Anton Kaestner - #411 - S - " Seatraw ".

#411 - S - " Seatraw ".
Piesă unică, operă originală a lui Anton Kaestner, direct din atelierul parizian.

Acrilic spray pe placă de plastic acrilic de 3mm.
Această tablă nu este o imprimare. Este o operă originală vopsită în mai multe straturi de vopsea și/sau spray, a cărei textură lucioasă, similară aplicării unui rășini, este unică.

Dimensiuni : Inch 12,6 * 9,1 * 0,12 / 32 * 23 * 0,3 cm fără ramă.
Această tablă este livrată fără ramă.
Ramă de calitate, marca germană Nielsen, din aluminiu, referința 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recomandată și disponibilă la expediere pentru un cost suplimentar de 70€.

Lucrarea este semnată pe verso.
Însoțește un Certificat de Autenticitate.
Expedierea este acoperită de o asigurare.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian cu sediul la Paris. Operele sale sunt expuse în întreaga Europă, în Elveția și în Dubai. Mai multe informații și opțiuni pe www.antonkaestner.com.

Următoarea expoziție personală - Geneva ianuarie 2027.

"Biography

Născut la Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și bogăția culturală a patriei mele. Creativitatea a fost valorizată în familia mea, iar a fost bunicul meu decedat, un meșteșugar și artist, ale cărui influențe au plantat sămânța pentru ceea ce avea să devină în final pasiunea mea pentru viață.
În 1993, am început să pictez în particular, experimentând cu nenumărate acrilice în caiete A4 și apoi A3. Am fost atras inițial de pictura non-figurativă și de expresionismul abstract. Cu timpul, deși mă consider atheist, am dezvoltat o afecțiune pentru materialele spirituale, deoarece rezonează cu explorarea existenței umane, a melancoliei și a adevărurilor mai profunde ale naturii și vieții.
Totuși, drumul către a deveni cu adevărat artist nu a fost imediat.
Trecând peste trei decenii, am avut o carieră internațională în afaceri care m-a purtat în întreaga lume, de la Statele Unite până în Maroc, Belgia, Asia și Franța. Călătoriile mele mi-au lărgit perspectiva, expunând-mă la o gamă largă de influențe culturale. Oriunde m-am dus, m-am scufundat în scenele locale de artă și m-am conectat cu energia creativă a fiecărui loc.
În ciuda focusului pe cariera mea de afaceri, arta a fost întotdeauna parte din mine, gătindu-se liniștit sub suprafață. Timp de aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine — un mod de a scăpa de lume și de a mă concentra asupra sinelui meu interior.
Întotdeauna am găsit o satisfacție imensă în pictură. Fiecare lucrare nouă este o călătorie în care îmi pot testa creativitatea, pot explora noi tehnici și pot trăi experiențe autentice. Prin arta mea, am sperat mereu să ofer altora o întâlnire sinceră cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-o perspectivă diferită și de a reflecta asupra propriilor lor vieți.
În 2021, după ce m-am retras din cariera de afaceri, m-am consacrat pe deplin picturii. Mi-am înființat studioul în Paris și m-am dedicat în întregime artei mele. Până la sfârșitul lui 2023, mi-am lansat cariera artistică publică, iar, spre surprinderea mea, lucrarea mea a câștigat rapid recunoaștere, ajungând în colecții private în toată Europa, în special în Franța, Portugalia, Germania și Țările de Jos.

CV Artistic

Primul meu Expoziție solo, "Échos", organizată la Paris la sfârșitul lui 2024, a prezentat o abordare distinctă a artei, departe de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilice, pigmenți metalici și sprayuri pe spatele plexiglasului reciclat extrudat, o suprafață ușoară, Netedă, lucioasă și uneori fragilă.
Acest proces mă împiedică să văd lucrarea pe măsură ce se dezvoltă. Nu am feedback vizual sau control în timpul procesului — ceva ce îmbrățișez. Permitez „experimente aleatorii” — orice este permis pentru a sabota rațiunea — să ghideze rezultatul, straturile și efectele de oglindire pe care le creez, lăsând loc pentru revelație și descoperire atunci când piesa este în sfârșit expusă. Această abordare care rezonează cu procesul de revelație / fixație al fotografiei este provocatoare și eliberatoare. Valoarea compoziției este îmbogățită de straturi și transparente, oferind totodată fiecărei lucrări o calitate „ascetică”: mă bucur când recunosc „necesități ireductibile”, adică ceea ce este probabil să descoperim când ne oprim în tăcere și lumină.
Îmi păstrez abordarea intenționat simplă. Nici „emoția”, nici „concepția teoretică”, ci experiența de a fi. Nici „consum rapid”, nici „intellectualizare/ posesie intelectuală”, ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a propriilor sale povești vizibile și invizibile; arta mea este o căutare a „vieții în inima celei mai vii vieți”, „le vif” așa cum ar spune-maestrul SF francez Alain Damasio.
Deși lucrarea mea poate evoca uneori transparența și luminozitatea vitraliilor, rămâne aproape în întregime abstractă. Mai mult, plexiglasul oferă picturii o piele strălucitoare în care se poate zări propriul siluet, diferit pentru fiecare nou vizitator. Fiecare lucrare acționează ca un măgar discret: trăiește, se schimbă, se vede.
Interacțiunea luminii, culorii și texturii, a părților lipsă, necesită doar empatie. Sperăm ca jocul dintre „detalii pentru apropiere” și „distanță pentru ansamblu” să încurajeze privitorii să pornească în propriile călătorii introspective.
Nu pretind că am toate răspunsurile și vreau să rămân umil în ceea ce poate fi realizat. Pur și simplu, găsesc satisfacție în procesul continuu de interogare și creștere. Fiecare creație nouă este o confruntare cu limitele mele, care mă împinge să îmi rafinez abilitățile și să explorez mai departe ce pot realiza. Pictura pentru mine este o îndeletnicire zilnică, o explorare, o cale de a aprinde conversații semnificative.

După cum ar spune Jean Bazaine: "Practica zilnică multiplică pasiunea pentru a vedea."

Anton Kaestner