VANTA - Flare III - NO RESERVE

Flare
Flare este o serie de picturi explorează înflorirea bruscă a luminii — momentul scurt și curios în care o culoare pare să se lărgi dinspre centru și să adopte pretutindeni suprafața, pentru o clipă. Fiecărei lucrări îi stă la temeitr o nucleu radiant care pare să se extindă în spațiul din jur, o clipă de căldură surprinsă în mișcare, ținută liniștit pe pânză. Picturile se comportă mai mult ca momente de iluminare decât ca imagini statice — un corespondent intim, făcut manual, al mediilor luminoase immersive explorate în arta contemporană și în designul interior.

Lucrările sunt în dialog cu investigațiile lui James Turrell despre spațiul perceptual, și se inspiră din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, imersiunile saturate ale lui Yves Klein, instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, munca de pigment a lui Anish Kapoor, meditațiile cromatice ale lui Josef Albers și gradele moi de tranziție din photogrammele abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și transferul au greutatea pe care în alte părți o poartă linia și forma. Un pic din geometria fluorescentă a lui Dan Flavin și din operele de lumină perceptuală ale lui Robert Irwin se află și ele în fundalul seriei — o linie de maeștri interesați de lumină ca material în sine, alături de o sensibilitate de design modern mai largă, înrudită cu teoria culorii Bauhaus și cu minimalismul scandinav.

Fiecare pânză este lucrată cu vopsea acrilică pe pânză la 140 × 100 cm, întinsă în câmpuri subțiri, vibrante. O pensulă lată este trasă pe suprafață într-o mișcare repetată, până când pigmentul se subțiază aproape până la transparență, permițând albului pânzei de sub ea să strălucească prin. Sub anumite iluminări, picturile încetează să mai fie citite ca vopsea în întregime și par luminoase din interior, dobândind o calitate aproape lămpioasă care se schimbă pe parcursul zilei. Un lac de protecție gros conferă fiecărei lucrări o piele lucioasă, reflectorizantă, care adâncește senzația de a privi înspre, nu la suprafață — o finisare arhivă potrivită pentru colecționare pe termen lung și expunere în interioare contemporane, fie într-un camin privat, fie într-un spațiu cu design avansat, sau într-un decor de galerie.

Flare este o serie despre momentul sosirii — culoarea care se împrăștie dincolo de sursă, lumina surprinsă în vârful înfloririi sale, drama tăcută a unei nuanțe ajungând la marginea propriei luminozități.

Shipping:
Lucrarea este livrată fără rama încadrată (ambalare profesională, rulată într-un tub). poate fi Reluată cu ușurință de un profesionist sau de către tine, acest lucru fiind, de asemenea, mai ieftin decât costul de expediere crescut în mod normal atunci când se trimit picturi montate.

Măsurătorile indicate sunt ale lucrării întinse și montate pe o ramă (Măsurătorile reale ale pânzei sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă de 2-4 cm grosime.

Declinarea responsabilității:
Fotografiile de proces incluse în lista arată studii și lucrări în curs, precum și fotografii de apropiere care arată structura pânzei.

VANTA
VANTA este un tânăr artist austriac a cărui practică este definită mai puțin printr-un subiect semnătură și mai mult printr-o dorință neliniștită, aproape obsesivă, de a experimenta prin diverse medii. Pictură, tehnici mixte, experimente sculpturale și teste de materiale se mișcă toate prin studio în paralel — fiecare nouă serie sosind ca răspuns la o întrebare specifică despre cât de departe poate fi împinsă o idee înainte să devină altceva cu totul.

Abită în Viena, VANTA a expus la unele dintre cele mai proeminente evenimente de artă contemporană ale orașului, inclusiv Viennacontemporary și Paralle Vienna, alături de expoziții internaționale la Budapest Contemporary și Contemporary Istanbul. Din punct de vedere stilistic, lucrarea refuză să stea pe loc: abstractizarea alb-negru îndrăzneță și cu contrast însoțește picturi figurative anatomice în ulei, compoziții liniștite de câmpuri de culoare, grade atmosferice și lucrări în tuș fluid — corpuri de lucrări care, la prima vedere, par să aparțină unor artiști complet diferiți, dar împărtășesc un fir comun: urmărirea unei imagini foarte specifice ținute în minte și căutarea procesului material exact care o va aduce în lume.

În loc să se așeze într-un stil recunoscut, VANTA tratează fiecare serie ca pe o investigație proprie în sine. Un corp de lucrări ar putea explora pragul în care pigmentul se dizolvă în pure luminositate; altul ar putea construi domenii dense de culoare orizontală prin șabloane tăiate manual și acrilice înstratificate; altul ar putea orienta spre figura umană în ulei sau s-a dezolvat în gesturi libere, neprevăzute ale tușului. Ce le leagă este însă procesul în sine — disciplina de a urmări o idee din imaginație spre suprafață, și disponibilitatea de a inventa orice tehnică pe care acel demers o cere.

La centrul practicii se află o întrebare simplă, încăpățânată: cât de aproape poate un obiect făcut să se apropie de lucrul pe care l-a fost imaginat mai întâi în minte? Fiecare serie reprezintă o altă încercare de a oferi un răspuns.