VANTA - Flare VI - NO RESERVE

Flare
Flare este o serie de picturi care explorează înflorirea bruscă a luminii — momentul scurt și strălucitor în care o culoare pare să se lărgească din centrul său și să cucerească, pentru o clipă, suprafața. Fiecare lucrare se concentrează pe un nucleu radiant ce pare să se extindă în spațiul din jur, un flash de căldură surprins în plin-air, păstrat liniștit pe pânză. Picturile se comportă mai degrabă ca momente de iluminare decât ca imagini statice — un corespondent intim, făcut de mână, al mediilor luminoase imersive explorate în arta contemporană și în designul interior.

Lucrările au o conversație cu investigațiile lui James Turrell despre spațiul perceptual și se inspiră din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, din imersiile saturate ale lui Yves Klein, din instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, din munca de pigmenți a lui Anish Kapoor, din meditațiile cromatice ale lui Josef Albers și din gradientele moi ale fotogramelor abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă povara pe care liniile și forma o au în alte contexte. Un fel de prelungire a geometriei fluorescente a lui Dan Flavin și a lucrărilor de lumină perceptivă ale lui Robert Irwin se află, de asemenea, în fundal în liniște a seriei — o linie genealogică a creatorilor interesați de lumină ca material în sine, alături de o sensibilitate modernă mai largă în design, rădăcinată în teoria culorii Bauhaus și în minimalismul scandinav.

Fiecare pânză este lucrată cu vopsea acrilică pe pânză la 140 × 100 cm, așezate în câmpuri subțiri, vibrante. O pensulă lată este trasă peste suprafață într-o mișcare unică, repetată, până când pigmentul se subțiază spre transparență aproape totală, permițând albului pânzei de dedesubt să strălucească. Sub o iluminare anume, picturile încetează să mai se citească ca vopsea în întregime și par să fie luminate din interior, căpătând o calitate aproape luminoasă, de tip lampă, care se schimbă pe parcursul zilei. Un strat protector grosie finalizează fiecare lucrare cu un aspect lucios, reflexiv, care adâncește senzația de a privi înspre, mai degrabă decât la suprafață — un finisaj archival potrivit pentru colecții de durată și expunere în interioare contemporane, fie într-o casă privată, într-un spațiu cu design avansat, fie într-un spațiu de galerie.

Flare este o serie despre momentul sosirii — culoarea se revarsă din sursă, lumina prinsă în vârf de înflorire, drama tăcută a unei nuanțe atingând marginea propriei străluciri.

Transport:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesională, rulată într-un tub). poate fi întinsă cu ușurință de un profesionist sau de dumneavoastră, acest lucru fiind și mai ieftin decât costul eventual crescut al transportului când lucrările sunt livrate/tinse.
Măsurătorile indicate sunt cele ale picturii întinse și montate pe un cadru (măsurătorile reale ale pânzei sunt mai mari pentru a permite montarea pe un cadru de 2-4 cm grosime).

Declinarea răspunderii:
Fotografiile de proces incluse în listare arată studii și lucrări în curs de desfășurare, precum și fotografii macro care arată structura pânzei.

VANTA
VANTA este o tânără artistă austriacă a cărei practică este definită mai puțin de un subiect semnătură și mai mult de o dorință neliniștită, aproape obsesivă, de a experimenta prin medii. Pictura, tehnici mixte, experimente sculpturale și teste de materiale se află toate în studio în paralel — fiecare nouă serie apărând ca răspuns la o întrebare specifică despre cât poate fi împins un ideea înainte să devină altceva cu totul.
Cu sediul în Viena, VANTA a expus la unele dintre cele mai importante evenimente de artă contemporană ale orașului, inclusiv Viennacontemporary și târgul de artă Parallel Vienna, alături de prezentări internaționale la Budapest Contemporary și Contemporary Istanbul. Din punct de vedere stilistic, arta refuză să stea pe loc: abstracția negru-alb îndrăznetă stă alături de picturi figurative anatomice în ulei, compoziții minime cu culori liniștite, gradienturi atmosferice și lucrări fluide de cerneală — corpuri de lucrări care la o primă vedere par să aparțină unor artiști complet diferiți, dar împărtășesc un fir comun: căutarea unei imagini foarte specifice ținute în minte și căutarea procesului material exact care o va aduce în lume.
În loc să se așeze într-un stil recognoscibil, VANTA tratează fiecare serie ca propria sa investigație autonomă. Un ansamblu de lucrări poate explora pragul în care pigmentul se dizolvă în pură luminozitate; altul poate construi câmpuri dense de culoare orizontală prin șabloane tăiate manual și straturi de acril; altul poate îndrepta spre figura umană în ulei sau se poate dizolva în gesturi libere, ale cernelei. Ceea ce le leagă este procesul în sine — disciplina de a urmări o idee din imaginație spre suprafață, și disponibilitatea de a inventa orice tehnică pe care acea căutare o cere.
În centrul practicii se află o întrebare simplă, încăpățânată: cât de aproape poate un obiect fabricat să se apropie de lucrul pe care l-a văzut pentru prima dată în minte? Fiecare serie este încă o încercare de a răspuns.