René Magritte (1898-1967), after - Sky Bird

René Magritte - Pasărea Cerului - Offsetdruk/posterprint - 70 x 50 cm

Nume: René Magritte
Titlu: Pasărea Cerului
Tip: Originele poster de artă - imprimare Offset/ofertă poster înalt calitate după lucrarea originală din 1966
Editorie: KMSKB - Magritte Foundation - Standaard Uitgeverij
Stil: Modern - Surrealism

Caracteristici:
- Stare perfectă: A+
- 70 x 50 cm
- Semnat în tiraj
- După lucrarea originală a lui Magritte din 1966

INFORMAȚII EXTRA DESPRE ARTIST:
René François Ghislain Magritte (Lessen, 21 noiembrie 1898 – Schaarbeek, 15 august 1967) a fost un pictor belgian suprarealist.

René Magritte a lucrat inițial ca designer la o fabrică de tapițerie și apoi a realizat și multe afișe.

Debutul lui Magritte în pictură a fost lucrări cubiste, futuriste și abstracte, sub influența șefului său de atelier Victor Servranckx la fabrica de hârtie decorativă UPL (les Usines Peters-Lacroix, în Machelen). După întâlnirea cu opera lui Giorgio de Chirico, în 1925, a început să integreze elemente suprarealiste. Chirico redă obiectele într-un mod foarte realist, dar în contexte cauzale și temporale foarte diferite. Astfel, Chirico subliniază misterul lumii obiectelor. De asemenea, ordinea convențională și plasarea lucrurilor sunt ironizate în acest sens.

Magritte a realizat în principal tablouri (ulei pe pânză), dar și guașe, obiecte și colaje.

Sub îndrumarea lui E.L.T. Mesens a colaborat la revista Oesophage și în 1927 a avut prima expoziție individuală la galeria "Le Centaure" din Bruxelles.

Între 1927 și 1930 Magritte a locuit într-o suburbie a Parisului, unde viziunea sa suprarealistă a fost răsplătită prin prietenia cu Paul Éluard și cu André Breton, care în 1924 a scris Manifestul Surrealismului. Când Breton a cerut ca soția lui Magritte să-și scoată colierul cu cruce, s-a întors la Bruxelles.

Când în 1930 Galeria Le Centaure, unde Magritte era sub contract, a falimentat, E.L.T. Mesens a putut să cumpere toate lucrările sale, la acel moment aproximativ 200.

În 1934 Magritte și entourage-ul său au aplicat tehnica cadavre exquis și au creat imagini în urma experimentelor lingvistice în care un poem este scris de mai mulți poeți.

Între 1934 și 1937 Magritte a desenat sub pseudonimul 'Emair' afișe pentru distribuitorul german de filme cu sunet Tobis Klangfilm. Arhiva Municipală din Leuven păstrează șapte afișe proiectate de Magritte.

În timpul celui de-al Doilea Război Mondial Magritte a lucrat și a locuit în Carcassonne, Franța. A falsificat artă pentru a-și întreține traiul. Era vorba în special de lucrări ale lui De Chirico, Picasso și Braque.[1] Pentru o perioadă scurtă, între 1940 și 1946, Magritte și-a îmbogățit paleta, la recomandarea agentului său, cu o ușoară accentuare impresionistă (perioada cunoscută ca 'perioada Renoir'). Acest stil s-a vândut mai bine.

În 1945, după revenirea în Belgia, a devenit membru al Partidului Comunist din Belgia. În 1948 a început să picteze în stil de benzi desenate, dar fără succes.[1] Însă după scurt timp a revenit Magritte la stilul său anterior, aproape fotoromanesc, dar puțin mai agresiv, din cauza relației sale turbulente cu mediul său suprarealist anterior (Goemans, Scutenaire, Nougé, Lecomte, Souris, E.L.T. Mesens). Umorul negru al lui Magritte l-a dus adesea spre o figurare morbida, potențându-se cu etichete uneori imposibil de plauzibile pe care le atribuia lucrărilor sale.

În 1953 a creat decoruri pentru wandschilderingen în Casinoul de la Knokke, pe litoralul belgian, la comanda familiei Nellens. Acestea sunt protejate în prezent de Comisia Regală pentru Monumente și Peisaje. În 1960 a fost premiat pentru întreaga sa operă cu Premiul de Stat belgian. A fost prima dată când Premiul de Stat a fost acordat unui pictor.

În anii 50 ai secolului XX, lucrările lui Magritte au fost foarte apreciate de colecționarii din New York. Explică prezența semnificativă în colecțiile americane și în prezent. De asemenea, cea mai cunoscută icoană a sa La Trahison des Images se află acolo.

Magritte a murit în 1967 în Schaarbeek din cauza cancerului de pancreas, fiind înmormântat în Cimitirul municipal.

Mare parte din opera lui Magritte aparține stilului suprarealist, una dintre mișcările artistice importante ale secolului XX. În multe dintre lucrările sale apar femei goale și pești pictați în detaliu, ceea ce evidențiază efectul realist al reprezentărilor care, în realitate, nu există.

Cea mai renumită operă a lui Magritte este fără îndoială La Trahison des Images (1928-29) sau „Trădarea imaginii” cu textul pictat Ceci n'est pas une pipe sub imaginea foarte realistă a unei pipe. În această lucrare Magritte pictează o pipe cu mesajul de dedesubt: "This is not a pipe" (Ceci n'est pas une pipe). El își amintește pe sine și privitorul că este vorba despre o pânză pictată cu ulei și nu despre o pipe reală. Orice referire la o pipe reală trădează faptul că o pipe este de fapt o idee și, prin urmare, își are originea în minte.

Întrebându-ne mereu și ca să te înșele, Magritte ne obligă să reflectăm asupra artei. În acest sens, și titlurile operelor lui Magritte pot fi văzute. Aceste titluri au de obicei puțin sau deloc legătură cu subiectul tabloului. Artiștii cu orientare conceptuală au extins această idee extrem, printr-o instalație, o reprezentație sau un happening, reducând lucrarea la o idee. Aceasta este o critică la artiștii care consideră că trebuie să redea realitatea cât mai fidel posibil, așa cum au făcut hiperrealismii ulteriori. René Magritte a susținut că sarcina unui pictor este să plaseze realitatea într-un alt cadru. Arta sa ridică mereu mai multe întrebări decât poate răspunde. Exemplu: tabloul unei sirene, reprezentat cu cap de pește și picioare omenești. Un alt exemplu este tabloul unei pești atât de realist încât la coadă se transformă într-o țigară aprinsă cu funingine care se învârte (tablou-ul "l'Exception" 1963).Opera lui Magritte dovedă o foarte bună stăpânire a tehnicii pictării în ulei pe pânză.

Mare parte din opera lui Magritte arată o metamorfose, o transformare a unui obiect într-altul. Sau lucrarea este, în alte privințe, imposibilă, de exemplu seria caselor rezidențiale în noapte, sub un cer senin deasupra în timpul zilei. Sau o lună atârnând de frunzișul unui copac. Bufnițe sau alte păsări care ies din pământ.

El este înrudit cu următorii artiști: Morris Louis Yves Klein Lucio Fontana Piet Mondrian Niki de Saint Phalle Otto Piene Heinz Mack Kazimir Malevich Jean Tinguely Rainer Maria Latzke Jef Verheyen Pol Bury Walter Leblanc Rene Magritte André Racz Pierre Alechinsky Victor Vasarely Georges Vantongerloo Yves Klein Otto Piene Heinz Mack Lucio Fontana Piero Manzoni Jesús Rafael Soto Victor Vasarely Karl Otto Götz Gerhard Richter Anselm Kiefer Georg Baselitz Jannis Kounellis Cy Twombly Antoni Tàpies Hans Hartung Pierre Soulages Mark Rothko Kazuo Shiraga Bridget Riley Agostino Bonalumi Jean Tinguely Niki de Saint Phalle Guy Vandenbranden Marcel Duchamp Joseph Beuys Jean Tinguely Alexander Calder Nam June Paik Claes Oldenburg Chris Burden Richard Buckminster Fuller Karel Appel Asger Jorn Constant Nieuwenhuys Corneille Jean Dubuffet Jackson Pollock Willem de Kooning Hans Hartung Joan Miró Antoni Tàpies Sam Francis Franz Kline Mark Tobey André Masson Lucio Fontana Eduardo Chillida Kazuo Shiraga Zao Wou-Ki