Anton Kaestner - #337 - M - " Behind The Dune ".

#337 - M - " Behind The Dune ".
Piesă unică, operă originală a lui Anton Kaestner, direct din atelierul parizian.

Acrilic spray pe placă de plexiglas de 3 mm.
Această lucrare nu este o imprimare. Este o operă originală vopsită în mai multe straturi de vopsea și/ sau spray, ale cărei suprafață lucioasă "glossy", apropiată de aplicarea unei rășini, este unică.

Dimensiuni: Inch 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm fără ramă.
Această lucrare este livrată fără ramă.
Ramă de calitate, marca germană Nielsen, din aluminiu, referința 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recomandată și disponibilă în timpul expediției cu un cost suplimentar de 90€.

Opera este semnată pe verso.
Însoțește un Certificat de Autenticitate.
Transportul este acoperit de o asigurare.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian, cu sediul la Paris. Operele sale sunt expuse în toată Europa, în Elveția și în Dubai. Informații suplimentare și opțiuni pe www.antonkaestner.com.

Următoarea expoziție personală - Geneva, 27 ianuarie.

"Biografie

Născut la Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și bogăția culturală a patriei mele. Creativitatea era apreciată în familia mea, iar a fost influențat de admirația bunicului meu, meșteșugar și artist, ale cărui îndemnuri au plantat sămânța pasiunii pentru ceea ce avea să devină în cele din urmă pasiunea vieții mele.
În 1993 am început să pictez în mod privat, experimentând cu nenumărate acrilice în caiete A4 și apoi A3. Am fost atras inițial de pictura non-figurativă și expresionismul abstract. În timp, deși mă consider ateu, am dezvoltat și o afecțiune pentru materialele spirituale, care rezonavă cu explorarea existenței umane, a melancoliei și a adevărurilor profunde ale naturii și vieții.
Cu toate acestea, drumul către a deveni cu adevărat artist nu a fost imediat.
Trecând mai mult de trei decenii, am urmat o carieră internațională în afaceri care m-a purtat în întreaga lume, de la Statele Unite la Maroc, Belgia, Asia și Franța. Călătoriile mele mi-au lărgit orizontul, expunându-mă la o varietate de influențe culturale. Oriunde mergeam, mă adânceam în scenele locale de artă și mă alăturam energiei creative a fiecărui loc.
În ciuda focusului pe cariera mea de afaceri, arta a fost întotdeauna o parte a mea, în pace fierbinte sub suprafață. De aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine — o modalitate de a mă elibera de lume și de a mă concentra asupra sinelui meu interior.
Întotdeauna am găsit o satisfacție imensă în pictură. Fiecare lucrare nouă este o călătorie în care pot testa creativitatea, explora tehnici noi și trăi experiențe autentice. Prin arta mea am sperat întotdeauna să ofer altora o întâlnire sinceră cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-o perspectivă diferită și de a reflecta asupra propriilor vieți.
În 2021, după retragerea din cariera de afaceri, m-am dedicat pe deplin picturii. Țin un studio în Paris și m-am consacrat în întregime artei mele. Până la sfârșitul lui 2023, mi-am lansat cariera artistică publică, iar, spre surprinderea mea, lucrările mele au câștigat rapid recunoaștere, ajungând în colecții private în toată Europa, în special în Franța, Portugalia, Germania și Țările de Jos.

CV Artistic

Prima mea expoziție solo, "Échos", organizată la Paris la sfârșitul anului 2024, a prezentat o abordare distinctivă a artei, îndepărtat de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilice, pigmenți metalici și sprayuri pe partea din spate a plexiglasului reciclat extrudat, o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă.
Acest proces mă împiedică să privesc lucrarea pe măsură ce se dezvoltă. Nu am feedback vizual sau control în timpul procesului — ceva ce binevoiesc. Permit „experimente aleatorii” — oricine poate să meargă — pentru a ghida rezultatul, straturile și efectele de oglindire pe care le creez, și las loc pentru revelație și descoperire când piesa este în cele din urmă expusă. Această perspectivă, ce rezonează cu procesul de revelație/fixare al fotografiei, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi și tranparențe, conferind fiecărei lucrări o calitate „ascetică”: sunt fericit atunci când reconhez neajunsuri ireductibile, adică ceea ce este probabil să descoperim când ne oprim în liniște și lumină.
Îmi păstrez abordarea deliberat simplă. Nici „emoția”, nici „concepția teoretică”, ci experiența de a exista. Nici „consum rapid”, nici „intenționalizarea / posesia intelectuală”, ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile; arta mea este o căutare a „vieții în miezul vieții”, « le vif » cum ar spune revoluționarul SF francez Alain Damasio.
În timp ce lucrarea mea poate evoca uneori transparența și luminozitatea vitraliilor, rămâne aproape în întregime abstractă. Mai mult, plexiglasul conferă picturii o piele strălucitoare în care se poate zări propria siluetă, diferită pentru fiecare vizitator nou. Fiecare lucrare acționează ca un oglinjoar discret: trăiește, se schimbă, vede.
Interacțiunea dintre lumină, culoare și textură, a fragmentelor lipsă, necesită doar empatie. Sperăm că jocul dintre „detalii pentru apropiere” și „distanță pentru ansamblu” va încuraja spectatorii să pornească în propriile călătorii introspective.
Nu pretind că am toate răspunsurile și vreau să rămân smerit în ceea ce poate fi atins. Pur și simplu, găsesc satisfacție în procesul continuu de interogare și creștere. Fiecare creație nouă este o confruntare cu limitele mele, care mă împinge să văd mai departe ceea ce pot realiza. A picta pentru mine înseamnă un meșteșug zilnic, o explorare, o cale de a declanșa conversații semnificative.

După cum ar spune Jean Bazaine: „ Practica zilnică multiplica pasiunea pentru a vedea.”

Anton Kaestner