Gianfranco Zenerato - ICON - XXL

OPORTUNITĂ PENTRU COLLECTORI ȘI INVESTITORI DE ARTE

Dintre artiștii contemporani cei mai apreciați și în creștere cel mai rapid pe Catawiki, Gianfranco Zenerato și-a câștigat deja încrederea unui număr de peste 180 de colecționari internaționali.

ADĂUGĂ UN OPERA EXCLUSIVĂ ȘI DISTINCTIVĂ ÎN COLECȚIA TA, CAPABILĂ SĂ VALORIZEZE PRESTIGIUL PATRIMONIULUI TĂU ARTISTIC!

- 216 opere vândute
- 100% feedback pozitiv
- 83 recenzii certificate

Stimați Colecționari,
în cazul în care vă aflați în vacanță sau sunteți momentan absenți, vă invit să mă contactați pentru a conveni împreună programarea livrării lotului achiziționat. Voi fi bucuros să mă adaptez nevoilor dvs. organizatorice, pentru ca livrarea să aibă loc în momentele și în modul cel mai comod pentru dvs.

www.zenerato.com

Piesă unică 100% PICTATĂ MANUAL

DE CE SĂ COLECȚIONEZI O OPERĂ DE GIANFRANCO ZENERATO

✓ Peste 35 de ani de carieră profesională
Activ de la 1990, Gianfranco Zenerato și-a dezvoltat de-a lungul timpului un limbaj artistic personal, recognoscibil și apreciat de colecționari și critici de artă.

✓ Peste 600 de expoziții și manifestații artistice
O prezență constantă în peisajul artistic național și internațional, construită prin decenii de activitate expozițională.

✓ Peste 500 de premii și recunoașteri
Un parcurs artistic premiat de instituții, critici și organizații culturale care i-au recunoscut valoarea și calitatea.

✓ Opere prezente în colecții private și publice
Picturile sale fac parte din colecții din Italia, Europa, America și Asia, confirmând interesul internațional față de munca sa.

✓ Apreciat de critica specializată
Cercetarea sa artistică a fost analizată și prezentată de critici și istorici de artă înalți, printre care Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso și numeroși alți profesioniști din domeniu.

✓ Un stil unic și imediat recunoscut
Operele lui Zenerato îmbină tradiția figurativă, simbolismul și contemporaneitatea. Fiecare tablou spune o poveste și invită privitorul la o lectură personală și mereu nouă.

✓ Opere realizate cu înaltă calitate tehnică
Atenție deosebită la detalii, echilibrul compozițional și intensitatea cromatică fac din fiecare lucrare o piesă cu un impact vizual și colecționistic puternic.

✓ Nu doar o simplă decorare
Fiecare operă pornește de la un parcurs de cercetare dezvoltat în peste trei decenii de activitate profesională și reprezintă o sinteză a viziunii artistului.

Oportunitate pentru coleționar

A cumpăra o operă de Gianfranco Zenerato înseamnă a intra în posesia unui lucru original creat de un artist cu o carieră lungă documentată, sute de recunoașteri și o prezență consolidată în colecții internaționale.

O operă gândită nu doar pentru a fi admirată azi, ci pentru a-și menține în timp valoarea artistică, culturală și colecționistică.

Piesă unică 100% PICTATĂ MANUAL
Certificat de arhivare Internațional - Certificat de autenticitate semnat de autor - Fișier conținând parcursul artistic al artistului - Acrilic, Pigmenti metalizați pe catifea neagră de bună calitate, montată pe șurubul din lemn - Dimensiuni 80x100x2 - 2025
Opera este pregătită pentru a fi atârnată - NU NECESITĂ CADRU

ICON
În ICON, artistul ridică un obiect cotidian - mouse-ul - la un simbol universal al erei digitale. Din întuneric răsărține o formă lustruită și puternică, suspendată între realitate și abstracție, traversată de explozii de culoare ce amintesc impulsuri electrice și fluxuri de date. Roșul, albastrul și verdele - codurile luminii artificiale - devin limbaj pictural și spiritual în același timp, transformând tehnologia într-o icoană contemporană.
Această operă nu reprezintă doar un obiect, ci o epocă: a noastră. Este un pod între gestul analogic și gândul digital, între corp și rețea, între artă și memorie.

Achiziționarea lui ICON înseamnă deținerea unui fragment emblematic al prezentului, un semn vizual care spune revoluția silențioasă a tehnologiei și estetica sa mai autentică.

