VANTA - Flare II - NO RESERVE

Flare
Flare este o serie de picturi care explorează înflorirea bruscă a luminii — momentul scurt și strălucitor în care o culoare pare să se răspândească din centruul său și să acopere temporar suprafața. Fiecare lucrare se concentrează pe un nucleu radiant ce pare să se extindă în spațiul din jur, un fulger de căldură surprins în mișcare, păstrat liniștit pe pânză. Picturile se comportă mai puțin ca imagini statice și mai mult ca momente de iluminare — un corespondent intim, făcut manual, la mediile luminoase imersive explorate în arta contemporană și în designul interior.

Lucrările sunt în dialog cu investigațiile lui James Turrell despre spațiul perceptual și se inspiră din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, din imersiunile saturate ale lui Yves Klein, din instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, din munca pigmentului a lui Anish Kapoor, din medalionările de culoare ale lui Josef Albers și din gradientele moi ale fotogramele abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginile și tranziția poartă greutatea pe care altădată o poartă linia și forma. Un oarecare echivalent al geometriei fluorescente a lui Dan Flavin și al lucrărilor de lumină perceptuală ale lui Robert Irwin se află, de asemenea, în fundalul seriei — o linie temporală de creatorii interesați de lumină ca material în sine, alături de o sensibilitate de design modern mai amplă, rădăcinată în teoria culorii Bauhaus și minimalismul scandinav.

Fiecare pânză este lucrată cu vopsea acrilică pe pânză la 140 × 100 cm, aplicată în domenii subțiri, vibrante.-Unelte de perie mari se trasează peste suprafață cu o singură mișcare repetată până când pigmentul se subțiază aproape de transparență, permițând albului pânzei de dedesubt să strălucească prin el. Sub iluminare anume, picturile încetează să se citească ca vopsea în întregime și par să fie iluminate din interior, luând o calitate aproape luminos, asemănătoare unei lămpi care se schimbă pe parcursul zilei. Un lac protector gros finalizează fiecare lucrare cu o pielă lucioasă, reflexivă care adâncește senzația de a privi înspre suprafață decât la suprafață — un finisaj archival potrivit pentru colecții pe termen lung și expunere în interioare contemporane, fie în propria locuință, fie într-un spațiu orientat spre design, fie într-un cadru de galerie.

Flare este o serie despre momentul sosirii — culoarea care se avansează din sursa ei, lumina prinsă în vârf de înflorire, drama liniștită a unei nuanțe ce atinge marginea propriei străluciri.

Expediere:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesională, rulată într-o tubă). Poate fi întinsă din nou ușor de un profesionist sau de dvs.; acesta este, de asemenea, mai ieftin decât costul suplimentar de expediere când lucrările sunt trimise întinse.

Măsurile indicate sunt ale picturii întinse și montate pe o ramă (Măsurile reale ale pânzei sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă de 2–4 cm grosime).

Declinarea responsabilității:
Fotografiile de proces incluse în listare arată studii și lucrări în curs, precum și fotografii de apropiere care arată structura pânzei.

VANTA
VANTA este o tânără artistă austriacă a cărei practică este definită mai puțin de un subiect semnătură și mai mult de o dispoziție neliniștită, aproape obsesivă, de a experimenta între medii. Pictura, media mixtă, experimentele sculpturale și teste de materiale se succed în studio în paralel — fiecare nouă serie sosind ca răspuns la o întrebare specifică despre cât de departe poate fi împins o idee înainte să devină ceva cu totul altceva.

Cu sediul în Viena, VANTA a expus la unele dintre cele mai proeminente evenimente de artă contemporană ale orașului, inclusiv Viennacontemporary și Parallel Vienna art fair, alături de prezentări internaționale la Budapest Contemporary și Contemporary Istanbul. Din punct de vedere stilistic, lucrarea refuză să stea pe loc: abstractul negru și alb, îndrăzneț și contrastant, se află alături de picturi figurative de tip anatomical în ulei, compoziții liniștite pe fundal de culoare, grade atmosferice și lucrări fluide de cerneală — Ansambluri de lucrări care la o primă privire par să aparțină unor artiști complet diferiți, dar împărtășesc un fir comun: căutarea unei imagini foarte specifice ținute în minte și căutarea procesului material exact care o va aduce în lume.

În loc să se așeze într-un stil recognoscibil, VANTA tratează fiecare serie ca pe propria sa anchetă în sine. Un corp de lucrări ar putea explora pragul în care pigmentul se dizolvă în pură luminozitate; altul ar putea construi câmpuri dense de culoare orizontală prin șabloane tăiate manual și acrilice stratificate; altul ar putea îndrepta spre figura umană în ulei sau s-ar dizolva în gesturi libere de cerneală. Ceea ce le leagă este însăși procesul — disciplina de a urmări o idee de la imaginație până la suprafață și disponibilitatea de a invența orice tehnică pe care acea urmărire o cere.

În centrul practicii stă o întrebare simplă, încăpățânată: cât de aproape poate un obiect făcut să se apropie de ceea ce a fost imaginat mai întâi în minte? Fiecare serie reprezintă încă o încercare de a răspunsul.