Gianfranco Zenerato - ICON

OPORTUNITĂ PENTRU COLECȚIONARI ȘI INVESTITORI D'ARTE

Dintre artiștii contemporani cei mai apreciați și în creștere rapidă pe Catawiki, Gianfranco Zenerato a câștigat deja încrederea a peste 180 de colecționari internaționali.

ADAUGA LA COLECȚIA TA O OPERĂ EXCLUSIVĂ ȘI DISTINCTĂ, CAPABILĂ SĂ VALORIZEZE PRESTIGIUL PATRIMONIULUI TĂU ARTISTIC!

- 216 opere vândute
- 100% feedback pozitiv
- 84 recenzii certificate

Stimați Colecționari,
în cazul în care vă aflați în vacanță sau momentan absenți, vă invit să mă contactați pentru a conveni împreună programarea livrării lotului achiziționat. Voi fi încântat să vin în întâmpinarea nevoilor dumneavoastră organizatorice, astfel încât livrarea să se efectueze în termenele și în modalitățile cele mai confortabile pentru dumneavoastră.

www.zenerato.com

Piesă unică 100% PICTATĂ MANUAL pe pânză - se luminează în întuneric

DE CE SĂ COLECȚIONEZI O OPERĂ A LUI GIANFRANCO ZENERATO

✓ Peste 35 de ani de carieră profesională
Activ din 1990, Gianfranco Zenerato a dezvoltat în timp un limbaj artistic personal, recunoscut și apreciat de colecționari și critici de artă.

✓ Peste 600 de expoziții și manifestări artistice
O prezență constantă în peisajul artistic național și internațional, construită prin decenii de activitate expozițională.

✓ Peste 500 de premii și recunoașteri
Un parcurs artistic premiat de instituții, critici și organizații culturale care i-au recunoscut valoarea și calitatea.

✓ Opere prezente în colecții private și publice
Picturile sale fac parte din colecții din Italia, Europa, America și Asia, confirmând interesul internațional pentru munca sa.

✓ Apreciat de critica specializată
Cercetarea sa artistică a fost analizată și prezentată de critici apreciați și istorici de artă, între care Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso și numeroși alți profesioniști din domeniu.

✓ Un stil unic și imediat recognoscibil
Operele lui Zenerato îmbină tradiția figurativă, simbolismul și contemporaneitatea. Fiecare tablou spune o poveste și invită privitorul la o lectură personală și mereu nouă.

✓ Opere realizate cu înaltă calitate tehnică
O mare atenție la detalii, echilibru compozițional și intensitate cromatică fac din fiecare lucrare o piesă cu impact vizual și colecționistic puternic.

✓ Nu o simplă decorare
Fiecare operă pornește de la un parcurs de cercetare dezvoltat în peste trei decenii de activitate profesională și reprezintă o sinteză a viziunii artistice a autorului.

Oportunitate pentru coleționar

A Achiziționa o operă a lui Gianfranco Zenerato înseamnă a intra în posesia unui volum original creat de un artist cu o carieră lungă documentată, sute de recunoașteri și o prezență consolidată în colecții internaționale.

O operă gândită nu doar pentru a fi admirată astăzi, ci pentru a-și menține în timp valoarea artistică, culturală și colecționistică.

"ICON" este o reflecție vizuală asupra sacralității tehnologiei. Obiectul cotidian, un mouse, este sublimat într-o relicvă a gândirii digitale, centru al unei energii cromatice care vibrează ca o aură. Materia picturală devine limbajul fluxului informatic, traducând gestul mecanic în percepție interioară. Artiștul transformă funcționalitatea în simbol, întorcând prezentul o imagine de cult: icoana timpului nostru conectat.

A deține ICON înseamnă a păstra un fragment din contemporaneitatea cea mai autentică: o operă care unește estetica, reflecția și memoria tehnologică. Un tablou destinat să devină mărturie a trecerii noastre de la omul analog la omul digital.

Certificat de arhivare Internațional - Certificat de autenticitate semnat de autor - Dosar conținând traseul profesional al artistului
Operă unică 100% PICTATĂ MANUAL pe pânză - dimensiuni totale incluzând rama 29x29x3cm - acrilic, culori fluorescente pe pânză - 2026
Gata să fie răsărit - Frumuse ramă din lemn de înaltă calitate LARSON-JUHL RUBENS, marcă recunoscută la nivel internațional pentru producția de rame rafinate și durabile.

