Miriam Chiera - Crossing. XXL

Synergy explorează energia care apare din interacțiunea umană. Fiecare lucrare reprezintă relația dintre indivizi care, prin întâlnire și conectare, generează o forță nouă ce transcende propriul Eu.

Compozițiile sunt construite pe baza dialogului dintre spațiul pozitiv și materialitatea spațiului negativ. Spațiul pozitiv, definit de contraste cromatice intense, exprimă identitatea, prezența și unicitatea fiecărui individ. Spațiul negativ capătă o prezență tangibilă, nu mai acționează ca o absență, ci devine un loc unde există conexiuni invizibile: întâlnire, distanță, memorie, tăcere și empatie.

În această serie, conexiunea umană este revelată nu doar prin forme, ci și prin spațiile care unește și separă acesteia. Este în cadrul acestui echilibru că apare sinergia: o forță comună care transformă diversitatea într-o unitate dinamică, în evoluție constantă.

Artist Statement:
Lucrările mele se încadrează în sfera abstracției geometrice contemporane, unde structura și intuiția coexistă. Prin cercuri, linii și plane de culoare, explorez relații vizuale care oscilează între ordinea compozițională și spontaneitatea gestului.

În timp ce practica mea dialoghează cu principiile Bauhaus—claritatea formală, echilibrul și utilizarea geometriei—este definită prin încorporarea texturilor gestuale care activează spațiul negativ. Aceste suprafețe materiale, lucrate cu o libertate mai mare, generează o tensiune între control și expresivitate.

În contrast, spațiul pozitiv este construit prin forme geometrice definite—cercuri, ovale, triunghiuri și plane cromatice—organizate cu precizie structurală. Aceste forme funcționează ca unități vizuale care generează ritm, ierarhie și echilibru în cadrul compoziției.

Coexistența suprafețelor texturate și a elementelor geometrice ascuțite stabilește un dialog între gest și structură. Culoarea, aplicată în plane saturate și contrastante, acționează ca un element organizator care ghidează privirea și întărește dinamica internă a lucrării.

În diversele mele serii, abordez teme precum relațiile umane, memoria, migrația, spiritualitatea și problemele sociale, traduse într-un limbaj abstract și sintetic. Aceste referințe nu sunt prezentate literal, ci integrate în structura compozițională prin tensiuni, echilibre și conexiuni între forme.

Lucrările mele propun astfel un limbaj geometric contemporan care îmbină rigoarea formală cu libertatea expresivă, invitând atât o lectură analitică a compoziției, cât și o experiență vizuală directă.

VIDEO-ul lucrării ESTE DISPONIBIL PE SITE-ul MEU SAU pe INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Operă de artă: operă nouă, originală și unică de Miriam Chiera.
An: 2025
Mediu: creioane pastel, acrilic, spray, ștante, cretă pastel, quer grafit pe pânză de bumbac imprimată la 290 g/m2.
Semnătură: Semnătură pe verso, include Certificat de Autenticitate.
Expediere: Lucrarea va fi expediată (pentru expediții în afara UE) după aproximativ 7 zile pentru a permite pregătirea documentației la Bunuri Culturale pentru a fi depusă la vămuire.
Imaginile înrămate sunt doar ilustrative.
Lucrarea este livrată nemâncat înfăcută, rulată cu hârtie de trasat pentru a preveni deteriorarea (ambalare profesională, rulată într-un tub de plastic sau carton întărit).

Vă rugăm să rețineți că nuanțele pot varia ușor pe diferite ecrane.

Taxe:
"Achizițiile efectuate din afara Uniunii Europene pot fi supuse unor taxe de import sau drepturi de vămuire, responsabilitatea achizitorului."

Materiale:
Această lucrare este realizată pe pânză de înaltă calitate, esențială pentru crearea de opere de artă frumoase și durabile. Un bumbac in, care previne rupturile sau întinderile, materiale de top de la mărci de top, mediumuri pentru a obține texturi flexibile care previn fisurile, densitatea țesăturii ce se transmite prin greutate, întinderea și grundul potrivit asigură faptul că investiți într-o lucrare de calitate și asigură că rămâne intactă în timp.

Biografie:
Miriam CHiera este o artistă contemporană italo-argentină cu sediul în Senigallia, Italia. A studiat Design de Interior la Facultatea de Arhitectură a Universității Naționale din Litoral, Argentina, și a studiat, de asemenea, arta la Academia de Artă din Verona, Italia.
S-a născut într-un oraș mic din Argentina, înconjurat de vaste câmpuri, într-o familie de fermieri italieni imigranți. Deși rădăcinile sale sunt înrădăcinate în cultura italiană, arta ei poartă spiritul țării unde a crescut. Semne mici și simboluri sunt răspândite pe pânzele sale, împletind cubismul, constructivismul și geometria abstractă cu esența lucrării sale: limbajul culorii.
Înconjurată de măreția naturii, cu orizonturi infinite și un simț profund al Libertății, a găsit inspirația în creații de mari dimensiuni. Deși a studiat Design de Interior la Universidad Nacional del Litoral, drumul ei spre pictură a început în tinerețe; a fost în timpul rezidenței sale în orașul Romeo și Julieta, unde a studiat la Accademia di Arte din Verona, când a realizat că pictura este chemarea ei adevărată.
Lucrările lui Miriam CHiera au fost selectate pentru expoziții în competiții internaționale, galerii, muzee și evenimente.
2017 – Selectată pentru Bienala de Arte Frumoase, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Salon regional de Pictură, Argentina.
2019 – Finalist în al 3-lea Concurs de Pictură, 56-lea Aniversare Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selectată pentru Expoziția Națională Anuală de Arte, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist la XXIII Sala Primăvara, Muzeul de Arte Vizuale, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist la Expoziția Anuală Regională a Artiștilor, Muzeul H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist la XXIV Sala Primăvara, Muzeul Municipal de Arte Vizuale, Argentina.
2021 – Finalist la XXVI Sala Primăvara, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participant la Chorlton Arts Festival, Manchester, Marea Britanie.
2025 – Finalistă „Women Artist On The Rise 2025” SUA
Lucrările sale fac parte din colecții private din întreaga lume.

Astăzi trăiește în Senigallia, Italia, după ce a călătorit prin multe orașe: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario și orașul ei natal, Ceres. Fiecare loc și-a pus amprenta asupra artei sale, modelând viziunea și expresia care curg prin lucrările sale.

Artist Statement:
O operă de artă este mult mai mult decât un obiect la modă, o tendință trecătoare sau un element decorativ proiectat să rezolve o problemă spațială. Creez picturi cu speranța că vor deveni o fereastră prin care îți poți spune o poveste—unde arta interacționează cu viața ta într-un mod semnificativ.
Fiecare piesă poartă amprenta proprie, o suflet, o energie care o transformă într-o prezență vie în spațiul tău. Aspirația mea este ca arta mea să te miște, să evoce o dorință de a o deține, să te cufunzi în esența ei și să te bucuri de compania ei în fiecare dimineață când te afli în fața ei.