Anton Kaestner - #456 - XL - " a Forest ".

#456 - XL - " a Forest ".
Piesă unică, lucrarea originală a lui Anton Kaestner, direct din atelierul parizian.

Acrilic în spray pe plăcuță de plexiglas de 3mm.
Acest tablou nu este o imprimare. Este o lucrare originală pictată în mai multe straturi de vopsea și / sau spray, al cărei finisaj strălucitor "glossy", apropiat de aplicarea unui lac de rășină, este unic.

Dimensiuni : Inch 34,3 * 34,3 * 0,12 / 87 * 87 * 0,3 cm fără ramă.
Acest tablou este livrat fără ramă.
Ramă de calitate a mărcii germane Nielsen din aluminiu, referința 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recomandată și disponibilă la expediere pentru o sumă suplimentară de 170€.

Lucrarea este semnată pe verso.
Însoțește un Certificat de Autenticitate.
Expedierea este acoperită de o asigurare.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian, cu sediul la Paris. Operele sale sunt expuse peste tot în Europa, în Elveția și în Dubai. Informații suplimentare și opțiuni pe www.antonkaestner.com.

Viitoarea expoziție personală - Geneva 27 Ianuarie.

"Biography

Născut la Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și bogăția culturală a patriei mele. Creativitatea a fost valorizată în familia mea, iar a fost un cuplaj nefericit de tată bunic, un meșteșugar și artist, al cărui impact a plantat sămânța pentru ceea ce avea să devină în final pasiunea vieții mele.
În 1993, am început să pictez în particular, experimentând cu nenumărate acrilice în caiete A4 și apoi A3. Am fost atras mai întâi de pictura non-figurativă și de expresionismul abstract. În timp, deși mă consider atheist, am dezvoltat și o afinitate pentru materiale spirituale, întrucât au rezonat cu explorarea existenței umane, a melancoliei și a adevărurilor mai profunde ale naturii și vieții.
Totuși, drumul către a deveni cu adevărat artist nu a fost imediat.
De peste trei decenii am urmărit o carieră internațională în afaceri care m-a purtat în jurul lumii, de la Statele Unite la Maroc, Belgia, Asia și Franța. Călătoriile mele mi-au lărgit perspectiva, expunându-mă la o gamă largă de influențe culturale. Oriunde mergeam, m-am afundat în scenele locale ale artei și am interacționat cu energia creativă a fiecărui loc.
În ciuda focalizării pe cariera mea în afaceri, arta a fost mereu parte din mine, fierbind încet sub suprafață. Timp de aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine—un mod de a scăpa de lume și de a mă concentra asupra sinelui interior.
Întotdeauna am găsit o satisfacție imensă în pictură. Fiecare lucrare nouă reprezintă o călătorie în care îmi pot testa creativitatea, pot explora noi tehnici și pot trăi experiențe autentice. Prin arta mea, am sperat întotdeauna să ofer altora o întâlnire sinceră cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-o perspectivă diferită și de a reflecta asupra propriilor vieți.
În 2021, după ce m-am retras din cariera mea în afaceri, m-am dedicat pe deplin picturii. Ținându-mi studioul la Paris, m-am ales să mă dedic în întregime artei mele. Până la sfârșitul anului 2023, mi-am lansat cariera artistică publică, iar, spre surprinderea mea, lucrarea mea a câștigat rapid recunoaștere, găsind refugiu în colecții private în toată Europa, în special în Franța, Portugalia, Germania și Țările de Jos.

CV Artistic

Prima mea expoziție solo, "Échos", organizată în Paris la sfârșitul anului 2024, a prezentat o abordare diferită a artei, îndepărtată de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilice, pigmenți metalici și spray-uri pe partea din spate a plexiglasului reciclat, o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă.
Acest proces mă împiedică să văd lucrarea pe măsură ce se dezvoltă. Nu am feedback vizual sau control în timpul procesului—ceva ce primesc cu bucurie. Permitem "experimente aleatorii" - orice, pentru a scurtcircuita rațiunea! - să ghideze rezultatul, straturile și efectele de oglindire pe care le creez, lăsând loc pentru revelație și descoperire atunci când piesa este în cele din urmă expusă. Această abordare, care rezonează cu procesul de revelație/fixare al fotografiei, este provocatoare și liberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi și transparențe, oferind totuși fiecărei lucrări o calitate "ascetică": sunt fericit când identific necesități ireductibile, adică ceea ce este probabil să descoperim când ne oprim în tăcere și lumină.
Îmi mențin abordarea deliberat simplă. Nici "emoția", nici "conceptul teoretic", ci experiența de a exista. Nici "consum rapid", nici "intellection/posesie intelectuală", ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile; arta mea este o căutare a „vieții la adevărata inimă a vieții”, "le vif" cum ai spus-o maestrul SF francez Alain Damasio.
Deși lucrarea mea poate evoca uneori transparența și luminozitatea vitraliului, rămâne aproape în întregime abstractă. Mai mult, plexiglasul oferă picturii o piele strălucitoare prin care se poate zări propria siluetă, diferită pentru fiecare nou privitor. Fiecare lucrare acționează ca o oglindă discretă: trăiește, se schimbă, vede.
Interacțiunea dintre lumină, culoare și textură, de asemenea a părților lipsă, necesită doar empatie. Sperăm ca jocul dintre „ detalii pentru apropiere ” și „ distanță pentru întreaga imagine ” să încurajeze privitorii să pornească în propriile căutări introspective.
Nu pretind că am toate răspunsurile și vreau să rămân umil cu privire la ceea ce poate fi realizat. Pur și simplu, găsesc satisfacție în procesul continuu de punere la îndoială și de creștere. Fiecare creație nouă este o confruntare cu limitele mele, care mă împinge să-mi rafinez abilitățile și să explorez mai departe ceea ce pot realiza. Pictura, pentru mine, este un meșteșug zilnic, o explorare, o modalitate de a aprinde conversații semnificative.

Așa cum ar spune Jean Bazaine: "Practica zilnică poate multiplica pasiunea de a vedea."

Anton Kaestner