VANTA - Flare V - NO RESERVE

Flare
Flare este o serie de picturi care explorează înflorirea bruscă a luminii — momentul scurt și strălucitor în care o culoare pare să se lărgească din centrul său și să depășească privirea pentru o clipă asupra suprafeței. Fiecare lucrare se ancorează într-un nucleu radiant care pare să se extindă în spațiul din jur, un fulger de căldură prins în plinătate, ținut liniștit pe pânză. Picturile se comportă mai degrabă ca momente de iluminare decât ca imagini statice — o corespondență intimă, manuală, la mediile luminoase imersive explorate în arta contemporană și în designul interior.

Lucrările sunt în dialog cu anchetele lui James Turrell despre spațiul perceptual, și se inspiră din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, din imersiunile saturate ale lui Yves Klein, din instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, din munca pigmentului a lui Anish Kapoor, din meditațiile cromatice ale lui Josef Albers și din gradientele fine ale fotogramele abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă greutatea pe care linia și forma o au în alte contexte. Un oarecare element din geometria fluorescentă a lui Dan Flavin și din lucrările de lumină perceptuală ale lui Robert Irwin stau, de asemenea, în fundal, într-o linie de maeștri interesați de lumină ca material în sine, alături de o sensibilitate de design modern mai amplă, centrată pe teoria culorii Bauhaus și minimalismul scandinav.

Fiecare pânză este lucrată cu vopsea acrilică pe pânză, la 140 × 100 cm, așezată în câmpuri subțiri, vibrante. O perie lată este trasă pe suprafață printr-o singură mișcare repetată până când pigmentul se subțiază spre transparență aproape totală, permițând albului pânzei de dedesubt să lumineze prin el. Sub iluminări anume, picturile încetează să mai se citească ca vopsea în întregime și par lit cu interior, asumând o calitate aproape luminoasă, de lampă, care se modifică pe parcursul zilei. O lac protective încărcat finalizează fiecare lucrare cu o pielă lucioasă, reflectorizantă, care adâncește senzația de a privi înspre, nu către suprafață — o finisare archivală adecvată pentru colecții pe termen lung și expunere în interioare contemporane, fie într-o locuință privată, fie într-un spațiu proiectat, fie într-un cadru de galerie.

Flare este o serie despre momentul sosirii — culoare care se replăvădește din izvorul său, lumina surprinsă în vârf de înflorire, drama tăcută a unei nuanțe ajungând la marginea propriei străluciri.

Livrare:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesionistă, rulată într-un tub). Poate fi ușor reîntinsă de un profesionist sau de dvs.; este de asemenea mai ieftin decât costul suplimentar de expediere când trimit picturi întinse.
Măsurătorile indicate sunt cele ale picturii întinse și montate pe o ramă (Măsurătorile reale ale pânzei sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă de 2–4 cm grosime).

Declinarea răspunderii:
Fotografiile de proces incluse în anunț arată studii și lucrări în curs, precum și fotografii de close-up care arată structura pânzei.

VANTA
VANTA este un tânăr artist austriac, a cărui practică este definită mai puțin de un subiect semnătural decât de o dorință rănită, aproape obsesivă, de a experimenta prin diverse medii. Pictură, media mixte, experimente sculpturale și teste de materiale se succed în studio în paralel — fiecare serie nouă apăre ca răspuns la o întrebare specifică despre cât de departe poate fi împinsă o idee înainte să devină altceva cu totul.
Cu sediul în Viena, VANTA a expus la unele dintre cele mai proeminente evenimente de artă contemporană ale orașului, inclusiv Viennacontemporary și târgul de artă Parallel Vienna, alături de prezentări internaționale la Budapest Contemporary și Contemporary Istanbul. Din punct de vedere stilistic, lucrarea refuză să stea pe loc: abstractions negre-alb bold contrastante pot coexista cu picturi figurative în ulei cu anatomie, compoziții liniștite pe câmpuri cromatice, gradienturi atmosferice și lucrări de cerneală fluide — corpuri de muncă care la prima vedere par să aparțină unor artiști diferiți în totalitate, dar împărtășesc un fir comun: urmărirea unei imagini foarte precise ținute în minte și căutarea procesului material exact care o va aduce în lume.
În loc să se așeze într-un stil recognoscibil, VANTA tratează fiecare serie ca pe o investigație auto-conținută. Un ansamblu de lucrări ar putea explora pragul în care pigmentul se dizolvă în pură luminozitate; altul ar putea construi câmpuri dense de culoare orizontală prin șabloane tăiate manual și acrilice înstratificate; altul ar putea îndrepta atenția spre figura umană în ulei, sau s-ar dizolva în gesturi libere, imprevizibile de cerneală. Ceea ce le leagă este însă procesul în sine — disciplina de a urmări o idee din imaginație spre suprafață, și disponibilitatea de a inventa orice tehnică pe care acea urmărire o cere.
În centrul practicii stă o întrebare simplă, încăpățânată: cât de aproape poate un obiect creat să se apropie de ceea ce a fost vizualizat mai întâi în minte? Fiecare serie este o altă încercare de a găsi un răspuns."