NOTĂ IMPORTANTĂ PENTRU OFERENȚI DIN afara Uniunii Europene
Expedițiile către Țări non-UE sunt posibile, însă din cauza procedurilor birocratice complexe (autorizații ministeriale, formalități vamale etc.), se prevăd costuri suplimentare deja incluse în cheltuielile de expediere indicate în anunț.
Din aceleași motive, timpii de livrare ar putea fi mai lungi decât de obicei.
Vă mulțumim pentru înțelegere.

GIANFRANCO ZENERATO (Artist Profesionist - Italia)

Activ din 1990, a inițiat un parcurs artistic care l-a dus să participe la peste 600 de evenimente de artă, primind recunoașteri naționale și internaționale pentru calitatea operelor sale. Cu peste 500 de premii în palmares, creațiile sale îmbogățesc colecții publice și private de seamă din Italia, Europa, America și Asia. A expus alături de maeștri precum Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò etc...

În prezent, colaborează cu kritikorul de artă celebru, Prof. Giammarco Puntelli.

Unele critici din partea cunoscuților experți din domeniu:

Gianfranco Zenerato se înscrie în acea evoluție a artiștilor anilor șaptezeci, mesageri aspri ai societății occidentale. În timp ce milanezul Antonio Recalcati și romanul Franco Mulas exprimau furie socială, Zenerato este purtătorul unui avertisment tulburător, unde înfrângerea omului poate reprezenta și pragul unei redevențe laică. Este o viziune plină de semnificații simbolice, a unui pictor școlii moderne, care cu talent poate împaca cercetarea cu experimentarea. (Paolo Levi)

Te uiți la această imagine emblematică și simți un fel de invitație la meditație asupra frumuseții unei naturi moarte, a unei flori și a unei tinere femei. Classicitatea acestor imagini silențioase întrerupe atmosfera suspendată a unei lumi cenușii, cea contemporană, care ne abate de la vis. (Paolo Levi)

În acest mesaj vizual atât de neliniștitor pe cât este explicit, dialogul dintre simplitatea cromatică și armonia formelor atestă tensiunea expresivă și măiestria unui artist iscusit. Interesantă și inedită este amestecarea dintre flori, fructe și obiecte tehnologice ale contemporaneității. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato elaborează narațiuni semnificate care dezvăluie, pas cu pas, posibilități infinite ale unei imaginații fertile, organizate conform secvențelor ordonate ale proceselor mentale ale sale. Construcțiile sale fantastice ar putea, prin urmare, să tulbure judecata critică în definirea sa ca surrealist. Nu este așa, deoarece el nu ne propune o lume imaginară absurda și ireală, ci, dimpotrivă, pictează o realitate familiară pentru noi, cu scop totuși de comunicare și profund simbolic. (Sandro Serradifalco)

Acest tablou al lui Gianfranco Zenerato este structurat tehnic bine, fin mobil și bogat articulat, și propune realitatea construită de mintea unui vizionar. Operele sale au o componentă scenografică puternică, iar celor care cercetează aceste mesaje le rămâne de descifrat ce însemnătate i-a atribuit autorul său. El joacă cu simboluri și reverberații și se distrează să fraudeze coordonatele interpretative ale a ceea ce poate fi încrucișarea unei istorii mascate de irealitate. (S. Russo)

Cu Gianfranco Zenerato avem o idee excelentă, transformată cu o capacitate imensă în ceea ce este o reprezentare de așteptare, unde modernitatea se întâlnește cu un timp care nu mai există pentru a ne reîntâlni cu sentimentele... (Giammarco Puntelli)

Autorul se bazează pe suprapunere și intersecția genurilor, pe o cercetare sugestivă și metaforică incisivă în subiecte și culori. Cu o intuiție fulminantă, unifică trecutul (natură moartă), prezentul ( imaginea feminină) și viitorul (simbolismul, scrierea criptică ...) astfel încât opera devine un paradig artistic, dar și literar și metanarativ. Pune pictorul să-și identifice un nou univers vizual, să examineze limitele iconografiei tradiționale pentru a demonstra cât de mult drept de cetățenie mai are în arta picturală a secolului XXI.

