Anton Kaestner - #393 - S - " Concilian ".

#393 - S - "Concilian".
Piesă unică, operă originală a lui Anton Kaestner, direct din atelierul parizian.

Acrilic spray pe placă de plexiglas de 3mm.
Acest tablou nu este o imprimare. Este o operă originală pictată în mai multe straturi de vopsea și / sau spray, a cărei textură lucioasă "glossy", asemănătoare aplicării unei rezine, este unică.

Dimensiuni : Inch 12,6 * 9,1 * 0,12 / 32 * 23 * 0,3 cm fără ramă.
Acest tablou este livrat fără ramă.
Ramă de calitate a mărcii germane Nielsen din aluminiu, referința 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recomandată și disponibilă la expediere contra unei sume suplimentare de 70€.

Opera este semnată pe verso.
Însoțește un Certificat de Autenticitate.
Livrarea este acoperită de o asigurare.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian, stabilit la Paris. Operele sale sunt expuse peste tot în Europa, în Elveția și în Dubai. Mai multe informații și opțiuni pe www.antonkaestner.com.

Proaspătă expoziție individuală - Geneva ianuarie 2027.

"Biografie

Născut în Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și de bogăția culturală a patriei mele. Creativitatea era valorizată în familia mea, iar a fost bunicul meu, un meșteșugar și artist, a cărui influență a plantat sămânța pentru ceea ce avea să devină pasiunea vieții mele.
În 1993, am început să pictez în mod privat, experimentând cu nenumărate acrilice în caiete A4 și apoi A3. Am fost atras în primul rând de pictura non-figurativă și de expresionismul abstract. În timp, deși mă consider ateu, mi-am dezvoltat și o afecțiune pentru materiale spirituale, deoarece rezonau cu explorarea existenței umane, a melancoliei și a adevărurilor mai profunde ale naturii și vieții.
Totuși, drumul către a deveni cu adevărat artist nu a fost imediat.
Detreizeci de ani sau mai mult, am urmat o carieră internațională în afaceri care m-a purtat în jurul lumii, din Statele Unite în Maroc, Belgia, prin Asia și Franța. Călătoriile mele mi-au lărgit perspectiva, expunându-mă la o gamă variată de influențe culturale. Oriunde mergeam, mă dedicam scenei locale de artă și feedback-ului creativ al fiecărui loc.
În ciuda focusului pe cariera de afaceri, arta a fost întotdeauna o parte din mine, fierbind liniștit sub suprafață. Trecând aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine — o modalitate de a scăpa de lume și de a mă concentra asupra sineului interior.
Întotdeauna am găsit o satisfacție imensă în pictură. Fiecare operă nouă este o călătorie în care îmi pot testa creativitatea, pot explora tehnici noi și pot trăi experiențe autentice. Prin arta mea, am sperat întotdeauna să ofer altora o întâlnire sinceră cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-o perspectivă diferită și de a reflecta asupra propriilor vieți.
În 2021, după ce m-am retras din cariera mea în afaceri, m-am dedicat pe deplin picturii. Mi-am înființat studioul în Paris și am început să mă dedic integral artei mele. Până la sfârșitul lui 2023, mi-am lansat cariera artistică publică, iar, spre surprinderea mea, lucrările mele au câștigat rapid recunoaștere, ajungând în colecții private în toată Europa, în special în Franța, Portugalia, Germania și Țările de Jos.

CV artistic

Prima mea expoziție solo, "Échos", organizată la Paris la sfârșitul anului 2024, a prezentat o abordare distinctivă a artei, departe de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilice, pigmenți metalici și spray-uri pe versoul plexiglasului extrudat reciclat, o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă.
Acest proces mă împiedică să văd lucrarea pe măsură ce se dezvoltă. Nu am feedback vizual sau control în timpul procesului — ceea ce o primesc ca un lucru benefic. Permi "experimente aleatorii" — orice este permis pentru a sabota rațiunea! — să ghideze rezultatul, straturile și efectele de oglindă pe care le creez, lăsând loc pentru revelație și descoperire atunci când piesa este în cele din urmă expusă. Această abordare, care rezonează cu procesul de revelație / fixare al fotografiei, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi și transparențe, totuși dând fiecărei lucrări o calitate "ascetică": sunt mulțumit atunci când recunosc necesități ireductibile, adică ceea ce este probabil să descoperim când ne oprim în tăcere și lumină.
Mențin abordarea mea în mod deliberat simplă. Nici "emoție", nici "concepție teoretică", ci experiența a fi. Nici "consum rapid", nici "intellectualizarea / posesia intelectuală", ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile; arta mea este o căutare a „vieții în interiorul vieții”, le vif cum ar spune maestrul SF francez Alain Damasio.
În timp ce lucrarea mea poate evoca uneori transparența și luminozitatea vitraliilor, rămâne aproape în întregime abstractă. Mai mult, plexiglasul conferă picturii o piele strălucitoare în care se poate zări propria siluetă, diferită pentru fiecare nou vizitator. Fiecare lucrare acționează ca o oglindă discretă: trăiește, se schimbă, vede.
Interacțiunea dintre lumină, culoare și textură, a părților lipsă, necesită doar empatie. Sperăm că jocul dintre „detalii pentru apropiere” și „distanță pentru întreg” va încuraja privitorii să pornească în propriile căutări introspective.
Nu pretind să am toate răspunsurile și vreau să rămân modest în privința a ceea ce se poate realiza. Pur și simplu, găsesc satisfacție în procesul continuu de interogare și creștere. Fiecare creație nouă este o confruntare cu limitele mele, care mă împinge să îmi rafinez abilitățile și să explorez mai departe ce pot realiza. Pictura, pentru mine, este un meșteșug zilnic, o explorare, o modalitate de a provoca conversații semnificative.

După cum ar spune Jean Bazaine: "Practica zilnică multiply pasiunea pentru a vedea."

Anton Kaestner.