Jana Zanoskar (1963) - Covid

Anul 2010
Tehnică mixtă: acrilic pe pânză
Vânzare cu șasiu
Semnat Jana Zanoskar

Critică & Expoziții
NOTĂ CRITICĂ - BIOGRAFIE
În registrul civil Miriana Zanoskar în artă Jana Zanoskar. Licențiată în 1963 la Academia de Arte Frumoase din Ljubljana, cu durata de cinci ani, iar lucrarea de licență având titlul „Culoarea în artă, optică, chimie și fizică”.
Odată sosită în Italia, am expus la Galeria 14 din Florența, primind 2 medalii de aur. În anii următori am participat la expoziții colective în diferite locuri din Lunigiana; arta în Toscana în acea perioadă era vibrantă și atractivă pentru public.
Am petrecut multe ani urmărind-o pe Giulia Silato, expunând în palate istorice din întreaga Italie. Expozițiile erau bine organizate în locuri istorice importante și artistic remarcabile, dar, în primul rând, fără un viitor clar.
La cea de-a douăzeci și cincilea ediție a jubileului am expus împreună cu colegii mei la Ljubljana, Kranj, iar mai apoi și la Roma.
Cu Stefano Sichel am găsit o înțelegere artistică, posibilitatea de a expune și în străinătate și pe tot parcursul anului în galeria lui.

SUBIECTELE variază în funcție de ideile momentului; am fost mereu surrealistă și, evident, și artistă abstractă, cu câteva guri de încântare sau referințe la realitate, ca evocări visătoare. Ultimii ani m-am întors la realism, pictând nuduri tatuate, iar cu tablouri mari m-am apropiat de situația climatică a Pământului, precum „Lumea Pierdută” și de lumea necunoscută a sufletului nostru, ca în tabloul „Porțile timpului”.
TEHNICA Folosită de-a lungul anilor este cât se poate de variată. Am început cu picturi în ulei, apoi am continuat cu acrilicul, cu materiale de recuperare de încorporat în tablou, ceasuri vechi, lemn învechit de timp, vopsele vitrificate, sfoară, cuișoare și sfoițe.
(Mandat domnului Cairo de la Mondadori)

FIȘĂ INFORMATIVĂ
familie: Zanoskar -
prenume: Miriana - în artă Jana
Născută la 1 decembrie 1935 în Ljubljana, fosta Iugoslavie, acum Slovenia.
Ia loc în Italia, în Celleno (Viterbo) la casa de odihnă Villa Acquaforte
www.janazanoskar.it
E-mail: jana.zanoskar@alice.it

Raport cu galeriile de-a lungul anilor 2018 și 2019:
Centro ARTE MODERNA di Sbrana Massimiliano, Lungarno Mediceo, Pisa
Galeria de Artă a lui Stefano Sichel, Castellarquato (PC)

Prețuri pentru tablou:
din 50 la 80 cm 4.000,00 €
din 120x100 cm 6.000,00 €
din 250x230 cm 25.000,00 €

În anii 2018 și 2019 am avut două expoziții personale la Centro Arte Moderna din Pisa.
Expoziție continuă în galeria lui Stefano Sichel și expoziții colective mereu cu Stefano Sichel peste hotare.

„Jana Zanoskar, pictoriță a momentelor misterioase on1nc1, folosește cu înțelepciune formele, semnele și culorile pentru a transfigura realul într-un registru liric obiectiv. În cercetările sale abstrcte, artista arată o conștiință anchetatoare, care se exprimă prin formule expresive complet inedite. Astfel afirmă sensul formei ca pură vitalitate, mărturisind sunetul abstract al culorii și ritmul volumelor, întrepăzind un dialog amoros cu materia cromatică".
Paolo Levi

S-a născut la Ljubljana, în Slovenia, oraș legat de mitul lui Giasone și Argonauții, dar de mulți ani a emigrat în Italia. Traiește și lucrează la Podenzana, în Lunigiana.
Pictură magică, între abstract și suprarealism.
Klee a valorificat Jugendstil, Art Nouveau-ul francez. Și Zanoskar simte reflecțiile florale și Liberty, dar le acordă vibrației fanteziei sale, simțului fantasticului, care ghidează întreaga sa cercetare într-un caleidoscop de forme plutitoare și culori care se schimbă în funcție de unghiuri.
În vârtejul „isms” ai secolului XX, în peisajul picturii Liguriei-Toscanei în cercetare, activitatea Jana Zanoskar reușește să fascineze privitorul, măcar pentru neliniștea the nu se desparte de un nucleu vital de poezie.
Este recognoscibilă, mereu distinctibilă, tocmai pentru această capacitate de evocări magice. Trăiește și lucrează în Lunigiana.
R. Bertoli

Artistă de origine slovenă, se poziționează între simbolismul oriental, de natură aniconică, și iconoclasmul occidental, a căror sinteză este fatală deoarece pătrunde într-o cheie transformatoare imaginile care devin abstracte, exact ca în cele mai cunoscute tendințe artistice ale secolului XX european. Operele ei emană o zonă mitteleuropeană care le face atractive pentru un public cult, sensibil și cunoscător al tendințelor „moderniste”.
Prefiliația accentuată pentru formele abstracte și geometrice vine fără îndoială din gustul stilizator, dând naștere la Abstracționismul și la marea pictură a lui Wassily Kandinsky, despre care se poate observa influența. În cazul Jenei este adevărat că bogăția materială, obținută prin integrarea picturii cu materiale de diferite naturi și proveniențe, și plenitudinea pastelor cromatice, reinventate continuu, trădează o mână sigură în instrumentele expresive, capabile să ofere plasticitate și volumetrie, prerogative ale clasicismului nostru (nu este de ignorat că pictorița locuiește de mult în apropierea țării marilor Michelangelo). Și nu trebuie să te „străduie” atât în a forța o lectură raționalistă. Devine evident că temele sunt accesate dintr-o sursă continuă și inepuizabilă care curge cu un flux neîntrerupt, nemaipăsându-se niciodată... Fantasia, aici neîngrădită.
Pusă sub acel mister inexplicabil care este Creativitatea, aceasta exercită peste pânze o undă de culori strălucitoare care se distribuie aparent aleatoriu după partituri geometrice diformate, toate având caracter fitomorf... torsuri, butuci, căi ondulate, unghii neprevăzute... o „monstruoasă” creatură sărind cu dinți... dar este doar un mașinist de bile!!! Trecerea picturală și scanări plastice îndrăznețe, dar mereu gradate de tonalități pline și strălucitoare pentru a ne indica o natură coraligenă, un fundal subacvatic sau o pânză iarbă și înflorită.
Titlurile fiecărei lucrări, repetate și insistente pe ideea de „neobișnuit”, fac referire la Kandinsky-ul „Fără Titlu”, dar ceea ce contează cel mai mult este curajul de a se aventura în acest univers fantastic de creaturi ale mării, cerului și pământului. Triunghiuri, Panouri, Noduri, Tablașe, Pătrate, Drapaje, Scoici (sau bucle de rocailles capricioase?) și tot ce se poate deduce rațional din citirea acestor picturi, acum și „statuete” ne introduc într-o Cosmogonie Misterioasă, pe care doar „Al Treilea Ochi” al Spiritului o poate lumina.
Giulia Sillato

În 1963 m-am calificat la Academia din Ljubljana (Slovenia, fosta Iugoslavia)
În 1965 am început să expun în Civica Galeria de Artă Modernă din Ljubljana, obținând în mod meritoriu expunerea permanentă la Muzeul Orașului.
În anii '70 m-am mutat în Italia unde Primăria Florența mi-a acordat premii și recunoașteri într-o serie de evenimente de Artă și concurări. Încep să predau Disciplinele Artistice la Școlile Medii de Stat, după comutarea titularității obținute la Ljubljana, iar în același timp practic arta ceramicii cu cursuri de specialitate.
Sunt din anii aceia marile panouri decorative din ceramică, obiecte executate la comandă pentru fațadele multor palate publice și private.

