Tijs Dragtsma (1992) - Crushed by Quiet






Deține o diplomă de master în Film și Arte Vizuale; curator, scriitor și cercetător experimentat.
200 € | ||
|---|---|---|
155 € | ||
100 € | ||
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 138365 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Tijs Dragtsma (1992) semnează Crushed by Quiet, o lucrare originală din 2026 în tehnică mixtă pe sticlă acrilică, 51 × 51 cm, negru‑alb, vândută cu rama, direct de la artist în Țările de Jos.
Descriere de la vânzător
LIVRĂRI DE SĂRBĂTORI*
Liniștea nu este goală. Are masă. Se așază în corp fără avertisment și rămâne, apăsând tot ce încearcă să se miște, să vorbească sau să respire. Crushed by Quiet redă acea greutate invizibilă printr-o singură formă mută, suspendată în întuneric adânc, purtând ce nu poate ține niciun cuvânt.
Fără vopsea. Fără imprimare. Fără cerneală. Silueta apare prin zgârieturi controlate în sticlă acrilic, fiecare marcă prinde lumina la unghiul său, trăgând treptat prezența din ceea ce a fost îndepărtat, nu adăugat. Imaginea nu a fost plasată aici. A fost revelată.
Din depărtare, lucrarea se citește ca una monumentală. O ființă staționară într-un abis, tăcerea atât de groasă încât pare structurală. Aproape, și acea liniște se reglează într-un câmp de deteriorare superficială controlată, fiecare marcă răspunzând luminii în mod diferit, mutând imaginea între claritate și aproape absență pe măsură ce te miști. Silueta apare și se retrage. Respiră fără a respira.
Acea calitate aparține subiectului. Liniștea asemenea acesteia nu este calm. Nu este aleasă. Este acel tip care se acumulează fără eveniment, fără martor, fără eliberare. Silueta nu se luptă. Doar ține. Tensiunea nu trăiește în ceea ce se întâmplă, ci în ceea ce nu se întâmplă.
Această lucrare continuă seria Art with Scratch de Tijs Dragtsma, în cadrul căreia imaginile sunt construite prin deteriorare superficială controlată, nu prin pigment sau imprimare.
O limbaj vizual în care daunele nu înseamnă distrugere, ci structură.
"Cântăcelul cel mai greu este adesea ceea ce nu produce niciun sunet."
Despre Art with Scratch
Art with Scratch este un corp de opere în care imaginea nu este desenată, ci eliberată. Sculptată rând cu rând într-o suprafață profund neagră, fiecare lucrare apare prin nenumărate zgârieturi precise care prind lumina și scot forma din întuneric.
Din distanță, imaginea apare aproape fotografică. Puternică, recognoscibilă și plină de prezență. Însă la aproape, lucrarea se dizolvă în mii de marcaje individuale. Fine, fragilă și aproape inconstantă. Ceea ce părea solid se relevă ca o rețea delicată de linii, fiecare gest intenționat, fiecare necesar întregului.
Lumina este ceea ce dă acestei lucrări viață. Suprafața neagră absoarbe, în timp ce liniile zgâriate reflectă. Pe măsură ce lumina se deplasează peste suprafață, imaginea respiră. Dintr-un unghi silueta este clară și definită. Din altul se estompează, se retrage, aproape dispare în întunericul din care a venit. Sub un spot atent, contrastul se adâncește și imaginea capătă o calitate sculpturală, aproape luminoasă.
Ceea ce face acest mediu atât de captivant este tensiunea sa tăcută. Actul de a zgâria este direct și ireversibil. Fiecare linie este o decizie care nu poate fi retrasă. Cu toate acestea rezultatul nu este dur. Este intim, atmosferic și plin de mișcare. Asprimea devine gingățeală. Distrugerea devine creație. Absența devine prezență.
În lucrări precum acest portret, figura nu este niciodată complet fixată. Prin interacțiunea dintre linie, lumină și umbră, imaginea se schimbă în funcție de perspectivă și atmosferă. În anumite momente, subiectul pare să pășească înainte din negru. În altele, se retrage, lăsând doar un șoptit contur. Este în acea mișcare, între vizibil și dispariție, în care lucrarea prinde viață.
