M.Chiera (1969) - Interferences. XXL

Serie: Conversations
Conversations s-a născut din fascinația pentru întâlniri. Acel moment în care oameni din locuri, culturi, experiențe și călătorii diferite se află în același spațiu și, fie intenționat, fie neașteptat, încep să se conecteze. Fiecare întâlnire lasă o amprentă. Fiecare schimb își schimbă subtil modul în care vedem lumea și pe cei din jur.

Compozițiile reflectă complexitatea și splendoarea coexistenței umane. Unele conexiuni sunt imediate și fără efort; altele sunt mai subtile, fragile sau neașteptate. Ca în viață, fiecare element își păstrează identitatea proprie în timp ce contribuie la crearea a ceva împărtășit.

Conversations este o sărbătoare a diversității, a schimbului și a posibilității de a găsi un teren comun dincolo de diferențele noastre. Este o reflecție asupra modurilor în care poveștile noastre se intersectează, se împletesc și își continuă parcursul transformați de prezența altora. Prin geometrie și culoare, seria încearcă să facă vizibil acel țesut invizibil de relații, dialoguri și experiențe împărtășite care ne conectează, amintindu-ne că, într-un fel sau altul, suntem cu toții parte din aceeași conversație.

Lucrarea mea se încadrează în sfera abstracției geometrice contemporane, unde structura și intuiția coexistă. Prin cercuri, linii și planuri de culoare, explorez relații vizuale oscilante între ordinele compoziționale și spontaneitatea gestului.

În timp ce practica mea se angajează cu principiile Bauhaus — claritatea formală, echilibrul și utilizarea geometricii — este diferențiată prin încorporarea texturilor gestuale care activează spațiul negativ. Aceste suprafețe materiale, lucrate cu o libertate mai mare, generează o tensiune între control și expresivitate.

În contrast, spațiul pozitiv este construit prin forme geometrice definite — cercuri, elipse, triunghiuri și planuri cromatice — organizate cu precizie structurală. Aceste forme funcționează ca unități vizuale care generează ritm, ierarhie și echilibru în cadrul compoziției.

Coexistența suprafețelor texturate și a elementelor geometrice ascuțite stabilește un dialog între gest și structură. Culoarea, aplicată în planuri saturate și contrastante, acționează ca un element organizator care ghidează privirea și întărește dinamica internă a lucrării.

În diferitele mele serii, abordez teme precum relațiile umane, memoria, migrația, spiritualitatea și problemele sociale, traduse într-un limbaj abstract și sintetic. Aceste referințe nu sunt prezentate literal, ci integrate în structura compozițională prin tensiuni, echilibre și conexiuni dintre forme.

Lucrarea mea propune astfel un limbaj geometric contemporan care combină rigoare formală și libertate expresivă, invitând atât o lectură analitică a compoziției cât și o experiență vizuală directă.

VIDEO-UL LUCRĂRII ESTE DISPONIBIL PE SITE-UL MEU SAU PE INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Opus: Operă nouă, originală și unică de Miriam Chiera.
An: 2025
Medium: pasteluri, acil, spray, șabloane, cretă de ulei, grafit pe pânză de bumbac imprimată la 290 g/m2.
Semnătură: Semnătură pe spate, include Certificat de Autenticitate.
Livrare: Lucrarea va fi expediată (pentru expedieri în afara UE) după aproximativ 7 zile pentru a permite pregătirea documentației la Bunuri Culturale ce urmează a fi prezentate la vamă.
Imagini înrămate sunt doar în scop ilustrativ.
Lucrarea este livrată neînramată rulată cu hârtie de trasabilitate pentru a preveni daunele (ambalare profesională, răsucită într-un tub din plastic sau carton reforțat).

Vă rugăm să rețineți că nuanțele pot varia ușor pe diferite ecrane.

Taxe:
"Achizițiile efectuate din afara Uniunii Europene pot fi supuse unor taxe de import sau tarife vamale, care vor fi în responsabilitatea cumpărătorului."

Materiale:
Această lucrare este realizată pe pânză de înaltă calitate, esențială pentru crearea de opere de artă frumoase și de durată. Un bumbac/lin vaig care previne rupturile sau întinderile, materiale de înaltă calitate de la mărci de top, medii pentru a obține texturi flexibile care previn crăpături, densitatea țesăturii care se transmite în greutatea acesteia, întinderea corectă și grunduirea asigură că investiția este într-o lucrare de calitate și că aceasta rămâne intactă în timp.

Biografie:
Miriam CHiera este o artistă contemporană italiană-argentiniană cu sediul în Senigallia, Italia. A studiat Designul de interior la Facultatea de Arhitectură a Universidad Nacional del Litoral, Argentina, și a studiat și arta la Verona Academy of Art, Italia.
S-a născut într-un oraș mic din Argentina, înconjurat de vaste câmpii, într-o familie de agricultori italieni imigranți. Deși rădăcinile sale sunt adânc înrădăcinate în cultura italiană, arta ei poartă Spiritul pământului unde a crescut. Semne mici și simboluri sunt împrăștiate pe pânzele sale, împletind cubismul, constructivismul și geometria abstractă cu esența lucrării sale: limbajul culorii.
Înconjurată de măreția naturii, cu orizonturi infinite și un simț profund al libertății, și-a găsit inspirația în creațiile la scară mare. Deși a studiat Designul de interior, drumul spre pictură a început în anii săi tineri; a fost în timpul rezidenței sale în orașul Romeo și Julieta, unde a studiat la Accademia di Arte în Verona, când și-a dat seama că pictura este adevărata chemare a ei.
Lucrările Miriam CHiera au fost selecționate pentru expoziții în competiții internaționale, galerii, muzee și evenimente.
2017 – Selectată pentru Bienala de Arte Frumoase, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salon Regional de Pictură Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalistă în al 3-lea Concurs de Creație, 56-a Aniversare Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selectată pentru Expoziția Națională Anuală de Arte, Ceres, Argentina.
2019 – Finalistă la XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalistă la Expoziția Regională Anuală a Artiștilor, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalistă la XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalistă la XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participantă la Chorlton Arts Festival, Manchester, Regatul Unit.
2025- Finalistă "Women Artist On The Rise 2025" SUA
2026- Publicație Artea Fanzine 26- Spania
2026- Publicație Gorila Spania - Spania
Operele sale fac parte din colecții private din întreaga lume.

Astăzi locuiește în Senigallia, Italia, după ce a călătorit prin multe orașe: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario și orașul ei natal, Ceres. Fiecare loc și-a pus amprenta asupra artei ei, modelând viziunea și expresia care permează munca ei.

Declarația Artistului:
O operă de artă este mult mai mult decât un obiect la modă, o tendință trecătoare sau un element decorativ conceput pentru a rezolva o problemă spațială. Creez picturi cu speranța că vor deveni o fereastră prin care să-ți spui o poveste — în care arta interacționează cu viața ta într-un mod semnificativ.
Fiecare piesă poartă propria amprentă, o suflet, o energie care o transformă într-o prezență vie în spațiul tău. Aspir să ca arta mea să te miște, să trezească dorința de a o deține, să te cufunzi în esența ei și să te bucuri de compania ei în fiecare dimineață, când te afli în fața ei.