Keith Haring - Untitled (cup man) - Giclée - Artestar licensed print

Impresión Giclée (*) de Keith Haring (**)
Reproducerea operei “Untitled”, serigrafie creată de Haring în 1989.
Editie de lux pe hârtie digital de conservare mate de înaltă greutate (250 g/m²). O hârtie foarte versatilă și de înaltă calitate, fabricată în Germania cu pulpă de lemn lipsită de acid și clor.
Imprimare autorizată de Artestar New York. Copyright: Keith Haring Foundation

- Dimensiuni foaie: 60 x 47 cm
- Dimensiuni motiv: 50 x 37 cm
- Stare: Excelent (această operă nu a fost niciodată înramată sau expusă, întotdeauna conservată într-un dosar profesional de artă, prin urmare este oferită în stare imaculată).

Lucrarea va fi manipulată și ambalată cu grijă într-un colet de carton ranforsat. Expedierea va fi certificată cu număr de urmărire (UPS DPD DHL FedEx)

Expedierea va include, de asemenea, asigurare de transport pentru valoarea finală a lucrării cu rambursare completă în caz de pierdere sau deteriorare, fără cost pentru cumpărător.

(*) Giclée este un termen ce se referă la un tip de imprimare de artă de înaltă calitate, creată digital cu imprimante cu cerneală, folosind cerneală pe bază de pigmenți și hârtie specializată pentru a obține claritate, precizie a culorii și durabilitate, ideal pentru reproducerea de artă și fotografii.

(**) Keith Haring s-a născut în anul 1958 în Reading, Pennsylvania, Statele Unite.
A crescut în Kutztown și de mic a arătat un mare interes pentru artă. A studiat design grafic la The Ivy School of Professional Art, în Pittsburg, iar la 19 ani, declarat deja deschis gay, s-a mutat în New York, unde a găsit inspirația în arta graffiti-ului și s-a înrolat la School of Visual Arts, unde a primit influența lui Keith Sonnler și Joseph Kossuth, care l-au încurajat să se formeze ca artist conceptual după experimentarea formei și culorii.
Haring a atras atenția publicului în 1980, când a început să deseneze imagini cu alură de caricaturi cu marker în subteranele din marea privilegiată a orașului, iar apoi a pictat cu cretă albă benzi desenate pe panouri negre destinate publicității, fapt care i-a adus mai multe arestări.
Liniile sale curate, culorile vii și figurile sale active au purtat mesaje puternice despre viață și unitate, iar expozițiile sale au fost filmate de fotograful Tseng Kwong Chi.
Tot în acea perioadă, a organizat o expoziție la Club 57 și a participat la o expoziție în Times Square, unde a desenat, pentru prima dată, animale și fețe umane.
Prima sa expoziție solo a fost la Galeria Tony Shafrazi în 1981, în același an în care a luat parte la expoziția Documenta 7, la Kassel, Germania.
În 1982 s-a apropiat de artiști emergenți ai vremii precum Kenny Scharf, Madonna și Jean-Michel Basquiat, și chiar l-a cunoscut pe celebrul Andy Warhol.
În 1984 Haring a mers în Australia și a pictat mai multe murale în Melbourne și Sydney, iar a primit bani pentru lucrările sale din partea Galeriei Naționale Victoria și a Australian Contemporary Art Centre.
De asemenea, a efectuat vizite și a pictat în Rio de Janeiro, Paris, Minneapolis și Manhattan.
Chiar în această perioadă a proiectat o jachetă roz pe care a purtat-o Madonna pentru interpretarea piesei sale “Like a Virgin” în programul „Solid Gold”.
În 1985, Muzeul de Artă Modernă din Bordeaux a realizat o expoziție a lucrării sale, iar el a luat parte la Bienala din Paris.
A apărut în noiembrie acelui an pe canalul MTV unde a pictat într-un program prezentat de prietenul său Nick Rhodes, din trupa Duran Duran.
În 1986 a pictat murale în Amsterdam, Paris, Phoenix și Berlin, a pictat de asemenea corpul lui Grace Jones pentru videoclipul său muzical al piesei „I’m not Perfect”, și a deschis un magazin pentru vânzarea lucrărilor sale în SOHO.
Până atunci operele sale au început să reflecte problemele socio-politice ale epocii, cum ar fi anti-Apartheid, Sida și droguri.
De asemenea, a creat piese pop art pentru branduri precum Absolut Vodka, Lucky Strike și Coca-Cola, și a proiectat coperta albumului caritabil „A Very Special Christmas”, în care prietena sa Madonna a fost inclusă.
În 1988 a fost inclus într-o listă selectă de artiști ale căror lucrări au apărut pe etichetele vinurilor Chateau Mouton Rothschild, iar în același an i s-a diagnosticat SIDA, așa că în anul următor a inaugurat Fundația Keith Haring, a cărei scop era lupta împotriva problemelor sociale legate de această boală și de a face cunoscută munca artistului prin expoziții, publicații și licențele lucrării sale.
În iunie 1989 a pictat ultimul său lucru public pe peretele mănăstirii din Pisa, în biserica San Antonio. Această operă a fost intit Mat Tuttomondo.
Keith Haring a murit la 16 februarie 1990, la vârsta de 32 de ani, victima SIDA.

(**) "El Hombre de la Copa", 1989, este o mărturie vie a capacității artistului de a combina imagini ludice cu o profundă profunzime simbolică. Această serigrafie surprinde energia caracteristică a lui Haring, folosind linii îndrăznețe, planuri de culori vibrante și o compoziție dinamică pentru a crea o figură totodată capricioasă și captivantă. Figura centrală, al cărei torace segmentat sugerează o structură în straturi, aproape ca o matrioska, este surprinsă în plin mișcare, cu brațele ridicate într-un gest exuberant, răspândind vitalitate și mișcare. Liniile și formele înconjurătoare amplifică această senzație de energie cinetică, transformând figura într-un far al vieții și al animației.
Pe un fundal provocator de albastru-verzui, cu un fundal punctat mov, lucrarea ilustrează folosirea magistrală a contrastului și a ritmului de către Haring. Interacțiunea dintre culoare, formă și mișcare întruchipează interesul lui Haring pentru universalitatea expresiei umane, traducând bucurie, vitalitate și conectivitate într-un limbaj vizual imediat recunoscut. Figura „Omul de la Copa” întruchipează explorarea lui Haring a transformării, multiplicității și interacțiunii dintre experiența individuală și cea colectivă, reflectând angajamentul său vital față de teme sociale prin imagini accesibile.
Această lucrare exemplifică moștenirea durabilă a lui Haring: capacitatea sa de a crea artă vizual captivantă, cu impact social și profund umană. Este atât o celebrare a mișcării și energiei, cât și o emoționantă reflecție a viziunii inovatoare a lui Haring în arta contemporană de la sfârșitul secolului XX.