, acoperită cu hârtie de trasare pentru a preveni deteriorarea (ambalare profesională, rulată într-un tub din plastic sau carton întărit).

Vă rugăm să rețineți că nuanțele pot varia ușor pe diferite ecrane.

Taxe:
"Achizițiile efectuate din afara Uniunii Europene pot fi supuse unor impozite de import sau tarife vamale, pentru care răspunde cumpărătorul."

Materiale:
Această lucrare este realizată pe pânză de înaltă calitate, esențială pentru crearea operelor de artă frumoase și durabile. O pânză de bumbac in puternic care previne rupturile sau întinderea, materiale de top de la mărci de top, mijloace pentru a obține texturi flexibile care previn fisurarea, densitatea țesăturii transmise prin greutatea acesteia, întinderea și grundurile corespunzătoare asigură faptul că investiți într-o lucrare de calitate și că aceasta rămâne intactă în timp.

Biografie:
Miriam Chiera este o artistă contemporană italian-argentiniană, cu sediul în Senigallia, Italia. A studiat Designul de Interior la Facultatea de Arhitectură a Universidad Nacional del Litoral, Argentina, și a studiat și arta la Academia de Arte din Verona, Italia.
Ea s-a născut într-un oraș mic din Argentina, înconjurat de vaste spații rurale, într-o familie de fermieri imigranți italieni. Deși rădăcinile ei sunt îngemănate cu cultura italiană, arta ei poartă spiritul pământului unde a crescut. Semne mărunte și simboluri sunt împrăștiate pe pânzele ei, împletind cubismul, constructivismul și geometria abstractă cu esența lucrării sale: limba culorii.
Înconjurată de măreția naturii, cu orizonturi infinite și un sentiment profund de libertate, a găsit inspirația în creațiile la scară mare. Deși a studiat Designul de Interior la Universidad Nacional del Litoral, drumul ei spre pictură a început în primii ani ai vieții sale, în timpul rezidenței sale în orașul Romeo și Julieta, unde a studiat la Accademia di Arte din Verona, când și-a dat seama că pictura era chemarea ei adevărată.
Lucrările Miriam au fost selectate pentru expoziții în concursuri internaționale, galerii, muzee și evenimente.
2017 – selectată pentru Bienala de Arte Plastice, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Sala Regională de Pictură Salvador Massa, Argentina.
2019 – finalistă în cel de-al 3-lea Concurs de Pictură, 56-lea Aniversare Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – selectată pentru cea de-a 66-a Expoziție Anuală Națională de Arte, Ceres, Argentina.
2019 – finalistă la XXIII Sala de primăvară, Muzeul de Arte Vizuale, Santa Fe, Argentina.
2019 – finalistă la Expoziția Anuală Regională a Artiștilor, Muzeul H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – finalistă la XXIV Sala de primăvară, Muzeul Municipal de Arte Vizuale, Argentina.
2021 – finalistă la XXVI Sala de primăvară, Santa Fe, Argentina.
2023 – participant la Chorlton Arts Festival, Manchester, Regatul Unit.
2025 – finalistă la „Women Artist On The Rise 2025”, SUA
2026 – Publicare în Gorila Spain Magazine, mai 2026
2026 – Publicare în ARTEA Spain Magazine, mai 2026
Lucrările sale fac parte din colecții private din întreaga lume.

În prezent locuiește în Senigallia, Italia, după ce a călătorit prin multe orașe: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario și orașul ei natal, Ceres. Fiecare loc a lăsat o amprentă asupra operei sale, modelând viziunea și expresia care curg prin munca ei.

Declarație de artist:
O operă de artă este mult mai mult decât un obiect la modă, o tendință trecătoare sau un element decorativ proiectat să rezolve o problemă spațială. Creez picturi cu speranța că vor deveni o fereastră prin care îți poți spune o poveste — arta interacționează cu viața ta într-un mod semnificativ.
Fiecare lucrare poartă propria sa amprentă, o suflet, o energie care o transformă într-o prezență vie în spațiul tău. Așteptarea mea este ca arta mea să te miște, să trezească în tine dorința de a o poseda, să te cufunde în esența ei și să te bucuri de compania ei în fiecare dimineață, în timp ce te afli în fața ei."