Miriam Chiera - Matrix. XXXL. DIPTYCH

Sinergy
Sinergia explorează energia care apare din interacțiunea umană. Fiecare lucrare reprezintă relația dintre indivizi care, prin întâlnire și conexiune, generează o forță nouă ce transcende sinele.
Compozițiile se construiesc pe baza dialogului dintre spațiul pozitiv și materialitatea spațiului negativ. Spațiul pozitiv, definit prin contraste cromatice intense, exprimă identitatea, prezența și unicitatea fiecărui individ. Spațiul negativ capătă o prezență tangibilă, încetând să fie o absenă și devenind un loc în care există conexiuni invizibile: întâlnire, distanță, memorie, liniște și empatie.
În această serie, conexiunea umană este dezvăluită nu doar prin forme, ci și prin spațiile care unesc și separă. În cadrul acestui echilibru apare sinergia: o forță comună care transformă diversitatea într-o unitate dinamică, în continuă evoluție.

Statement-ul Artistului:
Lucrarea mea se înscrie în sfera abstracției geometrice contemporane, unde structura și intuiția coexistă. Prin cercuri, linii și planuri de culoare, explorez relații vizuale care oscilează între ordinea compositională și spontaneitatea gestului.
În timp ce practica mea interacționează cu principiile Bauhaus—claritatea formelor, echilibrul și utilizarea geometriei—este deosebită prin încorporarea texturilor gestuale care activează spațiul negativ. Aceste suprafețe materiale, lucrate cu mai multă libertate, generează tensiune între control și expresivitate.
În contrast, spațiul pozitiv este construit prin forme geometrice definite—cercuri, ovale, triunghiuri și planuri cromatice—organizate cu precizie structurală. Aceste forme funcționează ca unități vizuale care generează ritm, ierarhie și echilibru în interiorul compoziției.
Coexistența suprafețelor texturate și a elementelor geometrice ascuțite stabilește un dialog între gest și structură. Culoarea, aplicată pe planuri saturate și contrastante, acționează ca un element organizator care ghidează privirea și întărește dinamica internă a lucrării.
În diversele mele serii, abordez teme precum relațiile umane, memoria, migrația, spiritualitatea și problemele sociale, traduse într-un limbaj abstract și sintetic. Aceste referințe nu sunt prezentate literal, ci integrate în structura compoziției prin tensiuni, echilibre și conexiuni între forme.
Astfel, lucrarea mea propune un limbaj geometric contemporan care combine rigurozitatea formală cu libertatea expresivă, invitând atât o lectură analitică a compoziției, cât și o experiență vizuală directă.

VIDEO-ul lucrării este disponibil pe site-ul meu sau pe Instagram

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Operă de artă: operă nouă, originală și unică de Miriam Chiera.
An: 2025
Medii: pasteluri, acrilic, spray, ștampile, creion de ulei, grafit pe pânză de bumbac imprimată la 290 g/m2.
Semnătură: semnătură pe verso, include Certificat de Autenticitate.
Expediere: lucrarea va fi expediată (pentru expediții în afara UE) după aproximativ 7 zile pentru a permite pregătirea documentației la Bunuri Culturale ce trebuie depusă la vamă.
Imaginile încadrate sunt doar ilustrative.
Lucrarea este livrată nesistematizată, rulată, cu hârtie de trasare pentru a preveni deteriorarea (ambalare profesională, rulată într-un tub de plastic sau carton prelucrat).

Vă rugăm să rețineți că aceste nuanțe pot varia ușor pe diferite ecrane.

Taxe:
"Cumpărăturile efectuate din afara Uniunii Europene pot fi supuse unor taxe de import sau dacăuri vamale, care vor fi responsabilitatea cumpărătorului."

Materiale:
Această lucrare este realizată pe o pânză de înaltă calitate, esențială pentru crearea unor opere de artă frumoase și durabile. Un bumbac in în care se previn rupturile sau întinderile, materiale de top de la branduri renumite, medii pentru a obține texturi flexibile ce previn crăparea, densitatea țesăturii ce se transmite prin greutate, întinderea și grundul adecvat asigură că investiția într-o lucrare de calitate rămâne intactă în timp.

Biografie:
Miriam CHiera este o artistă contemporană italian-argentiniană, cu sediul în Senigallia, Italia. A studiat Design Interior la Facultatea de Arhitectură a Universidad Nacional del Litoral, Argentina, și a studiat, de asemenea, arta la Academia de Artă din Verona, Italia.
S-a născut într-un oraș mic din Argentina, înconjurat de vaste câmpii, într-o familie de fermieri italieni imigranți. Deși rădăcinile sale sunt adânc înrădăcinate în cultura italiană, arta ei poartă spiritul ținutului în care a crescut. Semne mici și simboluri sunt răsărite pe pânzele sale, împletind cubismul, constructivismul și geometria abstractă cu esența muncii sale: limbajul culorii.
Înconjurată de măreția naturii, cu orizonturi infinit de mari și un simț profund al libertății, a găsit inspirație în creații de mari dimensiuni. Deși a studiat Design Interior la Universidad Nacional del Litoral, drumul ei către pictură a început în primii ani, în timpul rezidenței ei în orașul Romeo și Julieta, când a studiat la Accademia di Arte din Verona, moment în care a realizat că pictura este chemarea ei adevărată.
Lucrările Miriam CHierre au fost selectate pentru a fi expuse în competiții internaționale, galerii, muzee și evenimente.
2017 – Selectată pentru Bienala de Arte Frumoase, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalistă la cea de-a 3-a Concurs de Pictură, 56-a aniversare Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selectată pentru cea de-a 66-a Expoziție Anuală Națională de Arte, Ceres, Argentina.
2019 – Finalistă la XXIII Spring Hall, Muzeul de Arte Vizuale, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalistă la Expoziția Anuală Regională a artiștilor, Muzeul H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalistă la XXIV Spring Hall, Muzeul Municipal de Arte Vizuale, Argentina.
2021 – Finalistă la XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participant în Chorlton Arts Festival, Manchester, Regatul Unit.
2025 - Finalistă „Women Artist On The Rise 2025” SUA
Operele ei fac parte din colecții private din întreaga lume.

Astăzi locuiește în Senigallia, Italia, după ce a călătorit prin numeroase orașe: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario și familia ei, Ceres. Fiecare loc și-a lăsat amprenta asupra operei sale, modelând viziunea și expresia care curg prin munca ei.

Statement-ul Artistului:
O operă de artă este mult mai mult decât un obiect la modă, o tendință efemeră sau un element decorativ conceput pentru a rezolva o problemă spațială. CREAT picturi cu speranța că vor deveni o fereastră prin care să-ți spui o poveste—unde arta interacționează cu viața ta într-un mod semnificativ.
Fiecare piesă poartă propria amprentă, o suflet, o energie care o transformă într-o prezență vie în spațiul tău. Aspirația mea este ca arta mea să te miște, să trezească dorința de a o poseda, să te cufunzi în esența ei și să te bucuri de însoțirea ei în fiecare dimineață în timp ce stai în fața ei."