Gianfranco Zenerato - MODERN TOTEM

OPORTUNITĂȚI PENTRU COLECȚIONARI ȘI INVESTITORI ÎN ARTĂ

Dintre artiștii contemporani cei mai apreciați și cu cea mai rapidă creștere pe Catawiki, Gianfranco Zenerato a câștigat deja încrederea a peste 180 de colecționari internaționali.

ADUGĂ ÎN COLECȚIA TA O OPERA ESCLUSIVĂ ȘI DISTINCTIVĂ, CAPABILĂ SĂ VALORIZEZE PRESTIGIUL PATRIMONIULUI TĂU ARTISTIC!

- 216 opere vândute
- 100% feedback pozitiv
- 84 de recenzii certificate

Stimați Colecționari,
în cazul în care vă aflați în vacanță sau sunteți temporar absenți, vă invit să mă contactați pentru a conveni împreună programul livrării lotului achiziționat. Voi fi bucuros să vin în întâmpinarea nevoilor dumneavoastră organizationale, pentru ca livrarea să se facă în timp și modurile cele mai confortabile pentru dumneavoastră.

www.zenerato.com

Piesă unică 100% PICTATĂ MANUAL

DE ce SĂ COLECȚIONEZI O OPERA A LUI GIANFRANCO ZENERATO

✓ Peste 35 de ani de carieră profesională
Activat din 1990, Gianfranco Zenerato a dezvoltat în timp un limbaj plastic personal, recognoscibil și apreciat de colecționari și critici de artă.

✓ Peste 600 de expoziții și manifestări artistice
O prezență constantă în peisajul artistic național și internațional, construită prin decenii de activitate expozițională.

✓ Peste 500 de premii și recunoașteri
Un parcurs artistic încununat de instituții, critici și organizații culturale care i-au recunoscut valoarea și calitatea.

✓ Opere prezente în colecții private și publice
Picturile sale fac parte din colecții din Italia, Europa, America și Asia, confirmând interesul internațional pentru lucrarea sa.

✓ Apreciat de critica specializată
Cercetarea sa artistică a fost analizată și prezentată de critici și istorici de artă autoritari, printre care Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso și numeroși alți profesioniști din domeniu.

✓ Un stil unic și imediat recognoscibil
Lucrările lui Zenerato îmbină tradiția figurativă, simbolismul și contemporaneitatea. Fiecare tablou spune o poveste și invită privitorul la o lectură personală și mereu nouă.

✓ Lucrări realizate cu înaltă calitate tehnică
Atenție mare la detalii, echilibrul componibil și intensitatea cromatică fac din fiecare lucrare o piesă de impact vizual și colecționistic puternic.

✓ Nu este doar o decorare
Fiecare operă pornește de la un parcurs de cercetare dezvoltat în peste trei decenii de activitate profesională și reprezintă o sinteză a viziunii artistice a autorului.

Oportunitate pentru colecționar

Achiziționarea unei opere a lui Gianfranco Zenerato înseamnă a intra în posesia unei lucrări originale create de un artist cu o lungă carieră documentată, zeci de recunoașteri și o prezență consolidată în colecții internaționale.

O operă gândită nu doar pentru a fi admirată azi, ci pentru a-și menține în timp valoarea artistică, culturală și colecționistică.

"MODERN TOTEM"
Operă de densitate simbolică intensă, imaginea se configurează ca o icoană post-digitală care sublimă obiectul cotidian — mouse-ul — în relicvă contemporană. Suprafața, impregnată cu semne criptice, branduri iconice și glife numerice, devine un palimpsest vizual al unui imaginar cyber-tribal. Chiaroscuro-ul, sculptat cu rigoare aproape caravaggescă, dialoghează cu auriri care evocă o liturgie profană, unde tehnologia devine cult. Obiectul nu mai este unelte, ci simulacru: estetizat, ritualizat, codificat.

A introduce "MODERN TOTEM" în colecția ta înseamnă să o valorizezi cu o operă care îmbină forța vizuală și gândirea contemporană. Este o lucrare care dialoghează cu marile teme ale timpului nostru — raportul dintre om și tehnologie — și o face cu o sensibilitate artistică rară. Acest tablou adaugă profunzime și coerență unei colecții ce vrea să spună prezentul, să se distingă și să lase o amprentă.

Piesă unică 100% PICTATĂ MANUAL
Certificat de arhivare Internațional - Certificat de autenticitate semnat de autor - Dosar conținând traseul profesional al artistului - dimensiuni totale incluzând rama 48x58x3cm - Acrilic și pigmenți metalizați pe panou - 2025
Gata de a fi atârnată - O frumoasă ramă barocă din lemn de înaltă calitate, pregătită artesanal

NOTĂ IMPORTANTĂ PENTRU OFERTANȚII ÎN AERI EUROPA
Expedițiile către Țări din afara UE sunt posibile, dar din cauza procedurilor birocratice complexe (autorizări ministeriale, formalități vamale etc.), se preconizează costuri suplimentare, deja incluse în cheltuielile de expediere indicate în anunț.
Pentru aceleași motive, termenele de livrare ar putea fi mai lungi decât în mod normal.
Vă mulțumim pentru înțelegere.

GIANFRANCO ZENERATO (Artist Profesionist - Italia)
Activ din 1990, a avut un parcurs artistic care l-a purtat să participe la peste 600 de evenimente de artă, primind recunoașeri naționale și internaționale pentru calitatea operelor sale. Cu peste 500 de premii în palmares, creațiile sale îmbogățesc colecții publice și private de însemnătate în Italia, Europa, America și Asia. A expus alături de maeștri ca Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò etc...

În prezent, colaborază cu cunoscutul critic de artă, Prof. Giammarco Puntelli.

Câteva critici din partea unor experți renumiți din domeniu:

Gianfranco Zenerato se înscrie în acea direcție de artiști din anii șaptezeci, mesageri severi ai societății occidentale. În timp ce milanezul Antonio Recalcati și romul Franco Mulas exprimau furie socială, Zenerato aduce un avertisment, o probabilă intrare în rațiunea laicță a unei suferințe globale. Este o viziune densă în semnificații simbolice, a unui pictor de școală modernă, care cu talent poate comp une dorința cu cercetarea.

Observăm că primim din această imagine emblematică o invitație la meditație asupra frumuseții unei naturi morți, a unei flori și a unei tinere. Classicitatea acestor imagini silențioase întrerupe atmosfera suspendată a unei lumi cenusii, cea contemporană, care ne îndepărtează de vis. (Paolo Levi)

În acest mesaj vizual îngrijorat dar explicit, dialogul dintre claritatea cromatică și armonia formelor atestă tensiunea expresivă și măiestria unui artist abil. Interesantă și inedită este amestecarea dintre flori, fructe și obiecte tehnologice ale contemporaneității. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato elaborează narațiuni semnice care dezvăluie treptat infinitul posibilităților unei imaginații fertile, organizate după secvențe ordonate ale propriilor elaborări mentale. Construirile sale fantastice ar putea, prin urmare, să încurce judecata critică în a-l defini drept un suprarealist. Nu este corect, deoarece nu ne propune o imaginație absurdă și ireală, ci dimpotrivă, pictează o realitate familiară nouă, cu un scop totuși comunicativ și înalt simbolic. (Sandro Serradifalco)

Acest tablou al lui Gianfranco Zenerato este tehnic bine structurat, fin și bogat articulat, și propune realitatea construită de mintea unui vizionar. Operele sale au o componentă scenografică puternică și celui care analizează aceste mesaje îi rămâne de decipherat ce înseamnă autorul i-a atribuit. El joacă cu simboluri și omagii și se distrează să confunde coordonatele interpretabile ale unei posibile intrigi de poveste camuflate în irealtate. (S. Russo)

Cu Gianfranco Zenerato avem o idee excepțională, transformată cu o capacitate extraordinară în ceea ce este o reprezentare a așteptării, unde modernitatea se întâlnește cu un timp care nu mai există pentru a ne reîntâlni sentimentele... (Giammarco Puntelli)

Autorul urmărește suprapunerea și intersecția genurilor, o cercetare subliniată, metaforică, incisivă în subiecți și cromatică. Cu o intuiție fulminantă, unește trecutul (natură moartă), prezentul (imaginea feminină) și viitorul (simbolismul, scrierea criptică...), astfel încât opera devine un reper artistic, dar și literar și metanarativ. Îndeamnă pictorul să identifice un nou univers vizual, să examineze limitele iconografiei tradiționale pentru a demonstra cât de mult are dreptul pictura azi — în mijlocul atâtor zbuciumuri — să rămână o disciplină originală. Creativitatea artistului subliniază apoi — datorită și cromatismelor strălucitoare — cum abordarea legată de gen are încă drept de cetățenie în pictura secolului XXI.

Pictura lui Gianfranco Zenerato ne conduce către o viziune a realității operată pe trei niveluri. Este o călătorie în timp pe care o abordăm cu artistul, care prin diverse experimente a ajuns de-a lungul anilor să își situeze viziunea într-un prezent care „privește” spre trecut ca o lume ideală, dar deja pierdută, și spre un viitor plin de contaminări artificiale și artificioase.
Este un avertisment și un semnal de alarmă mesajul care iese în evidență din elementele așezate pe pânza care conturează viziunea sa de ansamblu. „Bateria” pe care o regăsim ca element fix ne spune: atenție, timpul este pe cale să expire, iar chemarea puternică a elementelor naturale puse în prim-plan, contaminate de obiecte din lumea tehnologică (mouse-ul, CD-ul sau ceasul) subliniază cât de important este să nu rupem legătura cu trecutul, cu o lume în care natura domina.
Elementul feminin, poziționat pe planul temporal al prezentului, reprezintă arhetipul mamei-Pământ plasată în țărmul dintre trecut și viitor.
Gianfranco, ca un Ucigiu, călătorește în acest nivel temporal, în căutarea forțelor care ne susțin și ne modelează, ne modifică sau guvernează soarta noastră. Îndreptându-se spre viitor, omul-artist înfruntă călătoria cu forță și hotărâre, dar apoi își dă seama de propria fragilitate în fața complexității unei lumi pe care a creat-o, cea tehnologică, care îi scapă din mână și simte, astfel, nevoia de a se întoarce de unde a plecat. Astfel revine ciclicitatea în care călătoria este acest apel etern la viață și la moarte. Va trebui să ne întoarcem la început pentru a ne regăsi, iar figura feminină devine simbolul celor care ne permit să renaștem.
Cuvintele „a pleca” și „a naște” conțin ambele conceptul de separare și detașare, iar în fiecare călătorie efectuată de Gianfranco Zenerato există acest rechem temporal circular, acest aplecare apoi întoarcere. Când ne uităm spre viitor, nu ne rămâne decât să aruncăm o privire spre trecut pentru a nu ne pierde rădăcinile, pentru a nu ne lăsa dezumanizați de lumea tehnologică și post-tehnologică.
Fiecare călătorie pune pe aceeași linie raționalitatea și emoțiile, provoacă îndoieli și frici, timpurile cotidianului se deformează și își asumă semnificații diferite.
Să mergem spre viitor devine o provocare, surprinsă în privirea feminină, dar și pericol, pentru că aproape este o pierdere de identitate. Plecând, trebuie să înfruntăm separarea de „vechiul eu”, format din obiceiuri, roluri și certitudini. Plecarea este, oricum, libertate și chiar dacă este limitată fiindcă ne îndreptăm spre necunoscut, ea reușește să pună ordine în trecut. Perspektiva în mișcare devine centrifugă și centripetă, fluxul expansiunii este direcția în care mergem, în timp ce nucleul contracției este direcția din care venim, iar în operele lui Zenerato se simte această senzație de proveniență dintr-un loc și de direcționare către altul. În centrul se află figura feminină ca punct de referință: este conștiința artistului, inima mersului, cu ritmurile sale, zgomotele, temporalele, dificultățile, descoperirile și emoțiile sale.
Planul temporal al viitorului, reprezentând sosirea, este, în unele opere, dezumănizat, iar figura feminină este aproape erodată pentru că însuși artistul nu se recunoaște în acea poziție: este ca și cum pierderea identității ar fi o resemnare fără speranță la pierderea legăturii cu trecutul, iar și elementele naturii moarte devin, în unele cazuri, aproape absente și înlocuite de cele tehnologice.
Devine fundamental, atunci, să te protejezi de acest viitor, care avansează periculos și aproape necontrolabil, și să te refugiezi în ceva cunoscut și antic unde chiar și „iluzia este reală”.
Cu Gianfranco Zenerato avem cu adevărat posibilitatea de a călători prin vise, semne și simboluri, unde fiecare dintre noi își va vedea propriul sine reflectat într-o oglindă. A pleca cu el înseamnă să estompezi moment cu moment acele oglinzi în așteptarea de a descoperi o imagine diferită a sinelui. Vom găsi, poate, esența noastră, vom realiza că valorile și punctele de vedere proprii și ale altora sunt relative. Ne putem pierde și apoi regăsi, conștienți de o natură, de un destin, de o identitate comune. (Gaetana Foletto)

Artistul, pornind de la passatismul clasic cu un limbaj de pre-abstractizare figurativă, pe fundalul cosmosului său interior de istoricizează, variază cursorul mobil al conștiinței sale de dezvoltare emergentă, până la extremele urgențe ale prezentului, subjugându-și tehnica înțeleaptă energiei visului, semnului, simbolului și mai ales celei a culorii, bogată în claritate, și a purității timbrice, pentru a interacționa cu prezentul, chiar și tehnologic. Noutatea lui este autentic psihologică și expresie intensă a energiei sale expresive a variabilelor postmodernismului citazional din sfârșitul secolului XX încoace... cu suprapuneri prospetice caracter caravagian... și psihologie modernă de origini post-Renaștimentale (Rembrandt...). Zenerato are potențialuri creative de amploare istorică, știind să le combine poetic, asamblând, făcând vibra cetra poeziei sufletului pe coordonatele istoriei artei în valori universale, și în scanări pe cursorul evoluției sale infinite imaginare, prin hiperrealismul visului său, o fereastră deschisă adăugată la rațiune, dialogând cu prezentul. (Prof. Alfredo Pasolino)

Foarte interesantă este cercetarea sa: figurarea atinge efecte scenografice într-un spațiu în care vibrează o frecvență simbolică, încredințată, de fiecare dată, visului, mitului sau realității cotidiene, toate armonizate de un spectaculos joc cromatic.

Artistul rigorilor și modernității
Sub îndrumarea lui Francesco Cairone

Cei mai originali autori nu sunt originali pentru că promovează ceea ce este nou, ci pentru că arată ceea ce au de spus într-un mod care să pară că nu s-a spus niciodată înainte.
(Goehte)

Este necesar să pornim de la fraza incisivă a lui Goethe pentru a vorbi despre pictura bogată și inovatoare a artistului Gianfranco Zenerato, și aceasta pentru că prin acea frază simplă se spune o mare adevăr, anume că în pictură s-a făcut deja totul și azi artistul care caută să-și cumpere o individualitate proprie, fără a lăsa să-l influențeze curentele și maeștrii din trecut, trebuie să depășească obstacole enorme pentru că, așa cum spunea și Giorgio Morandi, „Din nou în lume nu există nimic sau foarte puțin”, și deci pentru a fi original ar trebui să picteze ținând cont de evoluțiile sociale, tehnologice și științifice.

Se spune că arta este pentru toți, dar nu pentru toți; oricine, deci, are dreptul să se emoționeze în fața unui capolavor, dar a picta și a crea este darul pe care Dumnezeu l-a acordat doar câtorva aleși, care, capabili să vadă ceea ce alții adesea nu percep, reușesc să transforme emoțiile care izvorăsc din lucruri mărunte, dintr-un gest, dintr-o mângâiere, dintr-o privire, în tonuri vibrante care colorează monotonia lumii din jurul nostru.
Printre acești norocoși, cu siguranță trebuie să îi includem pe Maestrul Zenerato, artist atât de talentat încât minucia, rigoarea și fantezia devin un stil pictural care, deși readuce în minte maeștrii trecuți, dovedește că artistul a învățat lecțiile frumoasei picturi și furând maeștrilor mari o tehnică ireproșabilă, prezentând o unicitate și o individualitate vizibilă în acel aer de modernitate elegantă prezent în fiecare creație, care îl face să fie o excepție pe scena artistică națională.
Buchete de flori și fructe coapte și abundente, așezate pe ziduri înalte de marmură uzate de ani și adesea încărcate cu desene amoroase ale a doi tineri îndrăgosiți, se împletesc cu obiecte ale cotidianului modern, ca un CD-ROM, un mouse, o spatulă, care devin veriga de legătură între trecut, prezent și viitor; peisajul înconjurător, de cele mai multe ori surprins în amurgul serii când razele verzi salută soarele și dau bun rămas lunii, scoate și mai puternic în evidență ceea ce Zenerato interzice pe tablourile de marmură din prim plan, unde se evidențiază o culoare tot mai vie ce variază de la roșu, la galben, la verde, și la toate nuanțele mai calde ale curcubeului.
Și curcubeul pare să domine cariera acestui tânăr artist promițător, prozator al artei pentru că creează un stil întâi poetic, apoi plastic, cu care reușește să reprezinte ceea ce simte filtrând urâtățile și negativitățile pe care lumea noastră le poartă.

Au scris despre el sau au apreciat operele sale:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'Olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino etc...

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler