KromaTik - Equilibrando XL

Sunt un artist vizual stabilit în Spania și KromaTiK este alter ego-ul meu.
Numele KromaTik, sau Kroma, cum îmi spun de obicei prietenii, face referire la folosirea culoării ca act artistic. Ca Kroma prefer să-mi păstrez anonimatul.

Stabilit în Barcelona, de unde, din studioul și laboratorul meu creativ, îmi dezvolt opera cea mai personală, proiecte și colaborări cu branduri de peste 20 de ani. Am lucrat pentru branduri precum Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín și Therapyside, printre altele.

Sunt licențiat în Arte Plastice, am un master în comunicare și marketing axat pe artă și un grad superior în arte plastice și design în artă ță textile.
Mi-am obținut certificatul de aptitudini pedagogice, unde îmbin pasiunea mea pentru pictură, pe care o folosesc în proporție de 90%, cu învățarea, în proporție de 10%. Îmi place mai ales în domeniile de lucru social, deoarece consider importanța artei în medii mai puțin favorizate: „arta poate transforma mentalitatea oamenilor și sunt oamenii cei care pot îmbunătăți lumea”.
Îmi place predarea artistică, și pentru că mă obligă să ies din studio și să mă relaționez cu oamenii, să creez conexiuni reale și să le reflect în lucrările mele picturale.

Am expus în galerii precum: Galeria Ola din Barcelona și La Panartería, specializată în artă urbană și contemporană în Madrid. De asemenea, în galeria Creatitis din Madrid și Casa Panot în Barcelona. Am expus, de asemenea, în Berlin, la BcmA contemporary art laboratory. Opera mea a făcut parte și din expoziția Muzeului Național de Ceramică și Arte Suntuare „González Martí” din Valencia.

Exersez arta urbană, instalația și pictura murală. Am creat mai multe murale de mari dimensiuni în Madrid și în Barcelona.

Am participat la numeroase festivaluri de artă urbană precum Pintamalasaña și CALLE în Madrid, câștigând premiul pentru designul afișului în 2024. De asemenea, am participat la CI Urban Fest în Madrid și FemFabrik în Barcelona.
Am obținut diverse mențiuni iar colecționarii mei sunt în întreaga lume: Franța, Belgia, Spania, Statele Unite, Portugalia și Germania.

Înainte de a studia artele plastice veneam din lumea matematicii și fizicii, așa că mă interesează foarte mult teme ca cosmosul și universul, știința și conexiunile umane și universale.

Deși provin dintr-o educație academică clasică și figurativă de la Universitatea de Arte Frumoase, ceea ce îmi place este să lucrez arta abstractă, pentru că mă obligă să pictez fără să acord prea multă atenție la ceea ce apare pe pânză, acceptând și valorificând accidentul. Este o pictură gestuală și intuitivă care se conectează la Eu-l meu cel mai primal și autentic. De obicei lucrez în serii; mă ajută să organizez emoțiile și sentimentele.

Mă inspiră filme ca „Contact” sau „Interstellar” și influențează direct pictura mea prin estetica lor și prin viziunea asupra viitoarelor distopice care îmi aprind imaginația. De asemenea, artiști ca Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay sau Kandinsky m-au influențat în limbajul meu plastic.

Îmi place să creez conexiuni cu clienții mei; cred că aceasta este modalitatea de a închide cercul dintre artist și colecționar, unde energia colectivului se transformă și dă sens actului creației.

Această operă explorează conexiunile umane și universale prin dansul tușelor, texturilor și culorilor, creând un flux vital. Dialogul Omenirii cu Natura se manifeste printr-o profundă legătură, armonie și haos cosmic între ființa umană și tot ce ne înconjoară.

Tehnică: mixtă: acrilic, spray, ceară. Nu există tipărituri.

Măsurile indicate sunt ale pânzei. Întins pe știfturi vor fi măsurători inferioare pentru montaj.

Opera se livrează fără știfturi (ambalaj profesional, rulată într-un tub).

Pictura lucrată din improvizație liberă. Semnată manual pe spate. Include certificat de autenticitate.