Gianfranco Zenerato (Artist Profesionist - Italia)

• Activ din 1990, cu peste 600 de participări la evenimente de artă Naționale și Internaționale.
• Recunoscut pentru înaltă calitate a operelor, cu peste 500 de premii primite.
• Prezent în colecții publice și private în Italia, Europa, America și Asia.
• A expus lângă maeștri precum Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, etc.
• Reținut de criticii principali italieni.

NOTĂ IMPORTANTĂ PENTRU OFERANȚII DIN AFARA UNIUNII EUROPENE
Expedițiile către Țări extra-UE sunt posibile, dar din cauza procedeelor bureaucratice complexe (autorizații ministeriale, formalități de vamă etc.), se prevăd costuri suplimentare, deja incluse în taxele de expediere indicate în anunț.
Din aceleași motive, termenele de livrare ar putea fi mai lungi decât normal.
Vă mulțumim pentru înțelegere.

GIANFRANCO ZENERATO (Artist Profesionist - Italy)
Activ din 1990, a urmat un parcurs artistic care l-a dus să participe la peste 600 de evenimente de artă, primind recunoașeri naționale și internaționale pentru calitatea operelor sale. Cu peste 500 de premii în palmares, creațiile sale îmbogățesc colecții publice și private de valoare din Italia, Europa, America și Asia. A expus lângă maeștri precum Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò etc...

În prezent, colaborează cu celebrul critic de artă, Prof. Giammarco Puntelli.

Câteva aprecieri din partea unor experți renumiți din domeniu:

Gianfranco Zenerato intră în acel curent de artiști ai anilor șaptezeci, mesageri aspri ai societății occidentale. În timp ce milanezul Antonio Recalcati și romanul Franco Mulas exprimau furie socială, Zenerato este purtătorul unui avertisment sfâșietor, unde înfrângerea omului poate reprezenta chiar pragul spre o răsfrângere laică. Este o viziune plină de însemnătate simbolică, a unui pictor din școala modernă, care cu talent poate împăca cercetarea cu experimentarea. (Paolo Levi)

Se 'observă' că din această imagine emblematică provine o invitație la meditație asupra frumuseții unei naturi morți, a unei flori și a unei tinere. Classicitatea acestor imagini tăcute întrerupe atmosfera suspendată a unei lumi cenușii, cea contemporană, care ne distrasă de la vis. (Paolo Levi)

În acest mesaj vizual la fel de neliniștitor pe cât este explicit, dialogul dintre esențialitatea cromatică și armonia formelor mărturisesc tensiunea expresivă și măiestria unui artist iscusit. Interesantă și inedită este amestecarea dintre flori, fructe și obiecte tehnologice ale contemporaneității. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato elaborează narațiuni semnice care dezvăluie, pas cu pas, infinitul potențial al unei imaginații fertile, organizate după secvențe ordonate ale proceselor sale mentale. Construcțiile sale fantastice ar putea, prin urmare, să încurce judecata critică în a-l numi surrealist. Acest lucru nu este corect, deoarece nu ne propune o imaginație absurda și ireala, ci, dimpotrivă, pictează o realitate familiară nouă, dar cu un scop comunicativ și extrem de simbolic. (Sandro Serradifalco)

Această pictură a lui Gianfranco Zenerato este tehnic bine structurată, fin și bogat articulată, și propune realitatea construită de mintea unui vizionar. Operele sale au o puternică componentă scenografică, iar celor care cercetează aceste mesaje le rămâne să decodifice ce însemnă semnificația atribuită de autor. El joacă, într-adevăr, cu simboluri și reverberații, distrându-se să amestece coordonatele interpretative ale ceea ce poate fi întrigoarea unei istorii camuflate de nerealtate. (Salvatore Russo)

Cu Gianfranco Zenerato avem o idee excelentă, transformată cu o capacitate foarte mare în ceea ce este o figurare a aștepterii, unde modernitatea se întâlnește cu un timp care nu mai există pentru a ne reîntâlni sentimentele... (Giammarco Puntelli)

Autorul pune accent pe suprapunere și intersecția genurilor, pe o cercetare aluzivă și metaforică incisivă în subiecte și culori. Cu o intuiție fulminantă, unifică trecutul (natură moartă), prezentul ( imaginea feminină) și viitorul ( simbolismul, scrierea criptică ...) astfel încât opera devine un Paradigm artistic, dar și literar și metanarativ. Presând pe pictor să identifice un univers vizual nou, să cerceteze limitele iconografiei tradiționale pentru a demonstra câtă dreptate de cetățenie mai are pictura în arta secolului XXI.

