VANTA - Flare IX - NO RESERVE

Flare
Flare este o serie de picturi care explorează înflorirea bruscă a luminii — momentul scurt și strălucitor când o culoare pare să se lărgească din centru și să depășească temporar suprafața. Fiecare lucrare se concentrează pe un nucleu radiant care pare să se extindă în spațiul din jur, un flash de căldură surprins în mișcare, ținut liniștit pe pânză. Picturile se comportă mai mult ca momente de iluminare decât ca imagini statice — un corespondent intim, făcut manual, al mediilor luminoase imersive explorate în arta contemporană și în designul interior.

Lucrările sunt în dialog cu investigațiile lui James Turrell despre spațiul perceptual și se inspiră din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, din imersiunile saturate ale lui Yves Klein, din instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, din lucrările pigmentare ale lui Anish Kapoor, din meditațiile cromatice ale lui Josef Albers și din gradele moi ale fotogramelor abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și trecerea poartă greutatea pe care linia și forma o au în alte contexte. O parte din geometria fluorescente a lui Dan Flavin și din lucrările de lumină perceptuală ale lui Robert Irwin există, de asemenea, în fundalul seriei — o linie de producători interesați de lumină ca material în sine, alături de o sensibilitate de design modern mai amplă, rădăcinată în teoria culorii Bauhaus și în minimalismul scandinav.

Fiecro canvas este lucrat cu vopsea acrilică pe pânză la 140 × 100 cm, așezat în câmpuri subțiri, vii. O pensulă lată este trasă peste suprafață într-o singură mișcare repetată până când pigmentul se subțiază aproape de transparență, permițând albului pânzei de dedesubt să strălucească prin el. Sub anumite condiții de iluminare, picturile încetează să se lege de pânză în întregime și par a fi luminate din interior, căpătând o calitate aproape lăptoasă, similară cu un bec, care se modifică pe parcursul zilei. Un lac protector gros încheie fiecare lucrare cu o piele lucioasă, reflexivă, care adâncește senzația de a privi înspre suprafața, nu la ea — un finisaj arhivat potrivit pentru colecții pe termen lung și expunere în interioare contemporane, fie într-un spațiu privat, fie într-un spațiu de design în avans, sau într-un cadru galeristic.

Flare este o serie despre momentul sosirii — culoare care se ridică din sursă, lumina prinsă în vârful înfloririi sale, drama liniștită a unei nuanțe ce atinge marginea propriului său lustru.

Expediere:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesională, rulată într-un tub). Poate fi întinsă cu ușurință de către un profesionist sau de către dumneavoastră; aceasta este, de asemenea, mai ieftină decât costul crescut al expediției în cazul lucrărilor trimise ca vase întinse.

Conformațiile indicate sunt cele ale lucrării întinse și montate pe o ramă (măsurile reale ale pânzei sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă de 2-4 cm grosime).

Declinarea responsabilității:
Fotografiile de proces incluse în listare arată studii și lucrări în curs, precum și fotografii de aproape care arată structura pânzei.

VANTA
VANTA este o tânără artistă austriacă a cărei practică este definită mai puțin de un subiect signature și mai mult de o livrare neliniștită, aproape obsesivă, de a experimenta în diferite medii. Pictura, mijloace mixte, experimente sculpturale și teste de material trec în paralel prin studiou — fiecare nouă serie apărând ca răspuns la o întrebare specifică despre cât de departe poate fi împins un idei înainte să devină ceva cu totul altceva.

Cu sediul în Viena, VANTA a expus la unele dintre cele mai proeminente evenimente de artă contemporană din oraș, inclusiv Viennacontemporary și târgul Parallel Vienna, alături de prezentări internaționale la Budapest Contemporary și Contemporary Istanbul. Din punct de vedere stilistic, lucrarea refuză să stea pe loc: abstracția negru-alb, îndrăzneță și înalt-contrast, stă alături de picturi olice figurative, compoziții calme de câmp de culoare, grade atmosfere, și lucrări lichid ink — corpuri de lucrări care la prima vedere par să aparțină unor artiști complet diferiți, dar împărtășesc un fir comun: urmărirea unei imagini foarte specifice ținute în minte și căutarea procesului material exact care o va aduce în lume.

În loc să se fixeze într-un stil recognoscibil, VANTA tratează fiecare serie ca pe o investigație autonomă. Un corp de lucrări ar putea explora pragul în care pigmentul se dizolvă în luminozitate pură; altul ar putea construi câmpuri dense de culoare orizontală prin șabloane tăiate manual și acacri suplimentare; altul ar putea îndrepta spre figura umană în ulei sau s-ar dizolva în gesturi dezordonate, imprevizibile de cerneală. Ceea ce le unește este procesul în sine — disciplina de a urmări o idee din imaginație spre suprafață, și disponibilitatea de a inventa oricare tehnică pe care acel demers o cere.

În centrul practicii se află o întrebare simplă, încăpățânată: cât de aproape poate un obiect creat să se aproximeze de lucrul pe care l-a fost imaginat mai întâi în minte? Fiecare serie reprezintă o altă încercare de a răspuns.