Gianfranco Zenerato - ICON

OPORTUNITĂ PENTRU COLECȚIONARI ȘI INVESTITORI ÎN ARTE

Printre artiștii contemporani cei mai apreciați și în creștere rapidă pe Catawiki, Gianfranco Zenerato și-a cucerit deja încrederea a peste 180 de colecționari internaționali.

ADĂUGAȚI ÎN COLECȚIA DUMNEAVOASTRĂ O OPERĂ EXCLUSIVĂ ȘI DISTINCTIVĂ, CAPABILE SĂ VALOREZE PRESTIGIUL PATRIMONIULUI DUMNEAVOASTRĂ ARTISTIC!

- 216 opere vândute
- 100% feedback pozitiv
- 84 recenzii certificate

Stimați Colecționari,
în cazul în care sunteți în vacanță sau temporar absenți, vă invit să mă contactați pentru a conveni împreună programarea livrării lotului achiziționat. Voi fi bucuros să mă adaptez nevoilor dumneavoastră organizatorice, astfel încât livrarea să aibă loc în termenele și în modalitățile cele mai convenabile pentru dumneavoastră.

www.zenerato.com

Piesă unică 100% PICTATĂ MANUAL - se luminează în întuneric

DE CE SĂ TRĂIȚI O OPERĂ DE GIANFRANCO ZENERATO?

✓ Peste 35 de ani de carieră profesională
Activ din 1990, Gianfranco Zenerato și-a dezvoltat în timp un limbaj artistic personal, recognoscibil și apreciat de colecționari și critici de artă.

✓ Peste 600 de expoziții și manifestări artistice
O prezență constantă în peisajul artistic național și internațional, construită prin decenii de activitate expozițională.

✓ Peste 500 de premii și recunoașteri
Un parcurs artistic premiat de instituții, critici și organizații culturale care i-au recunoscut valoarea și calitatea.

✓ Opere prezente în colecții private și publice
Picturile sale fac parte din colecții din Italia, Europa, America și Asia, confirmând interesul internațional pentru munca sa.

✓ Apreciat de critica specializată
Cercetările sale artistice au fost analizate și prezentate de critici și istorici de artă de seamă, printre care Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso și numeroși alți profesioniști din domeniu.

✓ Un stil unic și imediat recognoscibil
Operele lui Zenerato îmbină tradiția figurativă, simbolismul și contemporaneitatea. Fiecare tablou spune o poveste și invită privitorul la o lectură personală și mereu nouă.

✓ opere realizate cu înaltă calitate tehnică
O atenție deosebită la detalii, echilibrul compozițional și intensitatea cromatică transformă fiecare lucrare într-un obiect de impact vizual și colecționistic puternic.

✓ Nu este doar o decorare
Fiecare operă pornește de la un parcurs de cercetare dezvoltat în peste trei decenii de activitate profesională și reprezintă o sinteză a viziunii artistului.

Oportunitate pentru coleționar

A lua în posesie o operă a lui Gianfranco Zenerato înseamnă a intra în posesia unei lucrări originale create de un artist cu o lungă carieră documentată, sute de recunoașteri și o prezență consolidată în colecții internaționale.

O operă gândită nu doar pentru a fi admirată azi, ci pentru a-și păstra valoarea artistică, culturală și colecționistică în timp.

Gianfranco Zenerato (Artist profesionist - Italia)

• Activ din 1990, cu peste 600 de participări la evenimente de artă naționale și internaționale.
• Recunoscut pentru înalta calitate a operelor, cu peste 500 de premii primite.
• Prezenta în colecții publice și private din Italia, Europa, America și Asia.
• A expus alături de maeștri ca Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò etc.
• Recensuit de criticii principali de artă italieni.

Cumpărarea astăzi a unei opere ca „ICON” înseamnă a face un gest previzionar, similar celor care, în fervoarea anilor șaizeci, au recunoscut puterea disruptivă a unei noi viziuni artistice, aparent incomprehensibilă la acea vreme, dar destinată să redefinească parametrii artei contemporane.
„ICON” nu este doar un tablou: este un manifest estetic și conceptual care surprinde timpul prezent și îl transcende. Obiectul cotidian, stratificarea cromatică, inlay-ul material care imită suprafața tehnologică — toate contribuie la un limbaj care nu doar dialoghează cu istoria artei, ci o reafirmă într-o dimensiune altă, reflexivă și perturbatoare.
Cine alege azi să intre în dialog cu această viziune nu face o simplă acțiune de colecționare, ci aderă la o intuiție profundă: aceea care recunoaște în operă nu un obiect decorativ, ci un vehicul de sens, o investiție culturală capabilă să acumuleze, în timp, o relevanță ce sfidează logica pieței.
Tot ca pe acele vremuri cruciale în care arta părea să piardă orice referințe, iar în același timp să construiască fundațiile prezentului, azi în continuare unii artiști trasează noi orizonturi. „ICON” este unul dintre acele semnale clare, puternice, de neconfundat. Și a recunoaște aceste semne înainte ca acestea să devină evidente tuturor este privilegiul puținor.