Ca toate materialele atinse de timp, suprafața poartă propria sa viață tăcută. Fiecare zgârietură ține un moment, o respirație, un gest. Împreună formează nu doar o imagine, ci o prezență, una care continuă să se dezvăluie cu fiecare schimbare de lumină.
Despre artist
Numele meu este Tijs Dragtsma, fondatorul TD Fine Art Studio.
Ca artist, sunt condus de o dorință constantă de a explora noi limbaje vizuale. Nu văd arta ca pe un stil fix, ci ca pe un câmp în evoluție de descoperire unde materialul, structura, lumina și emoția se întâlnesc.
Lucrările mele încep adesea cu o întrebare simplă. Cum poate un material să vorbească într-un mod nou. Cum poate duritatea să devină intimitate. Cum poate precizia să creeze emoție. Căutarea aceea stă la nucleul a tot ceea ce creez.
În cadrul TD Fine Art Studio, fiecare corp de lucru este abordat ca o lume proprie, cu logica, atmosfera și identitatea sa vizuală. Unele lucrări sunt construite prin ritm, repetiție și structură. Altele apar prin absență, umbră, reflecție sau tensiune. Ceea ce le unește este un angajament comun pentru originalitate, claritate și prezență emoțională.
Sunt fascinat de contrast. Între forță și fragilitate. Între control și simțire. Între ceea ce este vizibil și ceea ce rămâne deschis interpretării. Scopul meu nu este doar să fac o imagine, ci să creez o lucrare care să capteze atenția, să invite la reflecție și să se dezvălui pe măsură ce trece timpul.
TD Fine Art Studio este spațiul în care aceste explorări se adună. Nu este doar un studio, ci un univers artistic în evoluție, modelat de curiozitate, precizie și ambiția de a crea lucrări care se simt distinctive, intenționate și vii.
*Toate achizițiile plătite între 3 august și 16 august nu vor fi expediate în cele trei zile lucrătoare obișnuite din cauza vacanței mele.
Aceste achiziții vor fi ambalate cu grijă și expediate între 17 august și 23 august, în cel mult acest interval. După achiziția dumneavoastră, vă voi ține la curent personal cu data de expediere estimată.
Vă mulțumesc pentru înțelegere.
LIVRĂRI DE SĂRBĂTORI*
Liniștea nu este goală. Are masă. Se așază în corp fără avertisment și rămâne, apăsând tot ce încearcă să se miște, să vorbească sau să respire. Crushed by Quiet redă acea greutate invizibilă printr-o singură formă mută, suspendată în întuneric adânc, purtând ce nu poate ține niciun cuvânt.
Fără vopsea. Fără imprimare. Fără cerneală. Silueta apare prin zgârieturi controlate în sticlă acrilic, fiecare marcă prinde lumina la unghiul său, trăgând treptat prezența din ceea ce a fost îndepărtat, nu adăugat. Imaginea nu a fost plasată aici. A fost revelată.
Din depărtare, lucrarea se citește ca una monumentală. O ființă staționară într-un abis, tăcerea atât de groasă încât pare structurală. Aproape, și acea liniște se reglează într-un câmp de deteriorare superficială controlată, fiecare marcă răspunzând luminii în mod diferit, mutând imaginea între claritate și aproape absență pe măsură ce te miști. Silueta apare și se retrage. Respiră fără a respira.
Acea calitate aparține subiectului. Liniștea asemenea acesteia nu este calm. Nu este aleasă. Este acel tip care se acumulează fără eveniment, fără martor, fără eliberare. Silueta nu se luptă. Doar ține. Tensiunea nu trăiește în ceea ce se întâmplă, ci în ceea ce nu se întâmplă.
Această lucrare continuă seria Art with Scratch de Tijs Dragtsma, în cadrul căreia imaginile sunt construite prin deteriorare superficială controlată, nu prin pigment sau imprimare.
O limbaj vizual în care daunele nu înseamnă distrugere, ci structură.
"Cântăcelul cel mai greu este adesea ceea ce nu produce niciun sunet."
