Miriam Chiera - Divergent Harmony. XXL

Synergy explorează energia care apare în interacțiunea umană. Fiecare lucrare reprezintă relația dintre indivizi care, prin întâlnire și conectare, generează o forță nouă ce transcende sinele.

Compozițiile se construiesc pe baza dialogului dintre spațiul pozitiv și materialitatea spațiului negativ. Spațiul pozitiv, definit prin contraste cromatice intense, exprimă identitatea, prezența și unicitatea fiecărui individ. Spațiul negativ capătă o prezență tangibilă, nu mai acționează ca o absență, ci devine un loc în care există conexiuni invizibile: întâlnire, distanță, memorie, tăcere și empatie.

În această serie, conexiunea umană este revelată nu doar prin forme, ci și prin spațiile care unesc și separă. În acest echilibru apare sinergia: o forță comună care transformă diversitatea într-o unitate dinamică, în continuă evoluție.

Artist Statement:
Lucrarea mea se situează în zona abstracțiunii geometrice contemporane, unde structura și intuiția coexistă. Prin cercuri, linii și plane de culoare, Explorez relații vizuale care oscilează între ordinea compozițională și spontaneitatea gestului.

În timp ce practica mea se finanțează pe principii Bauhaus—claritate formală, echilibru și utilizarea geometriei—este deosebită prin încorporarea texturilor gestuale care activează spațiul negativ. Aceste suprafețe materializate, lucrate cu o libertate mai mare, generează o tensiune între control și expresivitate.

În contrast, spațiul pozitiv este construit prin forme geometrice definite— cercuri, elipse, triunghiuri și plane cromatice—organizate cu precizie structurală. Aceste forme funcționează ca unități vizuale care generează ritm, ierarhie și echilibru în cadrul compoziției.

Coexistența suprafețelor texturate și a elementelor geometrice ascuțite stabilește un dialog între gest și structură. Culoarea, aplicată pe plane saturate și contrastante, acționează ca un element organizator care ghidează privirea și întărește dinamica internă a lucrării.

În diferitele mele serii, abordez teme precum relațiile umane, memoria, migrația, spiritualitatea și problemele sociale, traduse într-un limbaj abstract și sintetic. Aceste referințe nu sunt prezentate literal, ci integrate în structura compozițională prin tensiuni, echilibre și conexiuni între forme.

Astfel, lucrarea mea propune un limbaj geometric contemporan care combină rigoarea formală și libertatea expresivă, invitând atât o lectură analitică a compoziției, cât și o experiență vizuală directă.

VIDEO-ul lucrării este disponibil pe site-ul meu sau pe Instagram

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Operă de artă: Operă nouă, originală și unică de Miriam Chiera.
An: 2025
Medii: creioane, acrilic, spray, șabloane, creion grafic pe pânză de bumbac imprimată la 290 g/m2.
Semnătură: Semnătură pe verso, include Certificat de Autenticitate.
Expediere: Lucrarea va fi expediată (pentru expedițiile în afara UE) după aproximativ 7 zile pentru a permite pregătirea documentației la Bunuri Culturale ce urmează a fi depusă la vamă.
Imagini înrămate sunt doar demonstrative.
Lucrarea este livrată neramă, rulată cu hârtie de trasare pentru a preveni eventualele daune (ambalare profesională, rulată într-un tub plastic sau carton întărit).

Vă rugăm să rețineți că nuanțele pot varia ușor pe diferite ecrane.

Taxe:
"Achizițiile efectuate din afara Uniunii Europene pot fi supuse taxelor de import sau taxelor vamale, care vor fi în sarcina cumpărătorului."

Materiale:
Această lucrare este realizată pe o pânză de înaltă calitate, esențială pentru crearea unor opere de artă frumoase și de durată. O pânză din bumbac in, care previne rupturile sau întinderea, materiale de cea mai bună calitate de la mărci de top, medii pentru obținerea texturilor flexibile ce previn crăpările, densitatea țesăturii ce se transmite prin greutate, întinderea și grundul corect asigurând că investiți într-o lucrare de calitate și asigurând că rămâne intactă în timp.

Biografie:
Miriam CHiera este o artistă contemporană italo-argentiniană, cu sediul în Senigallia, Italia. A studiat Design interior la Facultatea de Arhitectură a Universității Naționale din Litoral, Argentina și a studiat, de asemenea, arta la Academia Verona, Italia.
S-a născut într-un oraș mic din Argentina, înconjurat de vaste câmpuri, într-o familie de fermieri italieni imigrați. Deși rădăcinile sale sunt înrădăcinate în cultura italiană, arta ei poartă suflul țării în care a crescut. Semnele mici și simbolurile sunt împrăștiate pe pânzele sale, împletind cubismul, constructivismul și geometria abstractă cu esența lucrării sale: limba culorii.
Înconjurată de măreția naturii, cu orizonturi infinite și un profund sentiment de libertate, a găsit inspirație în creațiile de mari dimensiuni. Deși a studiat Design interior la Universidad Nacional del Litoral, drumul său spre pictură a început în primii ani, a fost în timpul rezidenței sale în orașul Romeo și Julieta, unde a studiat la Accademia di Arte din Verona, când și-a dat seama că pictura era chemarea ei adevărată.
Lucrările Miriam Chiera au fost selectate pentru expoziții în competiții internaționale, galerii, muzee și evenimente.
2017 – Selectată pentru Bienala de Arte Frumoase, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – finalistă în al 3-lea Concurs de Pictură, cea de-a 56-a aniversare Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selectată pentru expoziția națională anuală 66-a de Arte, Ceres, Argentina.
2019 – finalistă la XXIII Spring Hall, Muzeul de Arte Vizuale, Santa Fe, Argentina.
2019 – finalistă la Expoziția Regională Anuală a Artiștilor, Muzeul H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – finalistă la XXIV Spring Hall, Muzeul Municipal de Arte Vizuale, Argentina.
2021 – finalistă la XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – participantă la Chorlton Arts Festival, Manchester, Regatul Unit.
2025 – finalistă "Women Artist On The Rise 2025" SUA
Lucrările ei fac parte din colecții private din întreaga lume.

În prezent trăiește în Senigallia, Italia, după ce a călătorit prin multe orașe: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario și orașul ei natal, Ceres. Fiecare loc a lăsat amprenta asupra artei sale, modelând viziunea și exprimarea ce curg prin lucrarea ei.

Artist Statement:
O lucrare de artă este mult mai mult decât un obiect la modă, o tendință trecătoare sau un element decorativ conceput pentru a rezolva o problemă spațială. Creez picturi cu speranța că acestea vor deveni o fereastră prin care îți poți spune propria poveste—unde arta interacționează cu viața ta într-un mod semnificativ.

Fiecare piesă poartă amprenta ei, o suflet, o energie care o transformă într-o prezență vie în spațiul tău. Aspirația mea este ca arta mea să te miște, să evoce dorința de a o poseda, să te cufunzi în esența ei și să te bucuri de compania ei în fiecare dimineață, în timp ce stai în fața ei."