(After) Andy Warhol (1928-1987) - $9 - Giclée - Licensed print - 2013 - COA






Opt ani experiență ca evaluator la Balclis, Barcelona, specialist în postere.
25 € |
|---|
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 138416 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Editie limitată de imprimare Giclée licențiată de Andy Warhol, „$9” (2013), realizată în Regatul Unit pe hârtie de conservare mată de 250 g/m² cu COA, dimensiunile foii 33 × 48 cm, dimensiunea imaginii 30 × 40 cm, în stare excelentă și cu perioada 1990–2000.
Descriere de la vânzător
Impresión Giclée (*) de Andy Warhol (**)
Reproducerea operei “$9” creată de Warhol în 1982.
Ediție de lux pe hârtie digitală mată de conservare de 250 g/m². O hârtie foarte versatilă și de înaltă calitate fabricată în Germania, cu pulpă de lemn fără acid și clor.
Impresia autorizată de The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.
Include certificat de autenticitate (COA).
- Dimensiuni foiță: 33 x 48 cm
- Dimensiuni a motivului: 30 x 40 cm
- Anul: 2013
- Stare: Excelentă (această operă nu a fost niciodată înrămată sau expusă, a fost întotdeauna conservată într-un dosar profesional de artă, motiv pentru care este oferită în stare perfectă).
Opera va fi manipulatǎ și ambalatǎ cu grijǎ într-un pachet din carton reforțat. Expedierea va fi însoțitǎ de număr de urmărire (UPS DPD DHL FedEx).
Expedierea va include, de asemenea, asigurare de transport pentru valoarea finală a operei, cu rambursare integralǎ în caz de pierdere sau deteriorare, fără costuri pentru cumpărător.
(*) Giclée este un termen care se referă la un tip de imprimare de artă fină de înaltă calitate, creată digital cu imprimante cu cerneală. Acest proces utilizează cerneală pe bază de pigmenți și hârtii specializate pentru a atinge o claritate mare, precizie a culorii și durabilitate, ideal pentru reproduceri de artă și fotografii.
(**) Andrew Warhola (Pittsburgh; 6 august 1928 - New York; 22 februarie 1987), cunoscut în mod obișnuit ca Andy Warhol, a fost un artist vizual și cineast american care a jucat un rol crucial în nașterea și dezvoltarea pop artului. După o carieră de succes ca ilustrator profesionist, Warhol a devenit faimos în întreaga lume pentru lucrările sale în pictură, film de avangardă și literatură, notorietate susținută de o abilă relație cu mass-media și rolul său de guru al modernității. Warhol a acționat ca legătură între artiști și intelectuali, dar și între aristocrați, homosexuali, vedete de la Hollywood, oameni dependenți de droguri, modele, boemi și personaje urbane pitorești. Printre influențele sale: Marcel Duchamp, Jasper Johns, Roy Lichtenstein, Truman Capote, Ben Shahn, Tom of Finland sau Jack Smith.
Warhol a folosit diverse mijloace pentru a-și crea operele, cum ar fi desenul realizat manual, pictura, gravura, fotografie, serigrafia, sculptura, filmul și muzica. Muzeul Andy Warhol din orașul său natal, Pittsburgh, Pennsylvania, deține o vastă colecție permanentă de artă. Reprezintă cel mai mare muzeu din Statele Unite dedicate unui singurui artist.
A fost o figură contestată în timpul vieții — unii critici calificau lucrările sale drept pretențioase sau glume de prost gust — iar de la moartea sa în 1987 este subiectul multor expoziții retrospective, analize, cărți și documentare. În părțile învecinate faimei și polemicii, este considerat unul dintre cei mai influenți artiști ai secolului XX datorită lucrărilor sale revoluționare.
Povestea Vânzătorului
Tradus cu GoogleImpresión Giclée (*) de Andy Warhol (**)
Reproducerea operei “$9” creată de Warhol în 1982.
Ediție de lux pe hârtie digitală mată de conservare de 250 g/m². O hârtie foarte versatilă și de înaltă calitate fabricată în Germania, cu pulpă de lemn fără acid și clor.
Impresia autorizată de The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.
Include certificat de autenticitate (COA).
- Dimensiuni foiță: 33 x 48 cm
- Dimensiuni a motivului: 30 x 40 cm
- Anul: 2013
- Stare: Excelentă (această operă nu a fost niciodată înrămată sau expusă, a fost întotdeauna conservată într-un dosar profesional de artă, motiv pentru care este oferită în stare perfectă).
Opera va fi manipulatǎ și ambalatǎ cu grijǎ într-un pachet din carton reforțat. Expedierea va fi însoțitǎ de număr de urmărire (UPS DPD DHL FedEx).
Expedierea va include, de asemenea, asigurare de transport pentru valoarea finală a operei, cu rambursare integralǎ în caz de pierdere sau deteriorare, fără costuri pentru cumpărător.
(*) Giclée este un termen care se referă la un tip de imprimare de artă fină de înaltă calitate, creată digital cu imprimante cu cerneală. Acest proces utilizează cerneală pe bază de pigmenți și hârtii specializate pentru a atinge o claritate mare, precizie a culorii și durabilitate, ideal pentru reproduceri de artă și fotografii.
(**) Andrew Warhola (Pittsburgh; 6 august 1928 - New York; 22 februarie 1987), cunoscut în mod obișnuit ca Andy Warhol, a fost un artist vizual și cineast american care a jucat un rol crucial în nașterea și dezvoltarea pop artului. După o carieră de succes ca ilustrator profesionist, Warhol a devenit faimos în întreaga lume pentru lucrările sale în pictură, film de avangardă și literatură, notorietate susținută de o abilă relație cu mass-media și rolul său de guru al modernității. Warhol a acționat ca legătură între artiști și intelectuali, dar și între aristocrați, homosexuali, vedete de la Hollywood, oameni dependenți de droguri, modele, boemi și personaje urbane pitorești. Printre influențele sale: Marcel Duchamp, Jasper Johns, Roy Lichtenstein, Truman Capote, Ben Shahn, Tom of Finland sau Jack Smith.
Warhol a folosit diverse mijloace pentru a-și crea operele, cum ar fi desenul realizat manual, pictura, gravura, fotografie, serigrafia, sculptura, filmul și muzica. Muzeul Andy Warhol din orașul său natal, Pittsburgh, Pennsylvania, deține o vastă colecție permanentă de artă. Reprezintă cel mai mare muzeu din Statele Unite dedicate unui singurui artist.
A fost o figură contestată în timpul vieții — unii critici calificau lucrările sale drept pretențioase sau glume de prost gust — iar de la moartea sa în 1987 este subiectul multor expoziții retrospective, analize, cărți și documentare. În părțile învecinate faimei și polemicii, este considerat unul dintre cei mai influenți artiști ai secolului XX datorită lucrărilor sale revoluționare.
