VANTA - Flare I - NO RESERVE

Flare
Flare este o serie de picturi ce explorează înflorirea bruscă a luminii — momentul scurt și strălucitor în care o culoare pare să se întindă din centru și, pentru o clipă, să cucerească suprafața. Fiecare lucrare se concentrează pe un nucleu radiant care pare să se extindă în spațiul din jur, un fulger de căldură surprins în mișcare, ținut liniștit pe pânză. Picturile se comportă mai mult ca momente de iluminare decât ca imagini statice — un corespondent intim, realizat manual, al mediilor luminoase imersive explorate în arta contemporană și în designul interior.

Lucrările sunt în dialog cu investigațiile lui James Turrell despre spațiul perceptual, și se inspiră din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, din imersiunile saturate ale lui Yves Klein, din instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, din munca pigmentului a lui Anish Kapoor, din meditațiile cromatice ale lui Josef Albers și din gradele moi ale fotografiilor abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă greutatea pe care linia și forma o poartă în altă parte. Un fel de parte din geometria fluorescentă a lui Dan Flavin și din lucrările perceptuale de lumină ale lui Robert Irwin și-au lăsat, de asemenea, o prezență tăcută în fundalul seriei — o linie de maeștri interesați de lumină ca material în sine, alături de o sensibilitate de design modern mai largă, rădăcinată în teoria culorii Bauhaus și în minimalismul scandinav.

Fiecare pânză este lucrată cu vopsea acrilică pe pânză la 140 × 100 cm, dispusă în domenii subțiri și vibrante. O pensulă lată este trasă peste suprafață într-o singură mișcare repetată până când pigmenții se subțiază până aproape de transparență, permițând albului pânzei de dedesubt să strălucească prin el. Sub iluminări deosebite, picturile încetează să mai se citească ca vopsea în întregime și par luminate din interior, adoptând o calitate aproape luminosă, de lampă, care se modifică pe parcursul zilei. Un lac protector greu completează fiecare lucrare cu o piele lucioasă, reflexivă, care adâncește senzația de a privi înspre suprafață, nu la suprafață — o finisare arhivă potrivită pentru colecții pe termen lung și expunere în interioare contemporane, fie într-o casă privată, într-un spațiu orientat spre design, fie într-un cadru de galerie.

Flare este o serie despre momentul sosirii — culoarea care se răspândește dincolo de sursa sa, lumina prinsă în vârful înfloririi sale, drama liniștită a unei nuanțe care atinge marginea propriei sale străluciri.

Shipping:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesională, rulată într-un tub). Poate fi ușor reîntinsă de către un specialist sau de tine însuți; aceasta este, de asemenea, mai ieftină decât costul crescut al expediției când trimitem lucrările întinse.

Măsurătorile indicate sunt cele ale lucrării întinse și montate pe o ramă (Măsurătorile reale ale pânzei sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă de 2–4 cm grosime.

Disclaimer:
Fotografiile de proces incluse în listare arată studii și lucrări în curs de realizare, precum și fotografii macro care dezvăluie structura pânzei.

VANTA
VANTA este un tânăr artist din Austria, a cărui practică este definită mai puțin de un subiect semnătural decât de o dorință nestăvilită, aproape obsesivă, de a experimenta prin multiple mijloace. Pictura, media mixte, experimentele sculpturale și testele de materiale trec în paralel prin studiou — fiecare nouă serie sosind ca răspuns la o întrebare specifică despre cât poate fi împins un ideea înainte să se transfome în cu totul altceva.

Cu sediul în Viena, VANTA a expus la unele dintre cele mai proeminente evenimente de artă contemporană ale orașului, inclusiv Viennacontemporary și târgul Parallel Vienna, alături de prezentări internaționale la Budapest Contemporary și Contemporary Istanbul. Din punct de vedere stilistic, lucrarea refuză să stea pe loc: abstractul negru-alb puternic, cu contrast ridicat, stă alături de picturi figurative anatomice în ulei, compoziții liniștite pe domenii de culoare, grade atmosferice și lucrări fluide în cerneală — corpuri de lucru care la o primă vedere par să aparțină unor artiști complet diferiți, însă împărtășesc o ațintire comună: căutarea unei imagini foarte specifice ținute în minte și căutarea procesului material exact care o va aduce în lume.

În loc să se fixeze într-un stil recognoscibil, VANTA tratează fiecare serie ca pe propria sa investigație în sine. Un ansamblu de lucrări s-ar putea concentra pe pragul în care pigmenții se dizolvă în pură luminozitate; altul ar putea construi domenii dense de culoare orizontală prin șabloane tăiate manual și straturi de acril; altul ar putea să se îndrepte spre figura umană în ulei, sau să se topească în gesturi libere, imprevizibile de cerneală. Ceea ce îi leagă este procesul în sine — disciplina de a urmări o idee din imaginar spre suprafață, și dorința de a inventa oricare tehnică pe care acea urmă o cere.

În centrul practicii este o întrebare simplă, încăpățânată: cât de aproape poate un obiect fabricat să se aproximeze de ceea ce era întâi imaginat în minte? Fiecare serie este o altă încercare de a răspunsul.