Pictura lui Gianfranco Zenerato ne conduce către o viziune a realității operată pe trei niveluri. Este o călătorie în timp pe care o abordăm cu artistul, care prin diverse experimente a ajuns să plaseze viziunea sa într-un prezent care "privește" spre trecut ca o lume ideală, dar deja pierdută, și spre un viitor plin de contaminări artificiale și artificiale.
Este un avertisment și o premoniție mesajul care răzbate prin elementele așezate pe pânză în jurul viziunii sale de ansamblu. „Bateria” pe care o regăsim ca element fix ne spune „atenție”, timpul se scurge, iar chemarea puternică a elementelor naturale puse în prim-plan, contaminate de obiecte din lumea tehnologică (mouse-ul, CD-ul sau ceasul) subliniază cât de important este să nu rupem legătura cu trecutul, cu o lume în care natura era predominantă.
Elementul feminin, poziționat pe planul temporal al prezentului, reprezintă arhetipul mamei-Terra plasată în terenul dintre trecut și viitor.
Gianfranco, ca un Ulise, călătorește în această dimensiune temporală, în căutarea forțelor care ne susțin și ne modelează, schimbă sau guvernează soarta noastră. Îndreptându-se spre viitor, omul-artist dă piept călătoriei cu forța și hotărârea, dar apoi realizează fragilitatea sa în fața complexității unei lumi pe care a creat-o, cea tehnologică, care îi scapă din mână și simte, așadar, nevoia de a se întoarce de unde a pornit. Astfel revine ciclicitatea în care călătoria este acest chemare veșnic la viață și la moarte. Va trebui să revenim la punctul de plecare pentru a ne regăsi pe noi înșine iar figura feminină devine astfel simbolul celui care ne permite să renaștem.
Cuvintele „a pleca” și „a naște” conțin ambele conceptul de separare și detașare iar în fiecare călătorie efectuată de Gianfranco Zenerato există acest reverbera real temporal circular, acest a pleca și apoi a reveni. Când privim spre viitor rămânem cu a ne îndrepta privirea spre trecut pentru a nu ne pierde rădăcinile, pentru a nu ne lăsa dezumanizați de lumea tehnologică și post-tehnologică.
Fiecare călătorie pune pe același plan raționalitatea și emoțiile, lasă să se nască îndoieli și temeri, timpurile cotidianului se deformează și capătă semnificații diferite.
A merge spre viitor devine o provocare, surprinsă în privirea feminină, dar și pericol, pentru că este aproape o pierdere a identității. Plecând, este necesar să înfruntăm separarea de „vechiul noi înșine”, alcătuit din obiceiuri, roluri și certitudini. Plecarea este totuși libertate și chiar dacă această libertate este limitată pentru că te aventurezi în necunoscut, reușește să aducă ordine în trecut. Perspectiva în mișcare devine centrifugă și centripetă, fluxul extinderii este direcția în care te afli, în timp ce nucleul contractării este direcția din care provin și în operele lui Zenerato se simte această senzație de proveniență dintr-un loc și de direcție către altul. În centru figura feminină ca punct de referință: este conștiința artistului, inima mersului, cu ritmurile sale, zgomotele, timpul, dificultățile, descoperirile și emoțiile sale.
Planul temporal al viitorului, care reprezintă sosirea, este, în unele opere, dezumanizat, iar figura feminină este aproape să se prăbușească pentru că chiar artistul nu se regăsește în acea poziționare: este ca și cum pierderea identității ar fi o resemnare desolantă la pierderea legăturii cu trecutul, iar elementele naturii moarte devin, în unele cazuri, aproape absente și suprasolicitate de cele tehnologice.
Devine astfel fundamental să ne protejăm de acest viitor, care avansează periculos și aproape de necontrolat, și să ne refugiem în ceva cunoscut și vechi unde chiar „iluzile sunt reale”.
Cu Gianfranco Zenerato avem cu adevărat posibilitatea de a călători prin vise, semne și simboluri, unde fiecare dintre noi își va vedea propriul eu reflectat într-o oglindă. A pleca cu el înseamnă a umbri momentaneamente acele oglinzi în așteptare pentru a descoperi o imagine diferită despre noi înșine. Vom găsi, poate, esența noastră, ne vom da seama de relativitatea valorilor și a punctelor noastre de vedere și ale altora. Ne putem pierde și apoi ne putem regăsi, realizând o natură, un destin, o identitate comune. (Gaetana Foletto)