Piesă unică 100% PICTATĂ MANUAL
Certificat de arhivare internațională - Certificat de autenticitate semnat de autor - Dosar cu parcursul profesional al artistului - Acrilic, pigmenți metalizați și lacuri fosforescente pe pânză - dimensiuni totale incluzând rama 25x35x6cm - Se luminează în întuneric - 2025
Gata să fie agățată - Raft splendid de lemn pregătit artisanal
(Modern icons series)

NOTE IMPORTANTE PENTRU OFERENȚII ÎNAFARA UE
Expedițiile către țări extra-UE sunt posibile, dar din cauza procedurilor birocratice complexe (autorizații ministeriale, formalități vamale etc.), se preconizează costuri suplimentare, deja incluse în cheltuielile de expediere indicate în anunț.
Din aceleași motive, termenele de livrare ar putea fi mai lungi decât în mod normal.
Vă mulțumim pentru înțelegere.

GIANFRANCO ZENERATO (Artist profesionist - Italia)

Activ din 1990, a inițiat un parcurs artistic care l-a purtat să participe la peste 600 de evenimente de artă, primind recunoașteri naționale și internaționale pentru calitatea operelor sale. Cu peste 500 de premii în palmares, creațiile sale îmbogățesc colecții publice și private de valoare în Italia, Europa, America și Asia. A expus alături de maeștri ca Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò etc...

În prezent, colaborează cu celebrul critic de artă, Prof. Giammarco Puntelli.

Câteva dintre numeroasele recenzii primite din partea experților faimoși din domeniul artei:

Gianfranco Zenerato intră în acea curentă de artiști din anii șaptezeci, mesageri severi ai societății occidentale. În timp ce milanezul Antonio Recalcati și romanul Franco Mulas exprimau furie socială, Zenerato este purtătorul unui avertisment tulburător, unde înfrângerea omului poate reprezenta și etapa unei redențiuni laică. Este o viziune bogată în semnificații simbolice, a unui pictor de școală modernă, care cu talent reușește să combine cercetarea cu experimentarea. (Paolo Levi)

Te-ai gândi că primești din această imagine emblematică o invitație la meditație asupra frumuseții unei naturi morți, a unei flori și a unei tinere femei. Classicitatea acestor imagini tăcute întrerupe atmosfera suspendată a unei lumi cenușii, cea contemporană, care ne abate de la vis. (Paolo Levi)

În acest mesaj vizual în același timp tulburător și explicit, dialogul dintre esențialitatea cromatică și armonia formelor ilustrează tensiunea expresivă și măiestria unui artist priceput. Inedită și interesantă este îmbinarea dintre flori, fructe și obiecte tehnologice ale contemporaneității. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato elaborează narațiuni semnice care dezvăluie, pas cu pas, infinitatea posibilităților unui imaginar fertil, organizat după secvențe ordonate ale propriilor reconstrucții mentale. Circuitele sale imaginative ar putea, astfel, să escamoteze judecata critică în definirea lui ca surrealist. Nu este corect, deoarece el nu ne propune un imaginar absurd și ireal, ci dimpotrivă, pictează o realitate familiare nouă, având totuși un scop comunicativ și profund simbolic. (Sandro Serradifalco)

Acest tablou al lui Gianfranco Zenerato este tehnic bine structurat, fin și bogat articulat, și propune realitatea construită de mintea unui vizionar. Operele sale au o componentă scenică puternică, iar celor care investighează aceste mesaje le rămâne să descopere ce înseamnă imaginea pentru autor. El joacă cu simboluri și reamintiri și se distrează să perturbe coordonatele interpretative ale unei posibile istorii mascate de irealtate. (S. Russo)

Cu Gianfranco Zenerato avem o idee excelentă, transformată cu o capacitate imensă, într-o reprezentare așteptării, unde modernitatea se întâlnește cu un timp ce nu mai există pentru a ne întâlni din nou cu sentimentele... (Giammarco Puntelli)

Autorul pune accent pe suprapunerea și intersecția genurilor, pe o cercetare alluzivă și metaforică, incisivă în subiecte și în culori. Cu o intuiție fulminantă, unește trecutul (natură moartă), prezentul (imaginea feminină) și viitorul (simbolismul, scrierea criptică) astfel încât opera devine un model artistic, dar și literar și metanarativ. Îndeamnă pictorul să identifice un univers vizual nou, să cerceteze limitările iconografiei tradiționale pentru a demonstra cât de mult drept de cetățenie mai are arta în pictura secolului XXI.

