René Magritte (1898-1967), after - Summertime

René Magritte - În lunile de vară - Offset/poster print - 70 x 50 cm

Nume: René Magritte
Titlu: În lunile de vară
Tip: Poster artistic original - Offset de înaltă calitate / poster print după lucrarea originală din 1953
Editură: KMSKB - Magritte Foundation - Standaard Uitgeverij
Stil: Modern - Suprarealiști

Caracteristici:
- Stare perfectă: A+
- 70 x 50 cm
- Semnat în tipar
- După lucrarea originală de Magritte din 1953

INFORMAȚII EXTRARELATĂ DESPRE ARȚĂȚĂ:
René François Ghislain Magritte (Lessen, 21 noiembrie 1898 – Schaarbeek, 15 august 1967) a fost un pictor belgian suprarealist.

René Magritte a lucrat inițial ca designer la o fabrică de tapet și ulterior a realizat și multe afișe.

Debutul lui Magritte în pictură a fost o lucrare cubistă, futuristă și abstractă, sub influența maestrului său de lucru Victor Servranckx din fabrica de hârtie de decor UPL (les Usines Peters-Lacroix, în Machelen). După întâlnirea cu lucrarea lui Giorgio de Chirico, în 1925, Magritte a început să asimileze elemente suprarealiste în munca sa. Chirico reprezintă obiectele foarte realist, dar în contexte cauzale și temporale total diferite. Astfel, Chirico evidențiază misterul lumii obiectelor. De asemenea, ordinea convențională și acomodarea lucrurilor sunt ironizate în acest fel.

Magritte a realizat în principal pânze (uleier pe pânză), dar și gouache, obiecte și colaje.

Sub îndrumarea lui E.L.T. Mesens, a colaborat la revista Oesophage și a avut în 1927 prima sa expoziție individuală la galeria "Le Centaure" din Bruxelles.

Între 1927 și 1930 Magritte a locuit într-un orășel din apropierea Parisului, unde viziunea sa suprarealistă a fost răsplătită cu prietenia lui Paul Éluard și a lui André Breton, care în 1924 a scris deja Manifeste du Surréalisme. Când Breton a cerut ca soția lui Magritte să-și îndepărteze o colană cu cruce, s-a decis să se întoarcă la Bruxelles. [1]

Când în 1930 "Galerie Le Centaure", unde Magritte lucra sub contract, a falimentat, E.L.T. Mesens a putut să își cumpere toate lucrările, în acel moment aproximativ 200.

În 1934 Magritte și cercul său au introdus tehnica cadavrului exquis în imagini, urmând experimentele lingvistice prin care un poem este scris de mai mulți poeți.

Între 1934 și 1937 Magritte a desenat sub pseudonimul 'Emair' afișe de film pentru distribuitorul german Tobis Klangfilm. Arhivele orașului Leuven păstrează șapte afișe produse de Magritte.

În timpul celui de-al Doilea Război Mondial Magritte a lucrat și a locuit în Carcassonne, Franța. Falsificarea de artă a fost o sursă de existență pentru el. În principal erau lucrări de De Chirico, Picasso și Braque [1]. Pentru o perioadă scurtă, între 1940 și 1946, Magritte, la sfatul agentului său, și-a îmbogățit paleta cu un ușor amprentare impresionistă (denumita perioada Renoir). Acest tip de stil ar fi vândut mai bine.

În 1945, după revenirea în Belgia, a devenit membru al Partidului Comunist din Belgia. În 1948 a experimentat puțin în stil benzi desenate, dar fără succes [1]. Însă după scurt timp s-a întors la stilul său anterior, aproape fotorealist, deși mai agresiv, din cauza relației tulburate cu mediul său suprarealist anterior (Goemans, Scutenaire, Nougé, Lecomte, Souris, E.L.T. Mesens). Umorul negru al lui Magritte l-a dus adesea spre o figurare morbida, devenind și mai 'suprarealiat' prin denumirile uneori aproape imposibil de improbabile pe care le atribuia lucrărilor sale.

În 1953 Magritte a creat decorațiile murale în Casino-ul din Knokke, pe țărmul belgiei, la comanda familiei Nellens. Acestea sunt în prezent protejate de Comisia Regală pentru Monumente și peisaje. În 1960 a fost distins cu Premiul de Stat belgian pentru întreaga sa operă. A fost pentru prima dată când Premiul de Stat a fost acordat unui pictor.