Artistul, pornind de la passatismul clasic cu un limbaj de pre-astracțiune figurativă, pe fundalul cosmosului său interioristoric, deplasează cursorul mobil al conștiinței sale de dezvoltare emergentă, până la extremele urgențe ale prezentului, supunându-și tehnica învățată energiei visului, semnului, simbolului și, mai ales, cele ale culorii pline de claritate, și de puritate timbrală, pentru a interacționa cu prezentul, inclusiv tehnologic. Modernitatea lui este autentic psihologică și expresie intensă a vresei sale expresive de variabile ale transe de avangardă citazionistă de la sfârșitul secolului XX încoace... cu suprapuneri prospetice caravaggesce ... și psihologie modernă de extracție post-renascentistă (Rembrandt ...). Zenerato are potențialitate creativă de amploare istorică, știind să o combine poetic, asamblând, făcând să vibreze cetrul poeziei sufletului pe coordonatele istoriei artei în valori universale, și în funcție de cursa evoluției sale imaginare infinite, prin hiperrealismul visiunii sale, o fereastră deschisă adăugată rațiunii, dialogând cu prezentul. (Prof. Alfredo Pasolino)

Foarte interesantă este cercetarea sa: figurația atinge efecte scenografice într-un spațiu unde vibrează o frecvență simbolică, încredințată din când în când visului, mitului sau realității cotidiene, toate armonizate de un joc cromatic superb.

Artistul rigoriului și modernității
Sub îngrijirea lui Francesco Cairone

Cei mai originali autori nu sunt originali pentru că promovează ceea ce este nou, ci pentru că expun ceea ce au de spus într-un mod care să pară că nu a fost spus niciodată înainte.
(Goethe)

Este necesar să porniți de la fraza incisivă a lui Goethe pentru a vorbi despre pictura bogată și inovatoare a artistului Gianfranco Zenerato, și aceasta deoarece prin acea frază simplă se spune un adevăr mare, adică că în pictură s-a făcut deja totul și astăzi artistul care caută să-și capteze o proprie individualitate, fără să se lase influențat de curente și de maeștrii din trecut, trebuie să depășească obstacole enorme pentru că, după cum spunea și Giorgio Morandi, „Din nou, în lume, nu este nimic sau foarte puțin”, și deci pentru a fi original ar trebui să se picteze ținând cont de evoluțiile sociale, tehnologice și științifice.

Se spune că arta este a tuturor, dar nu pentru toți; fiecare are dreptul să se emoționeze în fața unui capodorit, dar a picta și a crea este un dar pe care Dumnezeu l-a acordat doar câtorva aleși care, capabil să vadă ceea ce alții adesea nu percep, reușesc să transforme emoțiile care izvorăsc din lucruri mărunte, dintr-un gest, dintr-o afecțiune, dintr-o privire, în tonuri vibrante care colorează griul lumii din jurul nostru. Dintre aceștia, cu siguranță, trebuie să amintim Maestrul Zenerato, artist talentat ca puțini, care face din minuție, din rigurozitate și din fantezie un stil pictural ce, deși reiese în minte, maeștrilor trecuți, demonstrând că artistul a învățat lecțiile frumoasei picturi furându-le marilor o tehnică ireproșabilă, prezentând o unicitate și o individualitate vizibilă în acel ating de modernitate elegantă prezent în fiecare creație, făcându-l o muscă albă în peisajul artistic național.
...