Anton Kaestner - #443 - S - " Harsh Nature 1/9 ".

#443 - S - "Harsh Nature 1/9".
Piesă unică, operă originală de Anton Kaestner, direct din atelierul parizian.

Acrilic spray pe placă de sticlă de 3mm.
acest tablou nu este o imprimare. Este o lucrare originală pictată în mai multestraturi de vopsea și/sau spray, al cărei aspect lucios, similar cu aplicarea unei rășini, este unic.
face parte dintr-o serie de 9 tablouri (1/9 până la 9/9) pentru un cost total de 1800 € 9 tabouri înramate). Vă rugăm să faceți solicitare dacă doriți după achiziționarea primului tablou.

Dimensiuni: Inch 12,6 * 9,1 * 0,12 / 32 * 23 * 0,3 cm fără ramă.
Acest tablou este livrat fără ramă.
Rama de calitate a mărcii germane Nielsen din aluminiu, referința 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recomandată și disponibilă în momentul expediției pentru un cost suplimentar de 70€.

Lucrarea este semnată pe verso.
Însoțește un Certificat de Autenticitate.
livrarea este acoperită de o asigurare.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian cu sediul la Paris. Operele sale sunt expuse peste tot în Europa, în Elveția și la Dubai. Mai multe informații și opțiuni pe www.antonkaestner.com.

Următoarea expoziție personală - Geneva Ianuarie 2027.

"Biography

Născut în Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și de bogăția culturală a patriei mele. Creativitatea era valorizată în familia mea, iar a avut influența bunicul meu, un meșter și artist, care a plantat sămânța pasiunii ce avea să devină în cele din urmă “drumul vieții mele.
În 1993, am început să pictez în privat, experimentând cu nenumărate acrilice în caiete A4 și apoi A3. Am fost atras mai întâi de arta non-figurativă și expresionismul abstract. De-a lungul timpului, în timp ce mă consider atheist, am dezvoltat și un fond pentru materiale spirituale, care rezonează cu explorarea existenței umane, melancolia și adevărurile mai profunde ale naturii și vieții.
Totuși, drumul către a deveni cu adevărat artist nu a fost imediat.
Trecând peste trei decenii, am urmat o carieră internațională în afaceri care m-a purtat în întreaga lume, din Statele Unite în Maroc, Belgia, în Asia și în Franța. Călătoriile mele mi-au lărgit perspectiva, expunând-mă unei game largi de influențe culturale. Oriunde mergeam, mă scufundai în scenele locale de artă și m-am conectat cu energia creativă a fiecărui loc.
În ciuda accentului pe cariera mea în afaceri, arta a fost întotdeauna parte din mine, fierbinte sub suprafață. Aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine—un mod de a scăpa de lume și a mă concentra asupra sinelui meu interior.
Întotdeauna am găsit o satisfacție imensă în pictură. Fiecare operă nouă este o călătorie în care pot să-mi testez creativitatea, să explorez noi tehnici și să trăiesc experiențe autentice. Prin arta mea, am sperat mereu să ofer altora o întâlnire sinceră cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-un unghi diferit și de a reflecta asupra propriilor vieți.
În 2021, după ce m-am retras din cariera de afaceri, m-am dedicat pe deplin picturii. Mi-am înființat studioul în Paris și m-am dedicat pe deplin artei mele. Până la sfârșitul anului 2023, am lansat cariera mea artistică publică și, spre surprinderea mea, lucrarea mea a câștigat rapid recunoaștere, găsind loc în colecții private pe tot în Europa, în special în Franța, Portugalia, Germania și Țările de Jos.

CV artistic

Prima mea expoziție solo, "Échos", organizată în Paris la sfârșitul anului 2024, a prezentat o abordare distinctivă a artei, departe de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilice, pigmenți metalici și sprayuri pe partea din spate a plexiglasului reciclat extrudat, o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă.
Acest proces mă împiedică să văd lucrarea pe măsură ce se dezvoltă. Nu am feed-back vizual sau control în timpul procesului—ceva ce primesc cu bucurie. Permiteu „experimente aleatorii” - orice este permis pentru a sabota rațiunea!—să ghideze rezultatul, straturile & efectele de oglindă pe care le creez, și las loc pentru revelație și descoperire când piesa este în sfârșit expusă. Această abordare, care rezonează cu procesul de revelație/fixare al fotografiei, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi și transparențe, totuși, conferind fiecărei lucrări o calitate „ascetică”: sunt mulțumit când recunosc „necessități irreductibile”, adică ceea ce este probabil să descoperim când ne oprim în tăcere și lumină.
Conturez în mod deliberat o abordare simplă. Nu „emoție” nici concepție teoretică, ci experiența a fi. Nici „consum rapid”, nici „intenționalizare/posesie intelectuală”, ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile; arta mea este o căutare a „vieții la însăși inima vieții”, „le vif” cum ar spune maestrul de SF francez Alain Damasio.
În timp ce lucrarea mea poate evoca uneori transparența și luminozitatea vitraliului, rămâne practic în mare parte abstractă. În plus, plexiglasul oferă picturii o piele strălucitoare în care se poate zări propria siluetă, diferită pentru fiecare nou privitor. Fiecare lucrare acționează ca o oglindă discretă: trăiește, se schimbă, vede.
Interacțiunea dintre lumină, culoare și textură, precum și lipsa unor părți, necesită doar empatie. Sperăm ca jocul dintre „detalii pentru apropiere” și „distanță pentru ansamblu” să încurajeze privitorii să pornească în propriile călătorii introspective.
Nu pretind că am toate răspunsurile și vreau să rămân umil în ceea ce poate fi realizat. Pur și simplu, găsesc satisfacție în procesul continuu de interogare și creștere. Fiecare creație nouă este o confruntare cu propriile mele limite, împingându-mă să îmi perfecționez abilitățile și să explorez mai departe ceea ce pot realiza. Pictura pentru mine este o meșteșug zilnic, o explorare, un mod de a aprinde conversații semnificative.

După cum ar spune Jean Bazaine: "Practica zilnică multiply pasiunea pentru a vedea".

Anton Kaestner