Yuni R. P. (XXI) - El bosque de las amapolas azules

Pictura realizată de artista Yuni R. P în tehnica ulei pe pânză, lucrată integral cu paleta.
Dimensiunile operei: 53 x 73 cm, corespunzătoare picturii, cu margine albă perimetrală pentru o montare sau înrămare mai bună.

Lucrările, odată vândute, se trimit în maximum trei zile oriunde în lume. Fiecare piesă este ambalată cu grijă, protejată cu hârtie și folie cu bule, și expediată într-un tub de carton rigid, de înaltă rezistență, asigurând conservarea sa perfectă în timpul transportului.

Yuni R. P este un tânăr artist cu o solidă formare profesională care locuiește și lucrează în prezent la Havana, Cuba. Opera sa se distinge printr-un limbaj plastic extrem de personal, dezvoltat aproape exclusiv prin utilizarea paletei, unealta cu care construiește compoziții de mare forță vizuală și expresivitate pronunțată.

Lucrarea sa se caracterizează printr-un impast bogat, linii libere și o paletă intens colorată, unde lumina și mișcarea dialoghează în permanență. În tratarea sa de inspirație impresionistă se percepe o influență clară a lui Joaquín Sorolla, în special în modul de a aborda luminozitatea, dinamismul și vibrația culorii, întotdeauna dintr-o perspectivă contemporană și profund personală.

Temele pe care le abordează izvorăsc dintr-o legătură emoțională cu natura și peisajul: scene marine, velești, fauna, flori și orașe evocatoare alcătuiesc un univers plastic încărcat de nostalgie și admirație pentru arta clasică. Operele sale nu caută descrierea literală, ci evocarea senzațiilor, trezind în spectator emoții intense și amintiri latentă.

Picturile lui Yuni au o prezență frontală și învăluitoare; sunt lucrări care trebuie contemplându-se în viu, deoarece fotografia nu reușește să surprindă pe deplin bogăția impastului, profunzimea culorii sau energia gestului pictural. Paleta îl ajută să construiască suprafețe vibrante, cu straturi de vopsea care transmit tărie, mișcare și o expresivitate aproape tactilă.

Opera sa este, în esență, o sărbătoare a culorii, a materiei și a emoției: o pictură care invită la oprire, la observare și la simțire.

Această piesă este un exemplu magnific de peisaj liric cu accente de figurativ abstractiv. Realizată în ulei, lucrarea se remarcă printr-o tehnică de pensulație verticală lungă în fundal, care imită căderea luminii printr-o vegetație aproape densă, creând o atmosferă de mister și adâncime. În prim-plan, artistul folosește tehnica ștergerii (stropit) și impastul direct pentru a da trup florilor, unde albastrurile intense și atingerile strategice de roșu vibrant rup hegemonia verde smarald. Pictorul dorește să transmită o dualitate între seninătate și pasiune; în timp ce fundalul sugerează o liniște aproape spirituală și brum_oasă, florile din partea de jos ies la iveală cu o energie terestră și palpabilă. Este o explorare a luminii ca sursă de viață, în care spectatorul este invitat să se piardă într-un adânc forestier care se simte în același timp visător și profund real."