VANTA - Flare VII - NO RESERVE

Flare
Flare este o serie de picturi care explorează înflorirea bruscă a luminii — momentul scurt și strălucitor în care o culoare pare să se lărgească din centrul său și să depășească temporar suprafața. Fiecare lucrare se concentrează pe un nucleu radiant care pare să se extindă în spațiul din jur, un flash de căldură prins în mișcare, păstrat în liniște pe pânză. Lucrările se comportă mai puțin ca imagini statice și mai mult ca momente de iluminare — un corespondent intim, făcut manual, la mediile luminoase imersive explorate în arta contemporană și designul interior.

Lucrările sunt în dialog cu investigațiile lui James Turrell despre spațiul perceptual, și se inspiră din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, din imersiunile saturate ale lui Yves Klein, din instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, din munca pigmentică a lui Anish Kapoor, din meditațiile coloristice ale lui Josef Albers, și din gradele soft ale fotogramelor abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția au greutatea pe care o au linia și forma în altă parte. Un oarecare laitmotiv al geometriei fluorescente a lui Dan Flavin și al lucrărilor de lumină perceptuală ale lui Robert Irwin se află, de asemenea, în fundalul seriei — o linie de maeștri interesați de lumină ca material în sine, alături de o sensibilitate de design modern mai amplă, rădăcinată în teoria culorii Bauhaus și minimalismul scandinav.

Fiecanul este lucrat cu vopsea acrilică pe pânză la 140 × 100 cm, așezat în câmpuri subțiri, vibrante. O pensulă lată este trasă pe suprafață într-o mișcare repetată unică până când pigmentul se subțiază aproape până la transparență, permițând albului pânzei de dedesubt să strălucească prin el. Sub anumite lumini, picturile încetează să se mai citească ca vopsea și par a fi iluminate din interior, adoptând o calitate aproape luminoasă, de lampă, care se schimbă pe parcursul zilei. Un lac protector gros finalizează fiecare lucrare cu o pieliță lucioasă, reflexivă, care adâncește senzația de a privi înspre, mai degrabă decât la, suprafața — o finisare archivală potrivită pentru colecționare pe termen lung și expunere în interioare contemporane, fie într-o locuință privată, fie într-un spațiu cu design avansat, sau într-un cadru de galerie.

Flare este o serie despre momentul sosirii — culoare care se revarsă dincolo de sursa ei, lumina prinsă în vârf de înflorire, drama liniștită a unei nuanțe ajungând la marginea propriului său strălucire.

Shipping:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesională, rulată într-un tub). poate fi ușor întinsă din nou de către un profesionist sau de tine însuți, iar aceasta este mai ieftină decât costul de livrare crescut în mod obișnuit atunci când trimiți picturi pe pânză întinse.

Măsurătorile indicate sunt cele ale picturii întinse și montate pe o ramă (Măsurătorile reale ale canvas-ului sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă de 2-4 cm grosime.)

Disclaimer:
Fotografiile de proces incluse în anunț arată studii și lucrări în curs, precum și fotografii de close-up care arată structura canvasului.

VANTA
VANTA este o tânără artistă austriacă ale cărei practici sunt definite mai puțin de un subiect semnătură, decât de o dorință nestăvilită, aproape obsesivă, de a experimenta prin multiple medii. Pictura, media mixtă, experimentele sculpturale și testele de materiale se perindă prin studiou în paralel — fiecare nouă serie venind ca răspuns la o întrebare specifică despre cât poate fi împinsă o idee înainte să devină altceva cu totul.

Cu sediul la Viena, VANTA a expus la unele dintre cele mai proeminente evenimente de artă contemporană ale orașului, cum ar fi Viennacontemporary și târgul de artă Parallel Vienna, alături de prezentări internaționale la Budapest Contemporary și Contemporary Istanbul. Din punct de vedere stilistic, lucrarea refuză să stea pe loc: abstractul negru-alb de contrast ridicat se aliniază în paralel cu picturi olio figurative anatomice, compoziții discrete de culoare, grade atmosferice și lucrări fluide de cerneală — corpuri de lucrări care la prima vedere par a aparține unor artiști complet diferiți, dar împărtășesc un fir comun: urmărirea unei imagini foarte specifice ținute în minte și căutarea procesului material exact care să o aducă în lume.

În loc să se așeze într-un stil recognoscibil, VANTA tratează fiecare serie ca pe o anchetă separată în sine. Un corp de lucru ar putea explora pragul unde pigmentul se dizolvă în pură luminozitate; altul ar putea construi câmpuri dense de culoare orizontală prin șabloane tăiate manual și acrilice stratificate; altul ar putea adopta figura umană în ulei, sau să se înmoaie în gesturi libere de cerneală. Ceea ce le leagă este însăși procesul — disciplina de a urmări o idee din imaginație până la suprafață și disponibilitatea de a inventa orice tehnică pe care acea căutare o cere.

La centrul practicii se află o întrebare simplă, încăpățânată: cât de aproape poate un obiect făcut să se termine cu ceea ce era imaginat mai întâi în minte? Fiecare serie reprezintă o altă încercare de răspuns.