Pictura lui Gianfranco Zenerato ne conduce la o viziune a realității operată pe trei niveluri. Este o călătorie în timp pe care o întreprindem cu artistul, care prin diverse experimentări a ajuns, de-a lungul anilor, să plaseze viziunea sa într-un prezent care „se uită” la trecut ca o lume ideală, dar deja pierdută, și la un viitor plin de contaminări artificiale și artificioase.
Este un avertisment mesajul care transpare din elementele așezate pe pânză, conturând viziunea sa de ansamblu. „Bateria” pe care o regăsim ca element fix ne spune „atenție”, timpul se scurge, iar chemarea puternică a elementelor naturale puse în prim-plan, contaminate de obiecte ale lumii tehnologice (mouse-ul, cd-ul sau ceasul) subliniază cât de important este să nu rupem legătura cu trecutul, cu o lume în care natura domina.
Elementul feminin, plasat pe planul temporal al prezentului, reprezintă arhetipul mamei-Pământ așezat în lumea de mijloc dintre trecut și viitor.
Gianfranco, ca un Ulise, călătorește în această dimensiune temporală, în căutarea forțelor care ne susțin și ne modelează, care ne modifică sau guvernează destinul nostru. Îndreptat spre viitor, omul-artist întâmpină călătoria cu energie și hotărâre, însă apoi își dă seama de propria fragilitate în fața complexității unei lumi pe care a creat-o, cea tehnologică, care îi scapă din mână și simte nevoia de a se întoarce de unde a pornit. Astfel, apare din nou ciclicitatea în care călătoria este acest strigăt veșnic către viață și către moarte. Va trebui să ne întoarcem la punctul de plecare pentru a ne regăsi pe noi înșine, iar figura feminină devine simbolul celui care ne permite să renaștem.
Cuvintele „a pleca” și „a naște” conțin ambele conceptul de separare și detașare, iar în fiecare călătorie efectuată de Gianfranco Zenerato există această trimitere temporală circulară, acest aplecare și apoi întoarcere. Când privim spre viitor, nu ne rămâne decât să ne îndreptăm privirea spre trecut pentru a nu pierde rădăcinile noastre, pentru a nu ne lăsa dezumanizați de lumea tehnologică și post-tehnologică.
Fiecare călătorie pune la același nivel raționalitatea și emoțiile, trezește îndoieli și temeri, timpul cotidian se distorsionează și capătă semnificații diferite.
A merge spre viitor devine o provocare, surprinsă în privirea feminină, dar și un pericol, pentru că este aproape o pierdere de identitate. Plecând, trebuie să înfruntăm separarea de „vechea noastră versiune”, formată din obiceiuri, roluri și certitudini. Plecarea este totuși libertate, iar chiar dacă este limitată pentru că întâlnim necunoscutul, ea reușește să aranjeze trecutul. Perspectiva în mișcare devine centripetă și centrifugă; fluxul expansiunii este direcția în care mergem, iar centrul contracției este direcția din care venim, iar în operele lui Zenerato se simte această idee de proveniență dintr-un loc și direcție către altul. În centrul se află figura feminină ca punct de referință: este conștiința artistului, inima deplasării, cu ritmurile sale, zgomotele, timpul, dificultățile, descoperirile și emoțiile sale.
Planul temporal al viitorului, care reprezintă sosirea, este, în unele opere, dezumanizat, iar figura feminină este aproape măcinată, pentru că însuși artistul nu se recunoaște în acea poziție: este ca și cum pierderea identității ar fi o resemnare lakică a pierderii legăturii cu trecutul, iar elementele naturilor moarte devin, în unele cazuri, aproape absente sau suprascrise de cele tehnologice.
Devine astfel fundamental să ne protejăm de acest viitor, care înaintează periculos și aproape necontrolabil, și să ne refugiem în ceva cunoscut și vechi unde chiar și „iluzia este reală”.
Cu Gianfranco Zenerato avem cu adevărat posibilitatea de a călători prin vise, semne și simboluri, unde fiecare dintre noi își va vedea propria oglindă reflectată. Plecarea cu el ar însemna să eclipsăm momental acele oglinzi în așteptarea Descoperirii unei imagini diferite a noastră. Poate vom găsi esența noastră, vom realiza relativitatea valorilor și a punctelor de vedere proprii și ale altora. Ne putem pierde și apoi regăsi, realizând o natură, un destin, o identitate comune. (Gaetana Foletto)

