KromaTik - Y tú, ¿me ves? XL

Sunt un artist vizual stabilit în Spania, iar KromaTiK este alter ego-ul meu. Numele KromaTik, sau Kroma, cum obișnuiesc prietenii să-mi spună, face referire la folosirea culorii ca act artistic. Ca Kroma mă prefer să mă situez în anonimat.

Stabilit în Barcelona, unde din studioul și laboratorul meu creativ îmi dezvolt opera cea mai personală, proiecte și colaborări cu branduri de peste 20 de ani. Am lucrat pentru branduri precum Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín și Therapyside, între altele.

Sunt licențiat în Arte Plastice, am un master în comunicare și marketing axat pe artă și un Grad Superior de Arte Plastice și Design în artă țesută. Mi-am obținut certificatul de aptitudini pedagogice, unde combin pasiunea pentru pictură, pe care o practic în proporție de 90%, cu învățământul, într-un 10%, îmi place în special în domenii de asistență socială, deoarece consider importanța artei în medii defavorizate: „arta poate transforma mentalitatea oamenilor iar oamenii pot îmbunătăți lumea”.

Îmi place să predau artă, și pentru că mă obligă să ies din studio și să mă însoț să interacționez cu oamenii, să creez conexiuni reale și să le reflect în munca mea picturală.

Am expus în galerii precum: la Galeria Ola din Barcelona și La Panartería, specializată în artă urbană și contemporană în Madrid. De asemenea în galeria Creatitis, în Madrid, și Casa Panot în Barcelona. Am expus de asemenea în Berlin, la BCM Art Contemporary Art Laboratory. Opera mea a făcut parte și din expoziția Muzeului Național de Ceramică și Arte Suntuare „González Martí” din Valencia.

Experimentez arta urbană, instalația și pictura murală. Am creat numeroase pereți de mari dimensiuni în Madrid și în Barcelona.

Am participat la numeroase festivaluri de artă urbană precum Pintamalasaña și CALLE în Madrid, câștigând premiul pentru designul afișului în 2024. Am mai participat la CI Urban Fest în Madrid și FemFabrik în Barcelona. Am primit diverse mențiuni iar colecționarii mei sunt în întreaga lume: Franța, Belgia, Spania, Statele Unite, Portugalia și Germania.

Înainte de a urma cariera în Arte Plastice veneam din lumea matematicii și fizicii, așa că mă interesează foarte mult teme precum cosmosul și universul, știința și conexiunile umane și universale.

Deși provin dintr-o educație academică clasică și figurativă de la Universitatea de Arte Plastice, ceea ce îmi place este să lucrez arta abstractă, pentru că mă obligă să pictez fără să acord prea multă atenție la ceea ce apare pe pânză, acceptând și valorificând accidentul. Este o pictură gestuală și intuitivă care se conectează la eu-l meu cel mai primitiv și autentic. De obicei lucrez în serii, ceea ce mă ajută să ordonez emoțiile și sentimentele.

Mă inspiră filme precum „Contact” sau „Interstellar” și influențează direct pictura mea prin estetica lor și viziunea asupra viitoarelor distopii care îmi pun imaginația în mișcare. M-au influențat, de asemenea, în limbajul meu plastic artiști precum Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay sau Kandinsky.

Îmi place să creez conexiuni cu clienții mei; cred că aceasta este modalitatea de a închide cercul dintre artist și colecționar, unde energia colectivă se transformă și îi dă sens actului de creare.

Această operă explorează conexiunile umane și universale prin dansul de tușe, texturi și culori, creând un flux vital. Dialogul Omenirii cu Natura se manifestă într-o conexiune profundă, armonie și haos cosmic între ființa umană și tot ce ne înconjoară.

Tehnică: mixtă: acrilic, spray, ceară. Nu există prints.

Măsurile indicate sunt cele ale țesutului. Montat pe pânză, va avea măsuri mai reduse pentru montaj.

Opera se predă fără scrip, ambalaj profesional, rulată într-un tub.

Pictură lucrată din improvizație liberă. Semnată de mână pe partea din spate. Include certificat de autenticitate.