Pictura lui Gianfranco Zenerato ne conduce către o viziune a realității operată pe trei niveluri. Este o călătorie în timp pe care o abordăm cu artistul, care, prin diverse experiențe, a ajuns în ani să își plaseze viziunea într-un prezent care „ privește” spre trecut ca o lume ideală, dar deja pierdută, și spre un viitor plin de contaminări artificiale și artificioase.
Este un avertisment mesajul care iese în evidență de pe elementele așezate pe pânza care înconjoară viziunea sa de ansamblu. „Bateria” pe care o regăsim ca element fix ne spune „atenție”, timpul aproape s-a scurs, iar chemarea puternică a elementelor naturale plasate în prim-plan, contaminate de obiecte ale lumii tehnologice (mouse-ul, CD-ul sau ceasul) subliniază cât de important este să nu rupem legătura cu trecutul, cu o lume în care natura domina.
Elementul feminin, poziționat pe planul temporal al prezentului, reprezintă arhetipul mamei-Pământ plasat în pământul de mijloc între trecut și viitor.
Gianfranco, ca pe un Ulise, călătorește în această dimensiune temporală, în căutarea forțelor care ne susțin și ne modelează, modifică sau guvernează soarta noastră. Îndemnat spre viitor, omul-artist înfruntă călătoria cu forță și determinare, dar apoi se dă seama de fragilitatea sa în fața complexității unei lumi pe care a creat-o, cea tehnologică, care îi scapă din mână și simte, astfel, necesitatea de a se întoarce de unde a pornit. Astfel revine ciclicitatea în care călătoria este acest chemare etern la viață și la moarte. Va trebui să ne întoarcem la punctul de plecare pentru a ne regăsi pe noi înșine, iar figura feminină devine deci simbolul celui care ne permite să renăștem.
Cuvintele „a pleca” și „a naște” conțin ambele conceptul de separare și detașare și în fiecare călătorie efectuată de Gianfranco Zenerato există această reamintire temporală circulară, acest a pleca și apoi a reîntoarce.
Când privim spre viitor, nu ne rămâne decât să aruncăm privirea spre trecut pentru a nu pierde rădăcinile noastre, pentru a nu ne lăsa dezumanizați de lumea tehnologică și post-tehnologică.
Fiecare călătorie pune pe același plan raționalitatea și emoțiile, naște întrebări și temeri, timpii cotidianului se deteriorează și își asumă semnificații diferite.
A merge spre viitor devine o provocare, surprinsă în privirea feminină, dar și pericol, pentru că este aproape o pierdere a identității. Pornind, este necesar să înfruntăm separarea de „noi înșinele vechi”, formată din obiceiuri, roluri și certitudini. A pleca este totuși libertate, iar chiar dacă această libertate este limitată pentru că mergem către necunoscut, ea reușește să pună ordine în trecut. Perspectiva în mișcare devine centripetă și centrifugă; fluxul extinderii este direcția în care ne îndreptăm, în timp ce nucleul contractării este direcția din care provenim, iar în operele lui Zenerato se simte această proveniență dintr-un loc și direcția către altul. În centru figura feminină ca punct de referință: este conștiința artistului, inima mersului, cu ritmurile, zgomotele, timpii, dificultățile, descoperirile și emoțiile sale.
Planul temporal al viitorului, care reprezintă sosirea, este, în unele opere, dezumanizat, iar figura feminină este aproape erodată, pentru că însuși artistul nu se recunoaște în acel amplasament: este ca și cum pierderea identității ar fi o resemnare deznădăjduită la pierderea legăturii cu trecutul, iar elementele naturii moarte devin, în unele cazuri, aproape absente și suprasuprați de cele tehnologice.
Devine fundamental, așadar, să ne protejăm de acest viitor, care înaintează periculos și aproape necontrolabil, și să ne refugiăm în ceva cunoscut și antic unde chiar și „iluzia este reală”.
Cu Gianfranco Zenerato avem cu adevărat posibilitatea de a călători prin vise, semne și simboluri, unde fiecare dintre noi își va vedea propriul sine reflectat într-o oglindă. Plecarea alături de el însemnă a umbri momentar acele oglinzi, așteptând să descoperim o imagine diferită a noastră înșine. Poate vom găsi esența noastră, ne vom da seama de relativitatea valorilor și a punctelor de vedere ale noastre și ale altora. Ne putem pierde și apoi ne putem regăsi, realizând o natură, un destin, o identitate comune. (Gaetana Foletto)

