VANTA - Flare IV - NO RESERVE

Flare
Flare este o serie de picturi care explorează înflorirea bruscă a luminii — momentul scurt, strălucitor în care o culoare pare să se lărgească din centrul său și să ocupe brusc suprafața. Fiecare lucru se centrează pe un nucleu radiant care pare să se extindă în spațiul din jur, un fulger de căldură surprins în mișcare, ținut liniștit pe pânză. Picturile se comportă mai puțin ca imagini statice și mai mult ca momente de iluminare — un corespondent intim, manual, la mediile luminoase imersive explorate în arta contemporană și în designul interior.

Lucrările sunt în dialog cu investigațiile lui James Turrell despre spațiul perceptual, și se inspiră din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, din imersiunile saturate ale lui Yves Klein, din instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, din munca pigmentului a lui Anish Kapoor, din meditațiile cromatice ale lui Josef Albers și din trecerile moi ale fotogramele abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă greutatea pe care liniile și forma le au în altă parte. În seria aceasta se află și ceva din geometria fluorescentă a lui Dan Flavin și din lucrările de lumină perceptuală ale lui Robert Irwin — o linie de maeștri interesați de lumină ca material în sine, alături de o sensibilitate mai largă de design modern, întemeiată pe teoria culorilor Bauhaus și pe minimalismul scandinav.

Fiecare pânză este lucrată cu vopsea acrilică pe pânză, la 140 × 100 cm, așezată în câmpuri subțiri, vibrante. Pe suprafața lor se trasează o pensulă lată într-o singură mișcare repetată până când pigmentul se subțiază până aproape de transparență, permițând ca albul pânzei de sub să strălucească prin el. Sub anumite iluminări, ploțile nu mai par a fi pictură în sine, ci par a fi luminate din interior, dobândind o calitate aproape luminoasă, de tip lampă, care se modifică pe parcursul zilei. Un lac de protecție gros finishează fiecare lucrare cu o piele lucioasă, reflectorizantă, care adâncește senzația de a privi înspre, nu la suprafarță — un finisaj arhival potrivit pentru colecționare pe termen lung și expunere în interioare contemporane, fie într-o locuință privată, fie într-un spațiu cu design avangardist, fie într-un cadru de galerie.

Flare este o serie despre momentul sosirii — culoare care izbucnește din sursă, lumină prinsă în vârful înfloririi sale, drama tăcută a unei nuanțe atingând marginea propriei luminozități.

Livrarea:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesională, rulată într-un tub). poate fi ușor reîntinsă de către un profesionist sau chiar de către dvs.; aceasta este, de asemenea, mai ieftină decât costul de transport în creștere în cazurile în care picturile sunt livrate întinse.

Măsurătorile indicate sunt cele ale picturii întinse și montate pe o ramă (Măsurătorile reale ale pânzei sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă de 2–4 cm grosime.

Disclaimer:
Fotografiile de proces incluse în listare arată studii și lucrări aflate în progres, precum și fotografii de aproape care arată structura pânzei.

VANTA
VANTA este un tânăr artist austriac a cărui practică este definită mai puțin de un subiect semnătură, și mai mult de o dorință neliniștită, aproape obsesivă, de a experimenta prin mai multe medii. Pictură, mixed media, experimente sculpturale și teste de materiale se mișcă toate prin studiou în paralel — fiecare nouă serie venind ca răspuns la o întrebare specifică despre cât de departe poate fi împinsă o idee înainte de a deveni ceva complet diferit.

Cu sediul în Viena, VANTA a expus la unele dintre cele mai proeminente evenimente de artă contemporană din oraș, inclusiv Viennacontemporary și târgul de artă Parallel Vienna, alături de prezentări internaționale la Budapest Contemporary și Contemporary Istanbul. Din punct de vedere stilistic, lucrarea refuză să stea pe loc: abstracția negru-alb, îndrăzneță și înalt-contrast, stă alături de picturi figurative anatomice în ulei, compoziții timide în câmpuri de culoare, grade atmosferice, și lucrări fluide în cerneală — ansamte de lucrări care la o primă vedere par să aparțină unor artiști diferiți, dar împărtășesc un fir comun: căutarea unei imagini foarte specifice ținute în minte și căutarea procesului material exact care o va aduce în lume.

În loc să se oprească la un stil recognoscibil, VANTA tratează fiecare serie ca pe o anchetă autonomă. Un corp de lucrări ar putea explora pragul în care pigmentul se dizolvă în pură luminozitate; altul ar putea construi câmpuri dense de culoare orizontală prin șabloane tăiate manual și straturi de acrilică; altul s-ar întoarce spre figura umană în ulei sau s-ar dizolva în gesturi libere neprevăzute de cerneală. Ce îi unna este procesul în sine — disciplina de a urmări o idee din imaginație spre suprafață și disponibilitatea de a inventa orice tehnică pe care acea urmărire o cere.

În centrul practicii se află o întrebare simplă, încăpățânată: cât de aproape poate obiectul creat să ajungă la ceea ce a fost imaginat în primul rând în minte? Fiecare serie este o altă încercare de a oferi un răspuns.