Anton Kaestner - #402 - S - " Looking for Almodovar #1 ".

#402 - S - „Looking for Almodovar #1”.
O piesă unică, operă originală a lui Anton Kaestner, direct din atelierul parizian.

Acrilic în spray pe placă de sticlă de 3 mm.
Acest tablou nu este o imprimare. Este o lucrare originală pictată în mai multe straturi de vopsea și/sau spray, a cărei suprafață lucioasă „glossy”, apropiată de aplicarea unei rășini, este unică.

Dimensiuni: 23 cm x 25,5 cm x 0,3 cm fără ramă. (Inch 9,1 * 10,0 * 9,1 * 0,12)
Acest tablou este livrat fără ramă.
Ramă de calitate marca germană Nielsen, din aluminiu, referința 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recomandată și disponibilă la expediere pentru o sumă suplimentară de 70€.

Lucrarea este semnată pe verso.
Însoțește un Certificat de Autenticitate.
Livrarea este acoperită de o asigurare.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian, cu sediul la Paris. Operele sale sunt expuse în întreaga Europă, în Elveția și la Dubai. Informații suplimentare și opțiuni de alegere pe www.antonkaestner.com.

Proastă expoziție personală - Geneva ianuarie 2027.

"Biografie
Născut în Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și bogăția culturală a patriei mele. Creativitatea era valorizată în familia mea, iar a fost bunicul meu, meșteșugar și artist, a cărui influență a plantat sămânța pentru ceea ce avea să devină pasiunea vieții mele.
În 1993, am început să pictez în privé, experimentând cu nenumărate acrilice în caiete A4 și apoi A3. Am fost atras inițial de pictura non-figurativă și expresionismul abstract. În timp, în timp ce mă consider un ateu, am dezvoltat și o afecțiune pentru materiale spirituale, care rezonau cu explorarea existenței umane, a melancoliei și a adevărurilor mai profunde ale naturii și vieții.
Totuși, calea către a deveni cu adevărat artist nu a fost imediată.
Pentru mai mult de trei decenii am avut o carieră internațională în afaceri care m-a purtat în întreaga lume, din Statele Unite în Maroc, Belgia, prin Asia și Franța. Călătoriile mele și-au lărgit perspectiva, expunându-mă la o gamă variată de influențe culturale. Oriunde m-am dus, m-am strecurat în scenele locale de artă și am rezonat cu energia creativă a fiecărui loc.
În ciuda focusului pe cariera mea în afaceri, arta a fost întotdeauna parte din mine, fierbind tăcut sub suprafață. Pentru aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine — un mod de a evada din lume și de a mă concentra asupra sinelui interior.
Întotdeauna am găsit o satisfacție enormă în pictură. Fiecare lucrare nouă este o călătorie în care pot testa creativitatea, pot explora noi tehnici și pot trăi experiențe autentice. Prin arta mea, sper întotdeauna să ofer altora o întâlnire sinceră cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-o perspectivă diferită și de a reflecta asupra propriilor lor vieți.
În 2021, după ce m-am retras din cariera de afaceri, m-am dedicat pe deplin picturii. mi-am înființat studioul la Paris și am început să-mi dedic total artei. Până la sfârșitul anului 2023, mi-am lansat cariera artistică publică și, spre surprinderea mea, lucrarea a câștigat rapid recunoaștere, ajungând în colecții private în toată Europa, în special în Franța, Portugalia, Germania și Țările de Jos.

CV artistic

Prima mea expoziție solo, „Échos”, desfășurată în Paris la sfârșitul anului 2024, a prezentat o abordare distinctivă a artei, departe de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilice, pigmenți metalici și sprayuri pe partea din spate a plexiglasului reciclat extrudat, o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă.
Acest proces mă împiedică să văd lucrarea pe măsură ce se dezvoltă. Nu am feedback vizual sau control în timpul procesului — pe care îl primesc cu satisfacție. Permitesc „experimente aleatorii” — orice este permis pentru a sabota rațiunea! — să ghideze rezultatul, straturile și efectele de oglindire pe care le creez, lăsând loc pentru revelație și descoperire când lucrarea este expusă în cele din urmă. Această abordare, care rezonează cu procesul de revelație/fixare al fotografiei, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi și transparențe, totuși conferă fiecarei lucrări o calitate „ascetă”: sunt fericit atunci când recunosc „necesități irreductibile”, adică ceea ce este probabil să descoperim când ne oprim în tăcere și lumină.
Mă mențin în mod deliberat simplu în abordare. Nici „emoția” nici „conceptualizarea teoretică”, ci experiența de a fi. Nici „consum rapid” nici „inteliectualizare/posesie intelectuală”, ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile; arta mea este o căutare a „vieții în inima propriei vieți”, „le vif” cum ar spune maestrul SF francez Alain Damasio.
În timp ce uneori lucrarea mea poate evoca claritatea și luminozitatea vitraliului, rămâne aproape în întregime abstractă. Mai mult, plexiglasul conferă picturii o piele lucioasă, în care se poate zări propria siluetă, diferită pentru fiecare nou vizitator. Fiecare lucrare acționează ca un oglinzi discretă: trăiește, se schimbă, vede.
Interacțiunea dintre lumină, culoare și textură, precum și părțile disparute, necesită doar empatie. Sperăm că jocul dintre „detalii pentru apropiere” și „distanța pentru ansamblu” va încuraja privitorii să pornească în propriile lor călătorii introspective.
Nu pretind să am toate răspunsurile și doresc să rămân umil în ceea ce poate fi realizat. Pur și simplu, găsesc satisfacție în procesul continuu de a pune întrebări și de a crește. Fiecare creație nouă este o confruntare cu limitele mele, care mă stimulează să îmbunătățesc abilitățile și să explorez mai departe ceea ce pot realiza. Pictura pentru mine este o îndeletnicire zilnică, o explorare, o modalitate de a aprinde conversații semnificative.

Așa cum ar spune Jean Bazaine: „Practica zilnică multiplyază pasiunea pentru a vedea.”

Anton Kaestner