Artistul, pornind de la pasațul clasic cu un limbaj de pre-abstractizare figurativ, pe fundalul cosmosului său interior istoricul interior, variază cursorul mobil al conștiinței sale de dezvoltare emergentă, până la extremele emergențe ale prezentului, supunând tehnica sa învățată energiei visului, semnului, simbolului și în special celei a culorii, bogate în puritate tonală, pentru a interacționa cu prezentul chiar și tehnologic. Noul său modernism este autentic psihologic și expresie intensă a încărcării sale expresive de variabile ale transavangharde, citazionist de sfârșitul secolului XX încoace... cu suprapuneri prospetice caravaggesche ... și psihologie modernă de extracție post-renașimentială (Rembrandt ...). Zenerato are potențial creativ de amploare istoric, știind să le combine poetic, asamblând, făcând vibra cetra poeziei sufletului pe coordonatele istoriei artei în valori universale, și în scansiune pe cursorul evoluției sale imaginare, prin hiperrealismul visului său, o fereastră deschisă adăugată la rațiune. dialogând cu prezentul. (Profesorul Alfredo Pasolino)

Foarte interesantă este cercetarea sa: figurarea atinge efecte scenografice într-un spațiu în care răsuna o frecvență simbolică, încredințată, de fiecare dată, visului, mitului sau realității cotidiene, toate armonizate printr-un joc cromatic splendid.

Artistul rigoare și modernitatea
Editură de Francesco Cairone

Cei mai originali dintre autori nu sunt originali pentru că promovează ceea ce este nou, ci pentru că expun ceea ce au de spus într-un mod în care pare că nu s-a spus niciodată.
(Gœthe)

Este necesar să pornești de la fraza incisivă a lui Goethe pentru a vorbi despre pictura bogată și inovatoare a artistului Gianfranco Zenerato, și acest lucru pentru că, prin acea frază simplă, se spune o mare adevărată: în pictură s-a făcut deja de toate iar astăzi artistul care caută să-și cucerească o individualitate proprie, fără să se lase influențat de curente și de maeștrii din trecut, trebuie să depășească obstacole uriașe, deoarece, așa cum susținea și Giorgio Morandi, „Din nou în lume nu este nimic sau foarte puțin”, iar pentru a fi original ar trebui să pictezi având în vedere evoluțiile sociale, tehnologice și științifice.

Se spune că arta aparține tuturor, dar nu tuturor, fiecare având dreptul să se emoționeze în fața unui capodopera, dar a picta și a crea este un dar pe care Dumnezeu l-a acordat numai câtorva aleși, capabili să vadă ceea ce alții deseori nu percep nici măcar, reușind să transforme emoțiile care izvorăsc din lucruri mărunte, dintr-un gest, dintr-o afecțiune, dintr-o privire, în tonuri vibrante care colorează mromoarele gri al lumii din jurul nostru. Dintre aceștia se numără cu siguranță Maestrul Zenerato, artist talentat ca puțini, care transformă minuția, rigoarea și fantezia într-un stil pictural care, deși amintește de maeștrii trecuți, demonstrează că artistul a învățat lecțiile frumoasei picturi, furând de la mari ună tehnică ireproșabilă, prezentând o unicitate și o individualitate vizibilă în acel ating de modernitate elegantă prezent în fiecare creație, ceea ce-l face o pană albă în peisajul artistic național.

Valea florilor și fructelor coapte și abundente, odihnite pe ziduri înalte de marmură obosite de ani și adesea încărcate de desene amoroase ale a doi tineri îndrăgostiți, se împletesc cu obiecte ale cotidianului modern, cum ar fi un CD-ROM, un mouse, o spatulă, care devin inelul de legătură între trecut, prezent și viitor; peisajul înconjurător, de cele mai multe ori surprins în amurgul serii când raza verde salută soarele și dă bun venit lunii, scoate în evidență cu o putere și mai mare acea culoare, tot mai vie, care se întinde de la roșu, la galben, la verde și la toate nuanțele mai calde ale curcubeului.

Și curcubeul pare să copleșească cariera acestui tânăr și promițător artist, autor al prozei în artă, deoarece creează un stil mai întâi poetic apoi pictural, cu care reușește să reprezinte ceea ce simte filtrând urâtul și negativitatea pe care lumea noastră o poartă.

Au scris despre el sau au judecat operele sale:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino etc...

A colaborat cu următoarele galerii:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler