Gianfranco Zenerato - ICON

OPORTUNITĂ PENTRU COLECțIONĂRI ȘI INVESTITORI ÎN ARTE

Dintre artiștii contemporani cei mai apreciați și în creștere rapidă pe Catawiki, Gianfranco Zenerato și-a câștigat deja încrederea a peste 180 de colecționari internaționali.

ADĂUGĂ ÎN COLECȚIA TA O OPERA EXCLUSIVĂ ȘI DISTINCTĂ, CAPABILĂ SĂ VALORIZEZE PRESTIGIUL PATRIMONIULUI TĂU ARTISTIC!

- 216 opere vândute
- 100% feed-back pozitiv
- 84 de recenzii certificate

Stimați Colecționari,
în cazul în care sunteți în vacanță sau Absenți temporar, vă invit să mă contactați pentru a conveni împreună programul livrării lotului achiziționat. Voi fi bucuros să mă adaptez nevoilor dumneavoastră organizaționale, astfel încât livrarea să se efectueze în timpii și în modalitățile cele mai convenabile.

www.zenerato.com

Piesă unică 100% PICTATĂ MANUAL

DE CE SĂ COLECȚIONEZI O OPERA A LUI GIANFRANCO ZENERATO

✓ Peste 35 de ani de carieră profesională
Activat din 1990, Gianfranco Zenerato și-a dezvoltat în timp un limbaj artistic personal, recunoscut și apreciat de către colecționari și critici de artă.

✓ Peste 600 de expoziții și manifestări artistice
O prezență constantă în peisajul artistic național și internațional, construită prin decenii de activitate expozițională.

✓ Peste 500 de premii și recunoașteri
Un parcurs artistic premiat de instituții, critici și organizații culturale care i-au recunoscut valoarea și calitatea.

✓OPERE PREZENTE ÎN COLECȚII PRIVATE ȘI PUBLICE
Picturile sale fac parte din colecții în Italia, Europa, America și Asia, confirmând interesul internațional pentru munca sa.

✓ Apreciat de critica specializată
Cercetarea sa artistică a fost analizată și prezentată de critici și istorici de artă în vârf, printre care Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso și numeroși alți profesioniști din sector.

✓ Un stil unic și imediat recognoscibil
Operele lui Zenerato îmbină tradiția figurativă, simbolismul și contemporaneitatea. Fiecare tablou spune o poveste și invită privitorul la o lectură personală și mereu nouă.

✓ Opere realizate cu înaltă calitate tehnică
O atenție deosebită la detalii, echilibru compoțional și intensitate cromatică fac din fiecare lucrare o piesă cu impact vizual și colecționistic puternic.

✓ Nu este doar o decorare
Fiecare operă pornește de la un parcurs de cercetare dezvoltat în peste trei decenii de activitate profesională și reprezintă o sinteză a viziunii artistice a autorului.

O oportunitate pentru coleționar

Achiziționarea unei opere a lui Gianfranco Zenerato înseamnă dobândirea unui demers original creat de un artist cu o carieră îndelungată documentată, sute de recunoașteri și o prezență consolidată în colecții internaționale.

O operă gândită nu doar pentru a fi admirată astăzi, ci pentru a-și păstra în timp valoarea artistică, culturală și colecționistică.

Piesă unică 100% PICTATĂ MANUAL
Certificat de arhivare Internațională - Certificat de autenticitate semnat de autor - Dosar conținând parcursul artistic al artistului - dimensiuni totale incl. ramă 55x65,5x5 cm - acrilic, ulei și nisip pe pânză - 2024
Gata să fie agățată - Frumoasă ramă din lemn lucrată manual

NOTĂ IMPORTANTĂ PENTRU OFERTANȚII DIN PATRIA EUROPEANĂ
Expedierile către țări din afara UE sunt posibile, dar din cauza procedurilor birocratice complexe (autorizații ministeriale, formalități vamale etc.), costuri suplimentare, deja incluse în taxele de expediere indicate în anunț.
Pentru aceleași motive, timpii de livrare ar putea fi mai lungi decât în mod normal.
Vă mulțumim pentru înțelegere.

GIANFRANCO ZENERATO (Artist Profesionist - Italia)

Activ din 1990, a demarat un traseu artistic care l-a purtat să participe la peste 600 de evenimente de artă, primind recunoașeri naționale și internaționale pentru calitatea operelor sale. Cu peste 500 de premii în palmares, creațiile sale îmbogățesc colecții publice și private de prestigiu din Italia, Europa, America și Asia. A expus alături de maeștri precum Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò etc...

În prezent, colaborează cu renumitul critic de artă, Prof. Giammarco Puntelli.

Câteva critici din partea unor experți cunoscuți:

Gianfranco Zenerato intră în acea mișcare de artiști din anii șaptezeci, mesageri severi ai societății occidentale. În timp ce milanezul Antonio Recalcati și romanul Franco Mulas exprimau furie socială, Zenerato poartă un avertisment emoționant, în care înfrângerea omului poate reprezenta totodată anticamera unei redeșteptări laică. Este vorba despre o viziune încărcată de semnificații simbolice, a unui pictor din școala modernă, care cu talent reușește să împace cercetarea cu experimentarea. (Paolo Levi)

Se poate observa că din această imagine emblematică primim un soi de invitație la meditație asupra frumuseții unei naturi morți, a unei flori și a unei tinere. Classicitatea acestor imagini silențioase întrerupe atmosfera suspendată a unei lumi cenușii, cea contemporană, care ne îndepărtează de vis. (Paolo Levi)

În acest mesaj vizual inquiet, cât se poate de explicit, dialogul dintre esencialitatea cromatică și armonia formelor atestă tensiunea expresivă și măiestria unui artist dibace. Interesantă și inedită combinația între flori, fructe și obiecte tehnologice ale contemporaneității. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato dezvoltă narațiuni semnice care dezvăluie pas cu pas nenumărate posibilități ale unei imaginar fertile, organizat după secvențe ordonate ale propriilor sale procesări mentale. Construcțiile sale fantastice ar putea, așadar, să iscate confuzie în justiția critică în a-l defini drept un suprarealist. Nu este corect, deoarece el nu ne propune un imaginar absurd și ireal, ci dimpotrivă, pictează o realitate familiare nouă în care scopul este totuși comunicativ și profund simbolic. (Sandro Serradifalco)

Această pictură a lui Gianfranco Zenerato este tehnic bine structurată, fin și bogat articulată, și propune realitatea construită de mintea unui vizionar. Operele sale au o componentă scenografică puternică, iar celor care pătrund în acest mesaj rămâne să decodifice ce însemnătate i-a atribuit autorul. El joacă, într-adevăr, cu simboluri și referințe și se distreză să confunde coordonatele interpretative ale ceea ce poate fi împletitura unei povești camuflate în irealtate. (S. Russo)

Cu Gianfranco Zenerato avem o idee excelentă, transformată cu o capacitate uriașă în ceea ce este o reprezentare a așteptării, unde modernitatea se întâlnește cu un timp care nu mai există pentru a ne face să ne întâlnim din nou cu sentimentele... (Giammarco Puntelli)

Autorul pune accent pe suprapunerea și intersecția genurilor, pe o cercetare alluzivă și metaforică incisivă în subiecte și culori. Cu o intuiție fulminantă, unifică trecutul (natură moartă), prezentul (imaginea feminină) și viitorul (simbolismul, scrierea criptică ...) astfel încât opera devine un paradig artistic, dar și literar și metanarrativ. Împinge pictorul să identifice un nou univers vizual, să cerceteze limitele iconografiei tradiționale pentru a demonstra cât de încă o disciplină originală rămâne în pictură în secolul XXI.

Pictura lui Gianfranco Zenerato ne conduce către o viziune a realității operată pe trei nivele. Este o călătorie în timp pe care o abordăm cu artistul, care prin diverse experimente a ajuns de-a lungul anilor să plaseze viziunea sa într-un prezent care „privește” spre trecut ca o lume ideală, dar deja pierdută, și spre un viitor plin de contaminări artificiale și artificioase.
Este un avertisment mesajul care răzbate din elementele plasate pe pânză care conturează viziunea sa de ansamblu. „Bateria” pe care o regăsim ca element fix ne spune „atenție”, timpul expiră, iar chemarea puternică a elementelor naturale puse în prim-plan, contaminate de obiecte ale lumii tehnologice (mouse-ul, CD-ul sau ceasul deștept) subliniază cât de important este să nu rupem legătura cu trecutul, cu o lume în care natura era dominantă.
Elementul feminin, plasat pe planul temporal al prezentului, reprezintă arhetipul mamei-Pământ plasat în ținută între trecut și viitor.
Gianfranco, ca un Ulise, călătorește în această dimensiune temporală, în căutarea forțelor care ne susțin și modelează, modifică sau guvernează sorții noștri. Ridicat spre viitor, omul-artist traversează călătoria cu forță și hotărâre, dar își dă seama apoi de propria fragilitate în fața complexității unei lumi pe care a creat-o, cea tehnologică, care îi scapă din mâini și, deci, simte nevoia să se întoarcă de unde pornise. Se reia astfel ciclicitatea în care călătoria este acest apel etern la viață și la moarte. Va trebui să revenim la punctul de plecare pentru a ne regăsi pe noi înșine, iar figura feminină devine simbolul celor care ne permit să renăscem.
Cuvintele „a pleca” și „a naște“ conțin ambele noțiunea de separare și detașare și în fiecare călătorie efectuată de Gianfranco Zenerato există această referire temporal-circulară, acest a pleca și apoi a te întoarce. Când privim spre viitor, nu ne rămâne decât să ne întoarcem privirea spre trecut pentru a nu ne pierde rădăcinile, pentru a nu lăsa să ne dezumanizeze lumea tehnologică și post-tehnologică.
Fiecare călătorie pune pe același plan raționalitatea și emoțiile, naște îndoieli și temeri, timpul cotidianului se distortion și dobândește sensuri diferite.
A merge spre viitor devine o provocare, surprinsă în privirea feminină, dar și un pericol, pentru că este aproape o pierdere a identității. Plecând, trebuie să înfrunți separarea de „eu-ul vechi”, format din obișnuințe, roluri și certitudini. A pleca înseamnă totodată libertate, iar chiar dacă este limitată, pentru că te confrunți cu necunoscutul, reușește să pună ordine în trecut. Perspectiva în mișcare devine centrifugă și centripetă; fluxul de extindere este direcția în care te îndrepți, în timp ce nucleul contractării este direcția din care pornești, iar în operele lui Zenerato se simte această proveniență dintr-un loc și direcția către altul. În centru figura feminină ca reper: este conștiința artistului, inima drumului, cu ritmurile sale, zgomotele, timpul, dificultățile, descoperirile și emoțiile sale.
Planul temporal al viitorului, care reprezintă sosirea, este, în unele opere, deumanizat, iar figura feminină este aproape sărăcită pentru că însuși artistul nu se recunoaște în acea poziție: pare că pierderea identității este o resemnare amară la pierderea legăturii cu trecutul, iar elementele naturii morte devin, în unele cazuri, aproape absente și înlocuite de cele tehnologice.
Devine fundamental, așadar, să ne protejăm de acest viitor, care avansează periculos și aproape necontrolabil, și să ne refugiăm în ceva cunoscut și vechi unde chiar și „iluzia este reală”.
Cu Gianfranco Zenerato avem cu adevărat posibilitatea de a călători prin vise,Semne și simboluri, în care fiecare dintre noi își va vedea oglindit propriul sine într-un ecran de oglindă. Plecarea în el înseamnă a umbri momentane acele oglinzi în așteptarea de a descoperi o imagine diferită a noastră înșine. Vom găsi, poate, esența noastră, vom realiza relativitatea valorilor și a punctelor de vedere proprii și ale altora. Ne putem pierde și apoi regăsi, realizând o natură, un destin, o identitate comună. (Gaetana Foletto)

Artistul, pornind de la pastele classic cu un limbaj de pre-abstractizare figurativ, pe fundalul său cosm al istoricizării interioare, deplasează cursorul mobil al conștiinței sale de dezvoltare emergentă, până la extremele emergențe ale prezentului, supunând tehnica sa doctă energiei visului, semnului, simbolului și, mai ales, celei a culorii, bogată în claritate, și în puritate timbrală, pentru a interacționa cu prezentul chiar tehnologic. Modernitatea sa este autentic psihologică și expresie intensă a energiei sale expresive de variabile ale post-modernismului citazionist de la sfârșitul secolului XX încoace... cu suprapuneri perspective caravaggesche ... și psihologie modernă de origine post-Renașimentale (Rembrandt ...). Zenerato are potențial creativ de amploare istorică, știind să-l combine poetic, asamblând, făcând să vibreze cîntecul poeziei sufletului pe coordonatele istoriei artei în valori universale, și în scanare pe cursorul evoluției sale infinite imaginației, prin hiperrealismul visului său, o fereastră deschisă adăugată rațiunii. dialogând cu prezentul. (Prof. Alfredo Pasolino)

Foarte interesant este cercetarea sa: figurativul atinge efecte scenografice într-un spațiu în care vibrează o frecvență simbolică, încredințată de fiecare dată visului, mitului, sau realității cotidiene, totul armonizat de un joc cromatic splendid.

Artistul al rigurii și modernității
În curs de Francesco Cairone

Cei mai originali autori nu sunt originali pentru că promovează ceea ce este nou, ci pentru că expun ceea ce au de spus într-un mod care pare că nu a fost spus niciodată.
(Goethe)

Este necesar să începem de la celebra afirmație a lui Goethe pentru a vorbi despre pictura bogată și inovatoare a artistului Gianfranco Zenerato, și aceasta deoarece prin acea frază simplă se spune o mare adevăr, și anume că în pictură s-a făcut deja totul și astăzi artistul care caută să-și cucerească o identitate proprie, fără a se lăsa influențat de curente și de maeștrii din trecut, trebuie să depășească obstacole uriașe, căci cum susținea și Giorgio Morandi „Din nou în lume nu există nimic sau foarte puțin”, și deci pentru a fi original ar trebui să pictezi având în vedere evoluțiile sociale, tehnologice și științifice.

Se spune că arta este pentru toți, dar nu pentru toți; fiecare are dreptul să se emoționeze în fața unei capodopere, dar a picta și a crea este un dar pe care Dumnezeu l-a acordat doar câtorva aleși care, capabili să vadă ceea ce alții adesea nu percep, reușesc să transforme emoțiile care izvorăsc din lucruri mărunte, dintr-un gest, dintr-o atingere, dintr-o privire, în tonuri vibrante ce colorează sumbrul lumii ce ne înconjoară.
Dintre acești norocoși cu siguranță trebuie să-i includem pe Maestrul Zenerato, un artist talentat ca puțini, care face din minuțiozitate, din rigore și din fantezie un stil pictural ce, deși răsare din nou în memoria maeștrilor trecuți, dovedește că artistul a învățat lecțiile frumoasei picturi furând maeștrilor mari o tehnică impecabilă, prezentând o unicitate și o identitate vizibilă în acel acel efect de modernitate elegantă prezent în fiecare creație, ceea ce-l face o excepție în peisajul artistic național.
Fii de flori și fructe coapte și viguroase, așezate pe ziduri înalțe de granit erodat de ani și adesea murdărite de desenele tandre ale a doi îndrăgostiți, se împletesc cu obiecte ale cotidianului modern, precum un CD-ROM, un mouse, o spatulă, care devin inel de legătură între trecut, prezent și viitor; peisajul înconjurător, de cele mai multe ori surprins în asfințirea serii, când raza verde salută soarele și dă întâmpinare lunii, scoate cu o intensitate și mai mare ceea ce Zenerato respinge pe plăcile de marmură din prim-plan, în care iese în evidență o culoare tot mai vii care se deplasează de la roșu, galben, verde și toate nuanțele mai calde ale curcubeului.
Și curcubeul pare să dea peste cap cariera acestui tânăr și promițător artist, prozator al artei deoarece creează un stil întâi poetic și apoi pictural, cu care reușește să exprime ceea ce simte filtrând urâtățile și negativitățile pe care le poartă lumea noastră.

Au scris despre el sau au discutat operele sale:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino etc.

A colaborat cu următoarele galerii:
Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler