René Magritte (1898-1967), after - The Lovers

René Magritte - De Minnaars - Offsetul/afiș offset - 70 x 50 cm

Nume: René Magritte
Titlu: De Minnaars
Tip: Poster de artă original - Offset de înaltă calitate/afiș imprimat după lucrarea originală din 1928
Editură: KMSKB - Magritte Foundation - Standaard Uitgeverij
Stil: Modern - Surrealism

Caracteristici:
- Singură stare: A+
- 70 x 50 cm
- Semnat în tiraj
- După lucrarea originală a lui Magritte din 1928

INFORMAȚII SUPLIMENTARE DESPRE ARTIST:
René François Ghislain Magritte (Lessen, 21 noiembrie 1898 – Schaarbeek, 15 august 1967) a fost un pictor belgian de artă suprarealistă.

René Magritte a lucrat inițial ca designer la o fabrică de tapet și ulterior a creat multe afișe.

Debutul lui Magritte în pictură a fost o operă cubistă, futuristă și abstractă, sub influența șefului său de lucru, Victor Servranckx, la fabrica de hârtie de toalete UPL (les Usines Peters-Lacroix, în Machelen). După familiarizarea cu lucrările lui Giorgio de Chirico, în 1925, începutul operei lui Magritte a absorbit elemente suprastructurate. Chirico reprezintă obiectele foarte realist, dar în contexte cauzale și temporale total diferite. Astfel, Chirico subliniază misterul lumii obiectelor. De asemenea, ordinul convențional și plasarea lucrurilor sunt ironizate în acest mod.

Magritte a realizat în special tablouri (ulei pe pânză), dar și guașe, obiecte și collaje.

Sub îndrumarea lui E.L.T. Mesens, a colaborat la revista Oesophage și, în 1927, a avut prima expoziție individuală la galeria "Le Centaure" din Bruxelles.

Între 1927 și 1930, Magritte a locuit într-o suburbie a Parisului, unde viziunea sa suprarealistă a fost răsplătită cu prietenia lui Paul Eluard și a lui André Breton, care în 1924 scrisese Manifestul Supraîrealist. Când Breton a cerut ca soția lui Magritte să-și ia un Colier cu o cruce, Magritte a decis să se întoarcă la Bruxelles.[1]

Când în 1930 "Galerie Le Centaure", unde Magritte lucra sub contract, a dat faliment, E.L.T. Mesens a putut să cumpere toate lucrările sale, la acea vreme aproximativ 200.

În 1934 Magritte și entourage-ul său au aplicat tehnica cadavrului exquis și cu reprezentări în urma experimentelor lingvistice în care un poem este scris de mai mulți poeți.

Între 1934 și 1937 Magritte a semnat sub pseudonimul 'Emair' afișe de film pentru distribuitorul german Tobis Klangfilm. Arhivele orașului Leuven dețin șapte afișe create de Magritte.

În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, Magritte a lucrat și a stat în Carcassonne, Franța. Făcea opere false pentru a-și susține traiul. Era vorba în special despre lucrări de Chirico, Picasso și Braque.[1] Pentru o scurtă perioadă, între 1940 și 1946, Magritte și-a îmbunătățit oarecum paleta la sfatul agentului său, adăugând o ușoară nuanță impresionistă (numita "perioada Renoir"). Acest tip de stil s-ar fi vândut mai bine.

În 1945, după întoarcerea în Belgia, a devenit membru al Partidului Comunist din Belgia. În 1948 a trecut la un stil pictural în curs de benzi desenate, dar fără succes.[1] Însă după scurt timp s-a întors Magritte la vechiul său stil, aproape fotorealist, de ceva mai agresiv, din cauza relației tumultoase cu mediul său suprarealist anterior (Goemans, Scutenaire, Nougé, Lecomte, Souris, E.L.T. Mesens). Umorul negru al lui Magritte l-a condus adesea la o figurare morbidă, cu atât mai mult fiind „suprarealizat” de titulaturile uneori imposibil de plauzibile pe care le atribuia lucrărilor sale.

În 1953 Magritte a creat fresce în cazinoul de la Knokke, pe coasta belgiană, la comanda familiei Nellens. Acestea sunt în prezent protejate de Comisia Regală pentru Monumente și Peisaje. În 1960 a fost răsplătit pentru întreaga sa operă cu Premiul de Stat al Belgiei. A fost prima dată când Premiul de Stat a fost acordat unui pictor.

