M.Chiera - Conversations. XXL

SERIE: ASAMBLĂRI
În această serie, Chiera lucrează cu asocieri de forme și culori relocate, extrase din designul grafic, modă, istorie și natura însuși, folosind o varietate de metode și materiale, de la vopsea acrilică, vopsea spray, ștenciluri, colaj, assemblage și cusături. Picturile în sine au ierarhii în schimbare ale preocupărilor asemănătoare: explorarea materialelor, identitatea abstractă, spațiul formal și expresia narativă. Ele estompează în mod public granița dintre artă înaltă și artă aplicată, nu doar în principiu, ci în practică, deschizându-se către forme diverse de design de suprafețe.

Lucrările mele se situează în domeniul abstractului geometric contemporan, unde structura și intuiția coexista. Prin cercuri, linii și planuri de culoare, explorez relații vizuale care oscilează între ordinea compozițională și spontaneitatea gestului.
În timp ce practica mea se angajează cu principiile Bauhaus — claritatea formală, echilibrul și utilizarea geometriei — este remarcabilă prin încorporarea texturilor gestuale care activează spațiul negativ. Aceste suprafețe materiale, lucrate cu mai multă libertate, generează o tensiune între control și expresivitate.
În contrast, spațiul pozitiv este construit prin forme geometrice definite — cercuri, ovale, triunghiuri și plane cromatice — organizate cu precizie structurală. Aceste forme funcționează ca unități vizuale care generează ritm, ierarhie și echilibru în cadrul compoziției.
Coexistența suprafețelor texturate și a elementelor geometrice timpurii creează un dialog între gest și structură. Culoarea, aplicată în planuri saturate și contrastante, acționează ca un element organizator care ghidează privirea și întărește dinamica internă a lucrării.
În diferitele mele serii, abordez teme precum relațiile umane, memoria, migrația, spiritualitatea și problemele sociale, traduse într-un limbaj abstract și sintetic. Aceste referințe nu sunt prezentate literal, ci sunt integrate în structura compozițională prin tensiuni, echilibre și legături între forme.
Astfel, munca mea propune un limbaj geometric contemporan care îmbină rigoarea formală cu libertatea expresivă, invitând atât o lectură analitică a compoziției, cât și o experiență vizuală directă.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO-UL LUCRĂRII ESTE DISPONIBIL PE WEBSITE-UL MEU SAU PE INSTAGRAM

Operă de artă: operă nouă, originală și unică, de Miriam Chiera.
An: 2025
Media: creioane pastelate, acrilic, spray, ștenciluri, grafit pe pânză din bumbac tip 290 g/m2.
Semnătură: Semnătură pe verso, include Certificat de Autenticitate.
Expediere: Opera de artă va fi expediată (pentru expediții în afara UE) după aproximativ 7 zile pentru a permite pregătirea documentației la Bunuri Culturale care să fie depusă la vamă.
Imaginile înrămate sunt doar în scop ilustrativ.
Opera de artă este livrată nerãmărită, rulatã, împreună cu hârtie de trasare pentru a preveni deteriorarea (ambalare profesională, rulată într-un tub de plastic sau carton întărit).

Vă rugăm să rețineți că culorile variază ușor pe diferite ecrane.

Taxe:
"Achizițiile efectuate din afara Uniunii Europene pot fi supuse la taxe de import sau drepturi de vamă, care vor fi în responsabilitatea cumpărătorului."

Materiale:
Această lucrare este realizată pe o pânză de înaltă calitate, esențială pentru crearea de opere de artă frumoase și durabile. O cârjă de bumbac-lână bună care previne ruperea sau întinderea, materiale de înalta calitate de la branduri premium, medii pentru a obține texturi flexibile care previn crăpăturile, densitatea țesăturii transmisă prin greutate, întinderea adecvată și grundul asigură că investiția dvs. într-o operă de calitate rămâne intactă în timp.

Biografie:
Miriam Chiera este o artistă contemporană italo-argentiniană, cu sediul în Senigallia, Italia. A studiat Design de Interior la Facultatea de Arhitectură a Universității Nacional del Litoral, Argentina, și a studiat și arta la Academia de Arte din Verona, Italia.
S-a născut într-un oraș mic din Argentina, înconjurat de vaste câmpuri, într-o familie de fermieri italieni, imigranți. De vreme ce rădăcinile ei sunt adânc înrădăcinate în cultura italiană, arta ei poartă suflul țării unde a crescut. Semne mici și simboluri sunt împrăștiate pe pânzele sale, împlecând cubismul, constructivismul și geometria abstractă cu esența lucrării sale: limbajul culorii.
Înconjurată de măreția naturii, cu orizonturi infinite și un simț profund al libertății, a găsit inspirație în creațiile la scară mare. Deși a studiat Design de Interior la Universidad Nacional del Litoral, calea sa spre pictură a început în primii săi ani, în timpul rezidenței sale în orașul Romeo și Julieta, unde a studiat la Accademia di Arte din Verona, când a realizat că pictura este chemarea ei adevărată.
Operele lui Miriam au fost selecționate pentru expoziții în concursuri internaționale, galerii, muzee și evenimente.
2017 – Seleționată pentru Bienala de Arte Frumoase, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salon Regional de Pictură Salvador Massa, Argentina.
2019 – finalistă la cel de-al 3-lea Concurs de Pictură, 56-a Aniversare Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selecționată pentru Expoziția Anuală Națională a Artelor, Ceres, Argentina.
2019 – Finalistă la XXIII Sala de Primăvară, Muzeul de Arte Vizuale, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalistă la Expoziția Anuală Regională a Artiștilor, Muzeul H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalistă la XXIV Sala de Primăvară, Muzeul Municipal de Arte Vizuale, Argentina.
2021 – Finalistă la XXVI Sala de Primăvară, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participant la Chorlton Arts Festival, Manchester, Regatul Unit.
2025 – Finalistă „Women Artist On The Rise 2025”, SUA
2026 – Publicare în Gorila Spain Magazine, mai 2026
2026 – Publicare în ARTEA Spain Magazine, mai 2026
Lucrările ei sunt parte a colecțiilor private din întreaga lume.

Astăzi locuiește în Senigallia, Italia, după ce a călătorit prin multe orașe: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario și orașul ei natal, Ceres. Fiecare loc și-a pus amprenta asupra artei sale, modelând viziunea și expresia care se preling prin munca ei.

Declarația artistului:
O operă de artă este mult mai mult decât un obiect la modă, o tendință trecătoare sau un element decorativ conceput pentru a rezolva o problemă spațială. Creez picturi cu speranța că vor deveni o fereastră prin care să îți spui o poveste — arta interacționează cu viața ta într-un mod semnificativ.
Fiecare piesă poartă amprenta ei, o suflet, o energie care o transformă într-o prezență vie în spațiul tău. Aspirația mea este ca arta mea să te miște, să trezească dorința de a o poseda, să te cufunzi în esența ei și să te bucuri de compania ei în fiecare dimineață, în timp ce te oprești în fața ei.