1975 Galleria 14, Firenze
1975 Biserica Sfânta Maria a Stejarului - Coloț, Aulla (Massa Carrara)
1976 Palatul Primăriei - Sala Consiliului, Aulla (Massa Carrara)
1979 Arte Fiera, Carrara
1980 Giro de Franța cu oprire la Paris
1996 Galeria Internațională, Viareggio (Lucca)
1996 Palatul Primăriei (Massa Carrara) - Sala Consiliară, Aulla
1997 Palatul Primăriei - Sala Consiliară, Pontremoli (Massa Carrara)
1997 Galeria Mercadante, Costa Smeralda (Sassari)
1997 Palatul Primăriei - Sala Consiliară, Sarzana (La Spezia)
1998 Galeria „Il Navicello”: Torre del Lago Puccini (Lucca)
1998 Galeria Internațională, Viareggio (Lucca)
1998 Hipodrom, Montecatini Terme (Pistoia)
1998 Palatul Primăriei - Coloana TAU, Altopascio (Lucca)
1999 Galeria Mercadante, Costa Smeralda (Sassari)
2000 Afirmarea Turistică, Massa
2000 Hotel Principe, Veneția
2000 Palatul Primăriei - Sala Consiliară, Montecatini Terme (Pistoia)
2000 Galeria Internațională, Viareggio (Lucca)
2001 Galeria del Torchio, Roma
2001 Studio d'Arte, Veneția
2001 Studio d'Arte, Bassano del Grappa (Vicenza)

2001 Afirmarea Turistică, Massa
2001 Micro-Galerie, Kranj (Slovenia)
2001 Palatul Primăriei - Coloana TAU, Altopascio (Lucca)
2001 Palatul Fieșii Poporului, Republica San Marino
2001 Palatul Primăriei - Sala Consiliară, Marina di Massa
2002 Afirmarea Turistică, Massa
2002 Palatul Primăriei - Sala Consiliară, Bolsena (Viterbo)
2002 Galeria Mercadante, Levanto (La Spezia)
2003 Carnavalul de la Viareggio (Lucca)
2003 Palatul Primăriei - Sala Consiliară, Bolsena (Viterbo)

Din 1999, readusă la viață de specialiști din domeniu, în special Giulia Sillato, Istoric de Artă din Școala Longhiană, îmi exercit activitatea de expunere între Castelele istorice cele mai prestigioase din Italia și Galerii de Artă la nivel național care au solicitat Operele mele pentru a le prezenta la Case de Licitații importante.

1999 Rocca di Giovanni Della Rovere, Senigallia (Ancona)
1999 Palatul Ducal (Pianterea apartamentului lui Guglielmo Gonzaga), Mantova
1999 Forta Spaniolă, L'Aquila
1999 Villa Carlotti, Caprino Veronese (Verona)
2000 Palatul Capitani del Popolo, Ascoli Piceno
2000 Rocca di Caterina Sforza, Forlì
2000 Palatul Priori, Assisi Perugia)
2000 Abația lui San Nilo, Grottaferrata (Roma)
2001 Cetatea veche la malul mării, Rapallo (Genova)
2001 Patru faimoase „Castelli Romani”
în Contemporan:
Villa Aldobrandini, Frascati (Roma)
Villa Tuscolana, Frascati (Roma)
Villa Falconieri, Frascati (Roma)
Antic Granaio Borghese, Artena (Roma)
2002 Palatul Pallavicini Rospiglioso la Quirinale (Roma)
2002 Crypta Basilica Santa Croce (Florence)
2002 Casina Pompeiana la Riva di Chiaia (Napoli)