În anii 50 ai secolului XX, opera lui Magritte a fost foarte populară printre colecționarii din New York. Aceasta explică prezența mare a lucrărilor sale în colecțiile americane de astăzi. De asemenea, cel mai faimosul său simbol, La Trahison des Images, se află și acolo.

Magritte a încetat din viață în 1967, în Schaarbeek, din cauza cancerului pancreatic; este înmormântat la cimitirul municipal.

O parte în semnificativă a operei lui Magritte aparține stilului suprarealist, una dintre cele mai importante curente ale artei secolului XX. În multe dintre lucrările sale apar femei dezgolite și pești pictați cu o acuratețe realistă. Aceasta probabil sugerează faptul că Magritte și-a văzut mama dezgolită în Sambre după ce aceasta s-a sinucis.

Opera lui Magritte este, la fel ca cea a lui Salvador Dalí și Carel Willink, foarte fin pictată, ceea ce subliniază efectul realist al reprezentărilor inexistent în realitate.

Cea mai cunoscută lucrare a lui Magritte este fără îndoială La Trahison des Images (1928-29) sau "Trădarea imaginii" cu textul pictat Ceci n'est pas une pipe sub imaginea foarte realistă a unei pipe. În această lucrare, René Magritte pictează o pipe cu mesajul gravat sub ea: "Această lampă nu este o pipe" (Ceci n'est pas une pipe). El vrea să-și amintească pe sine și privitorul că este vorba despre o pânză pictată cu ulei, adică o operă de artă, nu despre o pipe reală. Orice referință la o pipe reală încalcă ideea că o pipe este de fapt o idee și își are originea în minte.

Prin a se întreba în permanență și printr-un soi de înșelătorie, Magritte ne obligă să gândim despre artă. În acest sens, și titlurile lucrărilor lui Magritte pot fi văzute. Acestea de regulă nu au legătură cu subiectul picturii. Artiștii conceptuali ulteriori au împins această linie extrem, prin instalații, performance-uri sau happeninguri, reducând opera de artă la o idee. Aceasta este și o critică la adresa artiștilor care consideră că trebuie să reprezinte realitatea atât de fidel cumva, cum o fac hiperrealismii mai târziu. René Magritte a considerat că datoria pictorului este să plaseze realitatea într-un alt cadru. Arta sa ridică întotdeauna mai multe întrebări decât răspunsuri. Dovadă este și tabloul unei sirene, reprezentată cu cap de pește și picioare umane. De asemenea, un tablou foarte real al unui pește care, de-a lungul cozii, se transformă într-o foi de tutun aprins cu jărginile de fum (tablou "l'Exception" 1963). Lucrarea lui Magritte demonstrează, de asemenea, o extraordină măiestrie în tehnica picturii în ulei pe pânză.

O mare parte din opera lui Magritte surprinde o metamorfotare, o tranziție de la un obiect la altul. În alte privințe, lucrarea este imposibilă, cum ar fi seria de case locuite noaptea, sub un cer clar, în timpul zilei, sau o lună care atârnă de frunzele unui copac. Oamenii în formă plin de păsări sau alte păsări care pășesc ca plante din pământ.

Este înrudit cu următorii artiști: Morris Louis Yves Klein Lucio Fontana Piet Mondriaan Niki de Saint Phalle Otto Piene Heinz Mack Kazimir Malevich Jean Tinguely Rainer Maria Latzke Jef Verheyen Pol Bury Walter Leblanc Rene Magritte André Racz Pierre Alechinsky Victor Vasarely Georges Vantongerloo Yves Klein Otto Piene Heinz Mack Lucio Fontana Piero Manzoni Jesús Rafael Soto Victor Vasarely Karl Otto Götz Gerhard Richter Anselm Kiefer Georg Baselitz Jannis Kounellis Cy Twombly Antoni Tàpies Hans Hartung Pierre Soulages Mark Rothko Kazuo Shiraga Bridget Riley Agostino Bonalumi Jean Tinguely Niki de Saint Phalle Guy Vandenbranden Marcel Duchamp Joseph Beuys Jean Tinguely Alexander Calder Nam June Paik Claes Oldenburg Chris Burden Richard Buckminster Fuller Karel Appel Asger Jorn Constant Nieuwenhuys Corneille Jean Dubuffet Jackson Pollock Willem de Kooning Hans Hartung Joan Miró Antoni Tàpies Sam Francis Franz Kline Mark Tobey André Masson Lucio Fontana Eduardo Chillida Kazuo Shiraga Zao Wou-Ki