Artistul, pornind de la passatismul clasic cu un limbaj de pre-astracție figurativă, pe fundalul cosmosului său interior historicizeant, își lărgește cursorul mobil al conștiinței sale în dezvoltare emergentă, până la extremele urgențe ale prezentului, subordonându-și tehnica sa înțeleasă la energia visului, a semnului, a simbolului și mai ales a culorii, bogată în claritate, și în timbru pur, pentru a interacționa cu prezentul, inclusiv cel tehnologic. Noutatea lui este autentic psihologică și exprimare intensivă a încărcării sale expresive din variabilele transevroascticii simbolice de la sfârșitul secolului XX încoace... cu suprapuneri perspective caravaggesque ... și psihologie modernă de origine post-renaissance (Rembrandt ...). Zenerato are potențial creativ de amploare istoric, știind să îl combine poetic, asamblând, făcând să vibreze arpa poeziei sufletului pe coordonatele istoriei artei în valori universale, și în scanare pe cursorul evoluției sale infinite imaginare, prin hiperrealismul visului său visionar, o fereastră deschisă adăugată la rațiune. dialogând cu prezentul. (Prof. Alfredo Pasolino)

Interesantă este cercetarea sa: figurația atinge efecte scenografice într-un spațiu în care vibrează o frecvență simbolică, încredințată de la caz la caz visului, mitului sau realității cotidiene, toate armonizate de un frumos joc cromatic.

Artistul rigorului și modernității
Editură de Francesco Cairone

Cei mai originali autori nu sunt astfel pentru că promovează ceea ce este nou, ci pentru că își exprimă ceea ce au de spus într-un mod care să pară că nu a fost spus niciodată.
(Goethe)

Este necesar să începem din fraza incisivă a lui Goethe pentru a vorbi despre pictura bogată și inovatoare a artistului Gianfranco Zenerato, iar acest lucru pentru că prin acea frază simplă se spune o mare adevărată, aceea că în pictură s-a făcut deja totul și azi artistul care caută să-și cucerească o individualitate proprie, fără să se lase influențat de curente și de maeștrii din trecut, trebuie să depășească obstacole uriașe, pentru că, după cum susținea și Giorgio Morandi, „Din nou în lume nu este nimic sau foarte puțin”, și deci pentru a fi originali ar trebui să pictăm ținând cont de evoluțiile sociale, tehnologice și științifice.

Se spune că arta este de toți, dar nu pentru toți, fiecare având dreptul de a se emoționa în fața unei opere de artă, dar a picta și a crea este un dar pe care Dumnezeu l-a dăruit doar câtorva aleși care, capabili să vadă ceea ce alții deseori nu percep nici măcar, reușesc să transforme emoțiile care rezultă din lucrurile mărunte, dintr-un gest, dintr-un mângâiere, dintr-o privire, în nuanțe vibrante care colorează cenuțiul lumii din jurul nostru.
Printre acești norocoși trebuie să-i includem cu siguranță pe Maestrul Zenerato, artist talentat ca puțini, care face din minuțiozitate, din rigor și din fantezie un stil pictural care, deși se reîntoarce în minte maeștrilor trecuți, demonstrează că artistul a valorificat lecțiile picturii frumoase furând maeștrilor mari o tehnică imparțială, prezentând o unicitate și o individualitate vizibilă în acel ating de modernitate elegantă prezent în fiecare creație, care îl face să fie o „muscă albă” în peisajul artistic național.
Cămini de flori și fructe coapte și roditoare, așezate pe pereți de marmură înalți, uzurați de ani și adesea murdăriți de desene amoroase ale a doi tineri îndrăgostiți, se contopesc cu obiecte ale cotidianului modern, cum ar fi un CD-ROM, un mouse, o spatulă, care devin veriga de legătură între trecut, prezent și viitor; peisajul înconjurător, aproape întotdeauna surprins în asfințitul serii când raza verde salută soarele și dă bun venit lunii, evidențiază cu și mai multă tărie ceea ce Zenerato interzice pe panourile de marmură în prim-plan, unde se evidențiază o culoare tot mai vie ce variază de la roșu, la galben, la verde, și la toate nuanțele cele mai calde ale curcubeului.
Și curcubeul pare să umbrească cariera acestui tânăr și promițător artist, prozator al artei pentru că este creatorul unui stil întâi poetic și apoi pictural, cu care reușește să reprezinte ceea ce simte filtrând urdanțele și negativitățile pe care lumea noastră le poartă.

Au scris despre el sau au comentat operele sale:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'Olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino etc...

A colaborat cu următoarele galerii:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler