VANTA - Flare VIII - NO RESERVE

Flare
Flare este o serie de picturi care explorează înflorirea bruscă a luminii — momentul scurt și strălucitor când o culoare pare să crească din centru și să cucerească în zgomot suprafața, pentru scurt timp. Fiecare lucrare se axează pe un nucleu radiant ce pare să se extindă în spațiul din jur, un fulger de căldură prins la jumătatea mișcării, ținut liniștit pe pânză. Picturile se poartă mai puțin ca niște imagini statice și mai mult ca niște momente de iluminare — un corespondent intim, lucrat manual, la mediul imersiv luminos explorat în arta contemporană și în designul interior.

Lucrările dialoghează cu cercetările lui James Turrell despre spațiul perceptual, și se inspiră din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, imersiunile saturate ale lui Yves Klein, instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, munca pigmentului a lui Anish Kapoor, meditațiile cromatice ale lui Josef Albers și gradientele moi ale fotogramelor abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă greutatea pe care liniile și forma o au în alte contexte. O urmă din geometria fluorescentă a lui Dan Flavin și din lucrările de lumină perceptuală ale lui Robert Irwin se vezi în fundalul seriei — o linie de maeștri interesați în lumină ca material în sine, alături de o idee de design modern mai largă, rădăcinată în teoria culorii Bauhaus și minimalismul scandinav.

Fiecare pânză este lucrată cu vopsea acrilică pe pânză, la dimensiunea 140 × 100 cm, așezate în câmpuri subțiri, vii. Se trage o pensulă lată peste suprafață într-o mișcare repetată, până când pigmentul se diluează în aproape transparență, permițând albul pânzei de dedesubt să strălucească prin el. Sub iluminare oarecare, picturile încetează să se mai citească ca vopsea în întregime și par a fi aprinse din interior, având o calitate aproape luminosă, ca de lampă, ce se schimbă pe parcursul zilei. Un lac protector gros finalizează fiecare lucrare cu o pieliță lucioasă, reflectorizantă, care adâncește senzația de a privi înspre și nu la suprafață — o finalizare archivabilă potrivită pentru colecții pe termen lung și expunere în interioare contemporane, fie într-o casă privată, într-un spațiu cu design avansat, fie într-un cadru de galerie.

Flare este o serie despre momentul sosirii — culoarea se avansează în afara sursei sale, lumina prinsă în vârful înfloririi sale, drama tăcută a unei nuanțe care ajunge la marginea propriei străluciri.

Shipping:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesională, rulată într-un tub). poate fi usor întinsă din nou de un profesionist sau chiar de dumneavoastră; și acest lucru este mai ieftin decât costul suplimentar al transportului atunci când se trimit picturi lăsate întinse.

Măsurătorile indicate corespund picturii întinse și montate pe ramă (Măsurătorile reale ale pânzei sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă cu grosimea de 2-4 cm).

Disclaimer:
Fotografiile de proces incluse în listare arată studii și lucrări în curs, precum și fotografii de aproape care arată structura pânzei.

VANTA
VANTA este un tânăr artist austriac, a cărui practică este definită mai puțin de un subiect semnătură decât de o dorință nestăvilită, aproape obsesivă, de a experimenta prin mai multe medii. Pictură, media mixtă, experimente sculpturale și teste de materiale trec prin studio în paralel — fiecare nouă serie apărând ca răspuns la o întrebare specifică despre cât poate fi împins un idei înainte ca acesta să devină altceva cu totul.
Basat în Viena, VANTA a expus la unele dintre cele mai proeminente evenimente de artă contemporană din oraș, inclusiv Viennacontemporary și târgul de artă Parallel Vienna, alături de prezentări internaționale la Budapest Contemporary și Contemporary Istanbul. Din punct de vedere stilistic, lucrarea refuză să stea pe loc: abstractul negru-și-alb, îndrăzneț și înalt de contrast, stă alături de pânze anatomice figurative, compoziții de câmpuri de culoare liniștite, grade atmosferice și lucrări fluide de cerneală — corpuri de lucrări care la prima vedere par să aparțină unor artiști diferiți în totalitate, dar împărtășesc un fir comun: urmărirea unei imagini foarte specifice ținute în minte și căutarea procesului material exact care o va aduce în lume.
În loc să se așeze într-un stil recognoscibil, VANTA tratează fiecare serie ca pe propria-i investigație în sine. Un corp de lucrări ar putea explora poarta unde pigmentul se dizolvă în pură luminozitate; altul ar putea construi câmpuri dense de culoare orizontală prin șabloane decupate manual și acrilic înstrat; altul ar putea se îndrepte spre figura umană în ulei sau s-ar dizolva în gesturile libere, imprevizibile ale cernelei. Ceea ce le leagă este procesul în sine — disciplina de a urmări o idee din imaginație spre suprafață și disponibilitatea de a inventa orice tehnică pe care această urmă o cere.
În centrul practicii este o întrebare simplă, încăpățânată: cât de aproape poate un obiect făcut să se apropie de ceea ce a fost imaginat mai întâi în minte? Fiecare serie este o altă încercare de a oferi un răspuns.