În anii cincizeci Magritte a avut lucrările sale în mare cerere printre colecționarii din New York. Acest lucru explică prezența considerabilă în prezent a operelor sale în colecții americane. De asemenea, cea mai cunoscută icoană a sa, La Trahison des Images, se află acolo.

Magritte a decedat în 1967 în Schaarbeek din cauza cancerului pancreatic, unde este de asemenea înmormântat în cimitirul municipal.

O mare parte a operei lui Magritte aparține stilului suprarealist, una dintre mișcările importante ale secolului XX. În multe dintre lucrările sale apar femei goale și pești pictați realist. Acest lucru este probabil o referire la faptul că Magritte a găsit mama lui goală în Samber după ce a sinucis-o.

Opera lui Magritte este la fel ca cea a unor artiști ca Salvador Dalí și Carel Willink foarte fin pictată, ceea ce evidențiază efectul realist al representărilor imposibil de existent în realitate.

Cea mai faimoasă lucrare a lui Magritte este, fără îndoială, La Trahison des Images (1928-29) sau “Trădarea imaginii”, cu textul pictat: Ceci n’est pas une pipe sub imaginea foarte realistă a unei pipe. În această lucrare, René Magritte pictează o pipe, iar sub ea apare mesajul: „Acest lucru aici nu este o pipe” (Ceci n'est pas une pipe). El vrea să-și reamintească pe sine și privitorul că este vorba despre o pânză pictată cu ulei, adică o pictură, și nu despre o pipe reală. Fiecare referire la o pipe reală încalcă ideea că o pipe este în esență o idee, deci își are originea în minte.

Prin a ne provoca mereu și a ne induce în eroare, Magritte ne obligă să gândim despre artă. În acest sens, și titlurile operelor lui Magritte pot fi privite în același fel. Aceste titluri au de obicei puțin sau deloc legătură cu subiectul picturii. Artiștii concepte au preluat această idee la un nivel extrem, cu o instalație, o perfomanță sau un eveniment, reducând opera de artă la o idee. Aceasta este o critică la adresa artiștilor care cred că trebuie să redea realitatea atât de fidel, cum o fac hiperrealismii mai târziu. René Magritte a considerat că rolul pictorului este să așeze realitatea într-un alt cadru. Arta sa trezește întotdeauna mai multe întrebări decât răspunsuri. Un exemplu în acest sens este pictura unei sirene, reprezentată cu cap de pește și picioare de om. De asemenea, descrierea unei pești foarte fidel reprezentat, care la coadă se transformă într-o țigară aprinsă cu fum învăluitoare (tablou „l'Exception” 1963). Opera lui Magritte demonstrează, de asemenea, o capacitate excepțională de a controla tehnica picturii cu ulei pe pânză.

Multe dintre operele lui Magritte prezintă o metamorfă, o transformare a unui obiect într-altul. Sau lucrarea este, din alte puncte de vedere, imposibilă, de exemplu seria caselor în noapte, cu un cer senin deasupra în timpul zilei. Sau o lună care atârnă de frunzele unui copac. Bufnițe sau alte păsări care ies din pământ ca plante.

Este înrudit cu următorii artiști: Morris Louis Yves Klein Lucio Fontana Piet Mondrian Niki de Saint Phalle Otto Piene Heinz Mack Kazimir Malevich Jean Tinguely Rainer Maria Latzke Jef Verheyen Pol Bury Walter Leblanc Rene Magritte André Racz Pierre Alechinsky Victor Vasarely Georges Vantongerloo Yves Klein Otto Piene Heinz Mack Lucio Fontana Piero Manzoni Jesús Rafael Soto Victor Vasarely Karl Otto Götz Gerhard Richter Anselm Kiefer Georg Baselitz Jannis Kounellis Cy Twombly Antoni Tàpies Hans Hartung Pierre Soulages Mark Rothko Kazuo Shiraga Bridget Riley Agostino Bonalumi Jean Tinguely Niki de Saint Phalle Guy Vandenbranden Marcel Duchamp Joseph Beuys Jean Tinguely Alexander Calder Nam June Paik Claes Oldenburg Chris Burden Richard Buckminster Fuller Karel Appel Asger Jorn Constant Nieuwenhuys Corneille Jean Dubuffet Jackson Pollock Willem de Kooning Hans Hartung Joan Miró Antoni Tàpies Sam Francis Franz Kline Mark Tobey André Masson Lucio Fontana Eduardo Chillida Kazuo Shiraga Zao Wou-Ki