Despre Art with Scratch
Art with Scratch este un corp de opere în care imaginea nu este desenată, ci eliberată. Sculptată rând cu rând într-o suprafață profund neagră, fiecare lucrare apare prin nenumărate zgârieturi precise care prind lumina și scot forma din întuneric.
Din distanță, imaginea apare aproape fotografică. Puternică, recognoscibilă și plină de prezență. Însă la aproape, lucrarea se dizolvă în mii de marcaje individuale. Fine, fragilă și aproape inconstantă. Ceea ce părea solid se relevă ca o rețea delicată de linii, fiecare gest intenționat, fiecare necesar întregului.
Lumina este ceea ce dă acestei lucrări viață. Suprafața neagră absoarbe, în timp ce liniile zgâriate reflectă. Pe măsură ce lumina se deplasează peste suprafață, imaginea respiră. Dintr-un unghi silueta este clară și definită. Din altul se estompează, se retrage, aproape dispare în întunericul din care a venit. Sub un spot atent, contrastul se adâncește și imaginea capătă o calitate sculpturală, aproape luminoasă.
Ceea ce face acest mediu atât de captivant este tensiunea sa tăcută. Actul de a zgâria este direct și ireversibil. Fiecare linie este o decizie care nu poate fi retrasă. Cu toate acestea rezultatul nu este dur. Este intim, atmosferic și plin de mișcare. Asprimea devine gingățeală. Distrugerea devine creație. Absența devine prezență.
În lucrări precum acest portret, figura nu este niciodată complet fixată. Prin interacțiunea dintre linie, lumină și umbră, imaginea se schimbă în funcție de perspectivă și atmosferă. În anumite momente, subiectul pare să pășească înainte din negru. În altele, se retrage, lăsând doar un șoptit contur. Este în acea mișcare, între vizibil și dispariție, în care lucrarea prinde viață.
Ca toate materialele atinse de timp, suprafața poartă propria sa viață tăcută. Fiecare zgârietură ține un moment, o respirație, un gest. Împreună formează nu doar o imagine, ci o prezență, una care continuă să se dezvăluie cu fiecare schimbare de lumină.
Despre artist
Numele meu este Tijs Dragtsma, fondatorul TD Fine Art Studio.
Ca artist, sunt condus de o dorință constantă de a explora noi limbaje vizuale. Nu văd arta ca pe un stil fix, ci ca pe un câmp în evoluție de descoperire unde materialul, structura, lumina și emoția se întâlnesc.
Lucrările mele încep adesea cu o întrebare simplă. Cum poate un material să vorbească într-un mod nou. Cum poate duritatea să devină intimitate. Cum poate precizia să creeze emoție. Căutarea aceea stă la nucleul a tot ceea ce creez.
În cadrul TD Fine Art Studio, fiecare corp de lucru este abordat ca o lume proprie, cu logica, atmosfera și identitatea sa vizuală. Unele lucrări sunt construite prin ritm, repetiție și structură. Altele apar prin absență, umbră, reflecție sau tensiune. Ceea ce le unește este un angajament comun pentru originalitate, claritate și prezență emoțională.
Sunt fascinat de contrast. Între forță și fragilitate. Între control și simțire. Între ceea ce este vizibil și ceea ce rămâne deschis interpretării. Scopul meu nu este doar să fac o imagine, ci să creez o lucrare care să capteze atenția, să invite la reflecție și să se dezvălui pe măsură ce trece timpul.
TD Fine Art Studio este spațiul în care aceste explorări se adună. Nu este doar un studio, ci un univers artistic în evoluție, modelat de curiozitate, precizie și ambiția de a crea lucrări care se simt distinctive, intenționate și vii.
*Toate achizițiile plătite între 3 august și 16 august nu vor fi expediate în cele trei zile lucrătoare obișnuite din cauza vacanței mele.
Aceste achiziții vor fi ambalate cu grijă și expediate între 17 august și 23 august, în cel mult acest interval. După achiziția dumneavoastră, vă voi ține la curent personal cu data de expediere estimată.
Vă mulțumesc pentru înțelegere.
